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内容摘要：浮雕艺术是人类最早掌握的艺术形式之一。中国的浮雕艺术在漫长的历史演变中,逐渐形成了自己的民族特色和地域特色。“师古人、师造化、求独创”张大千大师的这句名言对于现代木浮雕无疑是极富启迪意义的。本文回顾了中国木浮雕发展的历史，并从雕刻手法、创作题材、构图、选材等方面介绍了作者创作实践中积累的丰富经验。
关键词：城市雕塑 公共性 个性 共性
Abstract: Publicity is a remarkable characteristic of City sculpture, however, sculptures are art creations, so they are distinctive in the meantime. Therefore, whether the publicity and distinctiveness of city sculpture is in tune with each other or not is the key to develop city sculpture. In addition, the individuality and similarity of city sculpture also calls for concerns. Had the city sculptures shows its individuality and similarity and the majority of city sculptures harmonize well with the urban environment, the city could shows its distinguishing features.
Keywords: City sculpturepublicitydistinctivenesscommonality
浮雕艺术是人类最早掌握的艺术形式之一。中国的浮雕艺术在漫长的历史演变中,经过广泛而历久的传承和发展，逐渐形成了自己的民族特色和地域特色。中国传统浮雕多以线、面结合为表现方式，倾向于绘画概念。早期的浮雕多被应用于建筑和器具上，具有强烈的装饰性。
莆田传统木浮雕俗称平雕，唐朝前已见诸佛道寺庙的古建装饰上。可以说，莆田传统木浮雕的存在之初就是与佛教文化同兴衰的。莆田古称兴化府，“地有佛国之号”。福建省四大名刹之一的广化寺现有宋治平二年（1065）建造的八角形《佛顶尊胜陀罗尼经咒》石经幢两座和宋乾道元年（1165）创建的八角空心五级仿木楼阁式石雕“释迦文佛塔”，有一千多处浮雕画面和题字。宋雍熙四年（987），邑人于湄州岛所立之通贤灵女庙（即今湄州妈祖祖庙）的建筑装饰也运用了木浮雕工艺；原存于莆田市城厢区南门万寿庵内之宋马远绘由名手所刻平雕关羽像，现存泉州市博物馆；元至正二十七年（1367），莆田刻书版艺人俞良甫移居日本，翻刻宋版佛经和文学作品，乃是至今仍为日本人珍视的“俞良甫版”（或称“博多版”）；明代莆田民间的平雕建筑装饰又有长足发展，至今莆田、台湾和日本长崎、鹿耳岛等地天后宫尚存有一些明代木雕妈祖像以及匾额、围屏、祭器等木浮雕文物。莆田老民居装饰木浮雕始于明代万历之后，如省级文物保护单位“大宗伯第”的檐桁雕饰，“御史大夫第”的厅堂枋额雕饰等是明清交替间第宅装饰木雕承前启后的典型；清雍正年间（1723～1735年），有名匠游伯环，精于花瓶底座浮雕，赋形苍古严谨。清末，又有名匠廖熙长于人物、兼擅刻花，其佳作在1903年巴拿马国际博览会上曾获一等奖，“廖氏木雕”至今仍为海内中外古董商竞相觅购的珍品。北京故宫博物院尚存多件清乾隆年间莆田艺人雕制的贡品——“贴金浮透雕花灯”和浮雕花乌窗堵。清末至民国期间（1912～1949年），活跃在民间的雕匠，糅入国画大师李耕的人物画意韵，在莆田涵江区捂塘镇九峰村、江口镇园下村关帝庙等处寺庙、民居留下了许多供后人观赏借鉴的人物及建筑装饰圆、透、浮雕相结合的传世杰作。