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人物：李欣
职务：华辰拍卖影像部经理
入行时间：2000年
一提到李欣，大都会想到她在影像市场上的影响力：作为国内第一个影像拍卖专场的发起人和举办者，李欣已成为行业内的先行者和领军人物，然而鲜有人知的是，她同时还是一个影像收藏爱好者、影像和文化图书捐赠者、影像收藏的布道者与影像收藏教育的推动者。尽管她不认为自己是“女强人”，给人印象依然豁达、干练，在短短的采访过程中，她以开阔的视野、专业的知识和丰富的经历，讲述了一个职业女性与影像的不解之缘。她觉得好照片就像好音乐，拨动你的心弦，能在情感上产生一些共鸣，而她对照片的追忆，最早出现在童年时期父亲放在书桌里的相机，那时她随父母下放到四川农村。
李欣还多次提到责任，她认为华辰影像拍卖的真正贡献，在于把摄影从其他艺术门类的从属地位中独立了出来。而拍卖公司其实是在提供一种服务和平台：把正确的资讯提供给社会，假的东西剔除出去，发掘并展示出影像艺术品背后的历史和文化价值。影像拍卖之外，李欣还与出版社合作出版关于摄影收藏的工具书，帮助博物馆、美术馆举办影像艺术展，把资源回馈给社会共享，还与专业院校合作，进行影像收藏人才的培训计划。她甚至还为身为大学老师、研究古典诗词多年的父亲出版著作，捐给国内多所大学的图书馆和文学馆，而她父亲这本心血之作当年送给出版社时，非但没有出版，还被人剽窃……后来在朋友们的帮助下，作为老人家八十大寿的贺礼终于由天津教育出版社出版了“《诗品》例话”。
她也笑称自己有“拍后抑郁症”，因为影像在国内并不像书画或瓷器拍卖那样容易取得“业绩”，但她依然相信影像的价值和未来，认同影像是二十世纪最重要的艺术形态，坚信随着中国文化的影响力增加，在世界摄影艺术史里一定会有中国的摄影艺术史的位置，而这个需要中国人自己来梳理、建立和完成，并希望从自己开始，慢慢去影响周围的人。
东方艺术·大家：觉得自己是女强人吗？为什么？
李欣：我觉得不是吧，应该说是赶上了一个好的机会，坚持着一件事情就把它做下来了。其实我发现所谓的女强人，或者成功女性，都是把别人的优点，特别是男性的优点放在自己身上，然后把女性的优点发挥到极致，这样在社会上就比较容易做出成绩。在国内大家把女强人模式化了，认为一定是很干练、很强势，在家里可能是不管不顾的，实际上我在家洗碗、拖地家务都会做，其实我还挺享受这种过程。
东方艺术·大家：哪一年进入艺术行业的？第一份工作是什么？
李欣：严格来说应该是2000年之后。原来做过外贸，也做过酒店管理。在德国5年，上学时学的就是国际贸易和酒店管理。回国以后从市场化的管理进入到了纯艺术类领域，先在香港丽华集团做了三年的董事长助理，最开始是项目经理，之后帮助集团董事长做对内、对外的事务，也参与一些博物馆的管理。后来进入百雅轩做副总。
东方艺术·大家：怎么开始关注影像的？
李欣：实际上，我们家是一个比较有中国传统文化的世家，我记得小时家中有爷爷李时留下的“四库”，他算是民国重要的国学家，国内有好几家出版社一直到现在还再版他的“国学五百问”。我父亲也在大学教中国古诗词的，这些都影响了我择业，比如到紫檀博物馆、百雅轩工作。从百雅轩出来之后，认识了我现在的先生，入了“歧途”。他应该是第一个在国外学习摄影的“海归”，由于他对摄影知识的掌握和我对市场的敏感。因为我对海外影像市场有一些的了解，国外对摄影的消费已经很成熟，展览、销售非常司空见惯，而国内则不一样，一是找不到好的展览和作品，再一个即便找到了也不舍得去消费，缺少分享艺术的氛围和乐趣。后来跟一个做收藏的朋友聊到国内影像市场的空白，我两年的时间考察和准备。后来他介绍认识了甘总（华辰拍卖甘学军），也就一顿饭的功夫，就决定做一个影像专题，我说专题有点小，干脆来个专场吧，我们从60件，就增加到124件，也就是后来的2006年11月23日的国内首个影像专场。
东方艺术·大家：从业后有什么难忘的事吗？
李欣：其实真正吸引我走到影像行业的，是一张照片，关于一个孩子。也是我先生的一幅作品，他跟联合国儿童基金会合作的，已经超过15年的一个项目，帮助贫困山区的居民、孩子，通过影像记录，向全世界反映我们的需求，通过募捐，来帮助这些弱势群体，比如失学的孩子，艾滋病、女童、医疗卫生、环境等。
那张照片里是一个农村的家，房子已经破陋不堪，一个女孩，后背背着小弟弟，衣服破旧，眼神里透露迷茫，一个九岁的女孩，她的眼神很复杂，有渴望、无助、迷茫 ，后来听我先生说她特别喜欢学习，在班上的成绩都是最好的，但家里因为想生男孩，生一个不是，就再生一个，结果这个家就越来越穷，大人要下地，最后只能让她来带孩子、煮饭……这个在城市里好像很少，在农村是很普遍。
东方艺术·大家：对行业新人想说点什么？
李欣：其实最想告诉年轻人，这是一个朝阳的，新兴的领域，发展空间很大。在这个行里，短短几年就可以积累很多个第一，但在其他传统门类，可能很难超越。此外，很多人没有意识到摄影艺术是二十世纪最重要的艺术形态，影像艺术是当下最重要的艺术形态。