建国初期的1951年，莆田雕刻艺人朱榜首创作的精微浮透雕砚照在捷克斯洛伐克国际展览会获奖；1959年，城厢雕刻社创作的浮雕座上围屏、立柱龙凤灯柱桌屏和插屏等23件晋京参展，广获好评。曾陈列于北京人民大会堂福建厅的大型白果木圆盘式浮透雕挂屏“漁港之春”（作者：佘文科等人）、“十三朵金花”（作者黄丹桂等），运用浮、透、镂雕技巧，在数寸黄杨木片上刻出复杂的画面，雕工精徼，景物远近层次分明，人物毫发历历可数。
改革开放20多年以来，随着市场经济竞争和出口机遇的增加，莆仙平雕企业集群和技术人才不断发展壮大，形成了出口日本的平雕产品、面向东南亚及港台寺庙古建装饰的平雕产品和面向国内寺庙、酒店、别墅及家居装饰的平雕产品。尤其在国内，随着社会的进步和人们审美情趣多元化需求的不断演化，平雕(浮雕)的作用已不再那么狭义，仿古建筑、家具、屏风、插屏、台屏、壁挂等艺术形式被广泛应用于现代室内外装饰装修工程之中。木刻浮雕在起到装饰效果的同时，更注重作品所表现人文内涵。在长期的历史探究中，我从古人的遗作心领神会了诸多传统意韵；在白手起家办厂的多年实践中，又有不少的创新心得。
在传统的浮雕雕刻手法方面，很多人往往是把画好的图纸贴在木板上进行雕刻，或者不管木板的色泽和纹理，在板面上画好就雕，忽视了木材的色泽和木质肌理在创作中的重要依据性，最终造成虽是精雕细琢，但却丧失“韵味”(木韵、木趣)或与“巧色”失之交臂之遗憾。我在为一位台商加工一片台湾桧木浮雕时，发现木板的右上角有金黄色加桔红色的色泽，我就把它构思成《轻舟已过万重山》，让这些色泽形成了彩霞满天的图面效果，使作品表达了古诗的意境、深化了主题、增强了材质的特性美和巧色美。正如罗丹所论：“美丽的风景所以使人感动，不是由于它给人或多或少的舒适的感觉，而是由于它引起人的思想；……你看一看艺术家的杰作吧!艺术的整个美，来自思想，来自意图，来自作品在宇宙中得到的启发的思想和意图。”
木板中有很多木纹(年轮)，值得很好地灵活利用。木质肌理造化于自然、处理和应用好它，会让作品产生它的属性美。在作品《雄风万里图》(获莆田市工艺美术成果展银奖)中，我把板面右侧中间的木纹处理成一弯奔流的江河，蜿蜒于崇山峻岭中，自然天成，使人觉得新奇、亲切。在《百骏图》中，下半部分的溪水波纹和《赤壁夜游》的江水波纹，均是木板的天然纹理自然而成。台湾客商购买产品时，首先看重的就是作品对材质天然的处理和把握程度。
选择创新题材，寻找创作母题，让作品与观众作情感交流，探测观众与作品的相通程度，从而创作出让大众喜闻乐见，能引起心灵共鸣的作品来。中国台湾的肖楠木和产自阿里山的台湾桧木，是创作浮雕作品极好的材料，丰富的色泽和年轮赋于木板本身丰富的创作题材，我的创作意向在板面上自由地遨游，当捕捉到某一个与板质相吻和的题材时，一件创意作品便产生了。根据闽台之间地域习俗相似的特点，我创作了浮雕《故乡》，我采用三合院、榕树、小桥流水、沃野塘渠为题材，营造了一种平常醇厚的意境。三合院的院落中，村妇女收起晒了一天的稻谷,劳作了一天而刚归来的母亲赶紧抱起摇篮里饿哭的婴儿喂奶；孩子们做着作业.老人们赶着下完那盘还没下完的棋；门前的小桥流水，后山的挺拔翠竹，屋边的苍老古榕——这就是故乡！那是留在我心灵深处的一方净土和创作泉源。 作品采用散点透视进行构图，通过中间房屋等主要景物进行协调，使画面既分又聚，解决了局部与整体，变化与统一的问题，作品按写实的手法创作。构图中不留任何装饰内容，保留本真和原生的韵味。作品融洽了镂空雕、高浮雕、浅浮雕等技法。很多局部景物玲珑细腻，层次分明。近景细致、远景虚渺、错落有致、连接合理，朴实中透出秀美，秀美中隐藏厚重。在疏与密；聚与散中透出和谐之美。作品材料选用台湾名贵木材肖楠木（长523cm，高126cm，厚15cm）创作而成，颇受订货台商的赞赏。
很多木浮雕作品，注重的是手工的技巧，忽略了意境的开拓。意是情与理的统一，境是形与神的统一，情与景汇，意与象通。意境是创作者思想感情同客观景物相统一而产生的境界。例如我在作品《黄河魂》(获第二届中国工艺美术大师精品展优秀奖)中，通过对黄河壶口瀑布的刻画，借景抒情，热情讴歌了中华民族自强不息，奋发进取的民族精神，在《雄风万里，气壮山河》中，通过奔腾欢跃的骏马和秀丽的山河，歌颂了祖国山河壮丽，人民步伐豪迈的时代情怀。
浮雕作品在构图时，要注意开与合，聚与散，疏与密，藏与露，整体与局部，变化与统一的问题，我在创作《山行》时，把中间比较明亮的大片地方留作空白，只在左上角和右下角进行构图雕刻，此时的空白在画面中成了云雾，突出体现了古诗“白云深处有人家”的意境。在《枫桥夜泊》的构图中，我把木板的上半部分作夜空，在木板下半部分进行严密构图雕刻，刻画了姑苏城、寒山寺全景，让人在空旷、幽静画面中感受诗意的内涵。
我的浮雕作品以大口径进口桧木的纵切材为料，如果切出来的材料是天然外形，我不会把它们刻意修成边沿整齐的四方形或长方形，我的很多浮雕作品外形都是天然形状。我认为那是尊重自然法则的体现。正如罗丹所论说的：“表达思想不必形体完整。无论你拿起何种杰作的片断，你就能在这上面知道作者的心灵。……他既然以自己的心灵渲染了物质世界，这便是向那些怡然神往的同时代人显示出千变万化的感情的色调。”
自然造化的千奇百艳是不竭的创作源泉。我在2007年秋第二届中国（莆田）海峡工艺品博览会上的参展获奖的红木浮雕《万里长城》得到了李绵璐先生的如下评赞：“作者用木雕精湛的技艺、饱满的构图以及苍劲的刀法，表现出万里长城的磅礴蜿蜒雄健的气势；表现出中华民族独立自主、团结防御、建设祖国的魂魄。该作品在层次处理上利用错觉，将近景松树雕成高出山峦平面，使之突出；将山后的太阳只用圆线刻出，与远山混成一体而远去，达到层次分明耐看的艺术效果。”
“师古人、师造化、求独创。”张大千大师的这句名言，无疑是极富启迪意义的。一件好的浮雕作品从构图起就要做到“意在笔先、意在刀先”；做到胸有成竹，落笔和落刀才能自信，雕出来的东西才有刀韵木味，创作出更多为大众喜爱的浮雕作品。让浮雕艺术永远绽放出多彩的光芒。
（郑春辉 福建省莆田市腾辉装饰木雕厂厂长）
关键词：城市雕塑 公共性 个性 共性
Abstract: Publicity is a remarkable characteristic of City sculpture, however, sculptures are art creations, so they are distinctive in the meantime. Therefore, whether the publicity and distinctiveness of city sculpture is in tune with each other or not is the key to develop city sculpture. In addition, the individuality and similarity of city sculpture also calls for concerns. Had the city sculptures shows its individuality and similarity and the majority of city sculptures harmonize well with the urban environment, the city could shows its distinguishing features.
Keywords: City sculpturepublicitydistinctivenesscommonality
浮雕艺术是人类最早掌握的艺术形式之一。中国的浮雕艺术在漫长的历史演变中,经过广泛而历久的传承和发展，逐渐形成了自己的民族特色和地域特色。中国传统浮雕多以线、面结合为表现方式，倾向于绘画概念。早期的浮雕多被应用于建筑和器具上，具有强烈的装饰性。