职务：华辰拍卖影像部经理
入行时间：2000年
一提到李欣，大都会想到她在影像市场上的影响力：作为国内第一个影像拍卖专场的发起人和举办者，李欣已成为行业内的先行者和领军人物，然而鲜有人知的是，她同时还是一个影像收藏爱好者、影像和文化图书捐赠者、影像收藏的布道者与影像收藏教育的推动者。尽管她不认为自己是“女强人”，给人印象依然豁达、干练，在短短的采访过程中，她以开阔的视野、专业的知识和丰富的经历，讲述了一个职业女性与影像的不解之缘。她觉得好照片就像好音乐，拨动你的心弦，能在情感上产生一些共鸣，而她对照片的追忆，最早出现在童年时期父亲放在书桌里的相机，那时她随父母下放到四川农村。
李欣还多次提到责任，她认为华辰影像拍卖的真正贡献，在于把摄影从其他艺术门类的从属地位中独立了出来。而拍卖公司其实是在提供一种服务和平台：把正确的资讯提供给社会，假的东西剔除出去，发掘并展示出影像艺术品背后的历史和文化价值。影像拍卖之外，李欣还与出版社合作出版关于摄影收藏的工具书，帮助博物馆、美术馆举办影像艺术展，把资源回馈给社会共享，还与专业院校合作，进行影像收藏人才的培训计划。她甚至还为身为大学老师、研究古典诗词多年的父亲出版著作，捐给国内多所大学的图书馆和文学馆，而她父亲这本心血之作当年送给出版社时，非但没有出版，还被人剽窃……后来在朋友们的帮助下，作为老人家八十大寿的贺礼终于由天津教育出版社出版了“《诗品》例话”。
她也笑称自己有“拍后抑郁症”，因为影像在国内并不像书画或瓷器拍卖那样容易取得“业绩”，但她依然相信影像的价值和未来，认同影像是二十世纪最重要的艺术形态，坚信随着中国文化的影响力增加，在世界摄影艺术史里一定会有中国的摄影艺术史的位置，而这个需要中国人自己来梳理、建立和完成，并希望从自己开始，慢慢去影响周围的人。
东方艺术·大家：觉得自己是女强人吗？为什么？
李欣：我觉得不是吧，应该说是赶上了一个好的机会，坚持着一件事情就把它做下来了。其实我发现所谓的女强人，或者成功女性，都是把别人的优点，特别是男性的优点放在自己身上，然后把女性的优点发挥到极致，这样在社会上就比较容易做出成绩。在国内大家把女强人模式化了，认为一定是很干练、很强势，在家里可能是不管不顾的，实际上我在家洗碗、拖地家务都会做，其实我还挺享受这种过程。
东方艺术·大家：哪一年进入艺术行业的？第一份工作是什么？
李欣：严格来说应该是2000年之后。原来做过外贸，也做过酒店管理。在德国5年，上学时学的就是国际贸易和酒店管理。回国以后从市场化的管理进入到了纯艺术类领域，先在香港丽华集团做了三年的董事长助理，最开始是项目经理，之后帮助集团董事长做对内、对外的事务，也参与一些博物馆的管理。后来进入百雅轩做副总。
东方艺术·大家：怎么开始关注影像的？
李欣：实际上，我们家是一个比较有中国传统文化的世家，我记得小时家中有爷爷李时留下的“四库”，他算是民国重要的国学家，国内有好几家出版社一直到现在还再版他的“国学五百问”。我父亲也在大学教中国古诗词的，这些都影响了我择业，比如到紫檀博物馆、百雅轩工作。从百雅轩出来之后，认识了我现在的先生，入了“歧途”。他应该是第一个在国外学习摄影的“海归”，由于他对摄影知识的掌握和我对市场的敏感。因为我对海外影像市场有一些的了解，国外对摄影的消费已经很成熟，展览、销售非常司空见惯，而国内则不一样，一是找不到好的展览和作品，再一个即便找到了也不舍得去消费，缺少分享艺术的氛围和乐趣。后来跟一个做收藏的朋友聊到国内影像市场的空白，我两年的时间考察和准备。后来他介绍认识了甘总（华辰拍卖甘学军），也就一顿饭的功夫，就决定做一个影像专题，我说专题有点小，干脆来个专场吧，我们从60件，就增加到124件，也就是后来的2006年11月23日的国内首个影像专场。
东方艺术·大家：从业后有什么难忘的事吗？
李欣：其实真正吸引我走到影像行业的，是一张照片，关于一个孩子。也是我先生的一幅作品，他跟联合国儿童基金会合作的，已经超过15年的一个项目，帮助贫困山区的居民、孩子，通过影像记录，向全世界反映我们的需求，通过募捐，来帮助这些弱势群体，比如失学的孩子，艾滋病、女童、医疗卫生、环境等。
那张照片里是一个农村的家，房子已经破陋不堪，一个女孩，后背背着小弟弟，衣服破旧，眼神里透露迷茫，一个九岁的女孩，她的眼神很复杂，有渴望、无助、迷茫 ，后来听我先生说她特别喜欢学习，在班上的成绩都是最好的，但家里因为想生男孩，生一个不是，就再生一个，结果这个家就越来越穷，大人要下地，最后只能让她来带孩子、煮饭……这个在城市里好像很少，在农村是很普遍。
东方艺术·大家：对行业新人想说点什么？
李欣：其实最想告诉年轻人，这是一个朝阳的，新兴的领域，发展空间很大。在这个行里，短短几年就可以积累很多个第一，但在其他传统门类，可能很难超越。此外，很多人没有意识到摄影艺术是二十世纪最重要的艺术形态，影像艺术是当下最重要的艺术形态。