莆田传统木浮雕俗称平雕，唐朝前已见诸佛道寺庙的古建装饰上。可以说，莆田传统木浮雕的存在之初就是与佛教文化同兴衰的。莆田古称兴化府，“地有佛国之号”。福建省四大名刹之一的广化寺现有宋治平二年（1065）建造的八角形《佛顶尊胜陀罗尼经咒》石经幢两座和宋乾道元年（1165）创建的八角空心五级仿木楼阁式石雕“释迦文佛塔”，有一千多处浮雕画面和题字。宋雍熙四年（987），邑人于湄州岛所立之通贤灵女庙（即今湄州妈祖祖庙）的建筑装饰也运用了木浮雕工艺；原存于莆田市城厢区南门万寿庵内之宋马远绘由名手所刻平雕关羽像，现存泉州市博物馆；元至正二十七年（1367），莆田刻书版艺人俞良甫移居日本，翻刻宋版佛经和文学作品，乃是至今仍为日本人珍视的“俞良甫版”（或称“博多版”）；明代莆田民间的平雕建筑装饰又有长足发展，至今莆田、台湾和日本长崎、鹿耳岛等地天后宫尚存有一些明代木雕妈祖像以及匾额、围屏、祭器等木浮雕文物。莆田老民居装饰木浮雕始于明代万历之后，如省级文物保护单位“大宗伯第”的檐桁雕饰，“御史大夫第”的厅堂枋额雕饰等是明清交替间第宅装饰木雕承前启后的典型；清雍正年间（1723～1735年），有名匠游伯环，精于花瓶底座浮雕，赋形苍古严谨。清末，又有名匠廖熙长于人物、兼擅刻花，其佳作在1903年巴拿马国际博览会上曾获一等奖，“廖氏木雕”至今仍为海内中外古董商竞相觅购的珍品。北京故宫博物院尚存多件清乾隆年间莆田艺人雕制的贡品——“贴金浮透雕花灯”和浮雕花乌窗堵。清末至民国期间（1912～1949年），活跃在民间的雕匠，糅入国画大师李耕的人物画意韵，在莆田涵江区捂塘镇九峰村、江口镇园下村关帝庙等处寺庙、民居留下了许多供后人观赏借鉴的人物及建筑装饰圆、透、浮雕相结合的传世杰作。建国初期的1951年，莆田雕刻艺人朱榜首创作的精微浮透雕砚照在捷克斯洛伐克国际展览会获奖；1959年，城厢雕刻社创作的浮雕座上围屏、立柱龙凤灯柱桌屏和插屏等23件晋京参展，广获好评。曾陈列于北京人民大会堂福建厅的大型白果木圆盘式浮透雕挂屏“漁港之春”（作者：佘文科等人）、“十三朵金花”（作者黄丹桂等），运用浮、透、镂雕技巧，在数寸黄杨木片上刻出复杂的画面，雕工精徼，景物远近层次分明，人物毫发历历可数。
改革开放20多年以来，随着市场经济竞争和出口机遇的增加，莆仙平雕企业集群和技术人才不断发展壮大，形成了出口日本的平雕产品、面向东南亚及港台寺庙古建装饰的平雕产品和面向国内寺庙、酒店、别墅及家居装饰的平雕产品。尤其在国内，随着社会的进步和人们审美情趣多元化需求的不断演化，平雕(浮雕)的作用已不再那么狭义，仿古建筑、家具、屏风、插屏、台屏、壁挂等艺术形式被广泛应用于现代室内外装饰装修工程之中。木刻浮雕在起到装饰效果的同时，更注重作品所表现人文内涵。在长期的历史探究中，我从古人的遗作心领神会了诸多传统意韵；在白手起家办厂的多年实践中，又有不少的创新心得。
在传统的浮雕雕刻手法方面，很多人往往是把画好的图纸贴在木板上进行雕刻，或者不管木板的色泽和纹理，在板面上画好就雕，忽视了木材的色泽和木质肌理在创作中的重要依据性，最终造成虽是精雕细琢，但却丧失“韵味”(木韵、木趣)或与“巧色”失之交臂之遗憾。我在为一位台商加工一片台湾桧木浮雕时，发现木板的右上角有金黄色加桔红色的色泽，我就把它构思成《轻舟已过万重山》，让这些色泽形成了彩霞满天的图面效果，使作品表达了古诗的意境、深化了主题、增强了材质的特性美和巧色美。正如罗丹所论：“美丽的风景所以使人感动，不是由于它给人或多或少的舒适的感觉，而是由于它引起人的思想；……你看一看艺术家的杰作吧!艺术的整个美，来自思想，来自意图，来自作品在宇宙中得到的启发的思想和意图。”
木板中有很多木纹(年轮)，值得很好地灵活利用。木质肌理造化于自然、处理和应用好它，会让作品产生它的属性美。在作品《雄风万里图》(获莆田市工艺美术成果展银奖)中，我把板面右侧中间的木纹处理成一弯奔流的江河，蜿蜒于崇山峻岭中，自然天成，使人觉得新奇、亲切。在《百骏图》中，下半部分的溪水波纹和《赤壁夜游》的江水波纹，均是木板的天然纹理自然而成。台湾客商购买产品时，首先看重的就是作品对材质天然的处理和把握程度。
选择创新题材，寻找创作母题，让作品与观众作情感交流，探测观众与作品的相通程度，从而创作出让大众喜闻乐见，能引起心灵共鸣的作品来。中国台湾的肖楠木和产自阿里山的台湾桧木，是创作浮雕作品极好的材料，丰富的色泽和年轮赋于木板本身丰富的创作题材，我的创作意向在板面上自由地遨游，当捕捉到某一个与板质相吻和的题材时，一件创意作品便产生了。根据闽台之间地域习俗相似的特点，我创作了浮雕《故乡》，我采用三合院、榕树、小桥流水、沃野塘渠为题材，营造了一种平常醇厚的意境。三合院的院落中，村妇女收起晒了一天的稻谷,劳作了一天而刚归来的母亲赶紧抱起摇篮里饿哭的婴儿喂奶；孩子们做着作业.老人们赶着下完那盘还没下完的棋；门前的小桥流水，后山的挺拔翠竹，屋边的苍老古榕——这就是故乡！那是留在我心灵深处的一方净土和创作泉源。 作品采用散点透视进行构图，通过中间房屋等主要景物进行协调，使画面既分又聚，解决了局部与整体，变化与统一的问题，作品按写实的手法创作。构图中不留任何装饰内容，保留本真和原生的韵味。作品融洽了镂空雕、高浮雕、浅浮雕等技法。很多局部景物玲珑细腻，层次分明。近景细致、远景虚渺、错落有致、连接合理，朴实中透出秀美，秀美中隐藏厚重。在疏与密；聚与散中透出和谐之美。作品材料选用台湾名贵木材肖楠木（长523cm，高126cm，厚15cm）创作而成，颇受订货台商的赞赏。
很多木浮雕作品，注重的是手工的技巧，忽略了意境的开拓。意是情与理的统一，境是形与神的统一，情与景汇，意与象通。意境是创作者思想感情同客观景物相统一而产生的境界。例如我在作品《黄河魂》(获第二届中国工艺美术大师精品展优秀奖)中，通过对黄河壶口瀑布的刻画，借景抒情，热情讴歌了中华民族自强不息，奋发进取的民族精神，在《雄风万里，气壮山河》中，通过奔腾欢跃的骏马和秀丽的山河，歌颂了祖国山河壮丽，人民步伐豪迈的时代情怀。
浮雕作品在构图时，要注意开与合，聚与散，疏与密，藏与露，整体与局部，变化与统一的问题，我在创作《山行》时，把中间比较明亮的大片地方留作空白，只在左上角和右下角进行构图雕刻，此时的空白在画面中成了云雾，突出体现了古诗“白云深处有人家”的意境。在《枫桥夜泊》的构图中，我把木板的上半部分作夜空，在木板下半部分进行严密构图雕刻，刻画了姑苏城、寒山寺全景，让人在空旷、幽静画面中感受诗意的内涵。
我的浮雕作品以大口径进口桧木的纵切材为料，如果切出来的材料是天然外形，我不会把它们刻意修成边沿整齐的四方形或长方形，我的很多浮雕作品外形都是天然形状。我认为那是尊重自然法则的体现。正如罗丹所论说的：“表达思想不必形体完整。无论你拿起何种杰作的片断，你就能在这上面知道作者的心灵。……他既然以自己的心灵渲染了物质世界，这便是向那些怡然神往的同时代人显示出千变万化的感情的色调。”
自然造化的千奇百艳是不竭的创作源泉。我在2007年秋第二届中国（莆田）海峡工艺品博览会上的参展获奖的红木浮雕《万里长城》得到了李绵璐先生的如下评赞：“作者用木雕精湛的技艺、饱满的构图以及苍劲的刀法，表现出万里长城的磅礴蜿蜒雄健的气势；表现出中华民族独立自主、团结防御、建设祖国的魂魄。该作品在层次处理上利用错觉，将近景松树雕成高出山峦平面，使之突出；将山后的太阳只用圆线刻出，与远山混成一体而远去，达到层次分明耐看的艺术效果。”
“师古人、师造化、求独创。”张大千大师的这句名言，无疑是极富启迪意义的。一件好的浮雕作品从构图起就要做到“意在笔先、意在刀先”；做到胸有成竹，落笔和落刀才能自信，雕出来的东西才有刀韵木味，创作出更多为大众喜爱的浮雕作品。让浮雕艺术永远绽放出多彩的光芒。
（郑春辉 福建省莆田市腾辉装饰木雕厂厂长）