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摘要：随着我国经济的快速发展，国家越来越重视现有的专业性服装表演的编排艺术。为了进一步的调节现有的服装模特的表演效果，对表演的艺术进行管控，必须要根据实际情况完善表演前的服装的设计和展示流程，提升品质质量，将部分影响的要素进行合理分析，并提出合理化建议。
关键词：服装表演;编排;要素分析
1.前言
目前随着我国各种的服装表演艺术的发展，我国已经开始创设新型的服装编排艺术，这种艺术语言专业的训练才能掌握其内部的要点，所传达出的本就为一种艺术性的思想，需要以一种动态的行为将其呈现出来，感受艺术的激情以及表演艺术的魅力，给观众带来新的服饰文化理念，提升服饰品牌形象价值。
2.素材的收集与选择
对于服饰表演人员来说，其设计者必须要了解企业的内在文化，服饰的风格以及品牌的受用群体，这样才能够设计出符合要求的新型的服饰，且能够使得服饰的款式和特点受到社会的喜爱，成为服饰表演的焦点，使得最后的服饰表演活动的顺利开展。且由于服饰表演的内在風格为决定了服饰表演的艺术形式，对此，必须要根据最后的艺术表演主题来确定，服饰的主打思想，保证服饰具有商业性以及艺术性，保证二者之间能够相互渗透，引导社会大众的审美价值的取向，提升其社会经济效益的最终实现。由于构思是编排工作者进行服饰设计的基础思想内容，对此，必须要根据实际情况分析服饰的品牌内容，对其进行评估，运用专业的编导知识以及艺术感知对其进行合理分析和管理，这样才能够提升事物的内在认知力，以全新的方式切入其中，选择规律性的创作要点，这样才能够创作出合适的作品，提高对于事物的认知力度。
3.表演风格的类型分析
服饰展示的表演风格大多数服饰编导根据服饰的特点所设计的一种舞台展示方式。对此，根据不同的展示目的，不同欣赏者的水平以及内在的美学形式，可以转变传统的服饰表演风格，达到意想不到的结果，获得意外的收获。
3.1传统表演风格
这种表演风格主要是能够使得观众的注意力放置在服饰上，其表演形式单一化严重，应该从服饰出场秩序，音乐等各个角度创造新意，抓住观众的欣赏点。而对于较为变化复杂的表演风格来说，这种形式虽然传统但是经典，能够从造型，形体以及面部表情等展现出对于服饰的技术创新，会使得同一个系列的服饰变得更加的生动有趣。传统的表演风格也必须要与时俱进，选择较为新颖的方式，结合传统文化创意，提升服饰的设计价值，也能够弘扬中国的传统文化精粹，以服饰表演传播文化。
3.2新型的表演风格
现代化已经延伸出了两种表演风格，即为情节性表演和舞台性表演。第一种是借助戏剧的表演方式手法，使得整场服饰表演方式过于生动活泼，内容带入性强，能够加深对于人们的整体印象，且不受场地的限制使用，不仅如此，由于表演艺术对于编者的创作能力和模特表现力要求较高，对此，必须要保证其内在的艺术情节处理情况，否则可能削弱整体的服饰印象。而另外一种服饰表演艺术是在舞蹈基础上成熟起来的，其舞蹈不能够直接在舞台上处理，必须要受到多种品牌设计师推崇，这样才能好表现服饰的个性风格特征，强调艺术作品的整体性效果。而服饰表演最主要的就是要运用舞蹈来突出表演的主体，使得服饰的文化特色明显。
4.服装表演的基本形式
服饰表演在编排时一般有相应的负责编导来对其内容进行合理的策划和制定，其在确定表演演出方案时必须要保证其内在的可选择的服饰种类多元化，这样才能够确定整体的演出创意的选择性增强，可花多时间确定展示服饰可获取的主题服饰。在编排服饰秩序时必须要注意服装之间的相互呼应性，保证整体的安排顺序，注意舞台上的组合搭配，这样才能够保证其服饰表演从开场到结束都有新意且能够吸引观众的眼球，这样才能使得整场演出变得更加的有节奏。由于服饰表演是一种集空间和时间的艺术，对此，必须要在进行服饰表演编排时掌握好事物运动的规矩，保证表演的节奏性，使得不同系列服饰的主题性强，节奏艺术感强烈，整体的控制和调度意识强烈，能够在表演中使得服饰特点更加鲜明，对其内在的表演艺术升华。这种形式必须要以服饰的特点为主，这样才能够发挥表演的最大化的价值，达到提升业绩，获取较大的经济利润的目的。
5.服饰表演的舞台调度情况
在对服饰表演形式进行编排时，必须要保证整体的舞台调度和舞台节奏。舞台调度也被称之为场面调度，其可以通过模特的造型以及模特与舞台的整体效果进行分析。通过模特在舞台的位置变化保证整体的形体活动进一步的增强，这一般是有编导，舞美设计师以及灯光设计师共同商讨的，具有丰富的艺术创作内涵，必须要加强其内在的内容形体管控，保证不同的创造艺术的开创，保证其舞台节奏的特殊性以及和谐性，这样才能够帮助服饰品牌商设计最佳的效果，传达作品的思想达到最终的目的。这种舞台调度不仅仅需要创作者具有先进的运动造型管控能力，还需要通过布局和结构对作品进行思考和处理，对预期的画面进行分析，设计出展示服饰特点最佳的舞台调度顺序。要实现这一点，必须要走更加专业的知识，利用舞台造型以及背景音乐等手段突出视觉区域，根据实际情况降低表演艺术的最后的背景与音乐的反差度，实现不同信息之间的重复率比对，使得观众的印象加深。除此之外，还需要使得整体的舞台调度符合品牌商的服饰特点，这样才能够实现舞台调度的最终目的。
6.结束语
综上所述，现阶段国家越来越重视现阶段的服饰表演艺术价值管理。为了进一步提高服饰表演艺术价值，必须要对服饰表演的形式和内容进行深入分析。而作为一名服饰编导必须要掌握专业的服饰文化底蕴，解读出新的作品立意，掌握服饰表演的特点和规律，进一步的把握服饰表演的时尚点，贴切的表达出设计师的服饰设计思想，促进其表演艺术的可持续性进步与发展。
参考文献
[1]尹敏， YINMin. 服装表演编排的几个要素[J]. 艺术百家， 2008， 24（s2）：215-217.
[2]申喆. 主题性服装表演中的造型形式要素研究[D]. 天津工业大学， 2015.
[3]徐立力. 服装表演要素分析与训练[J]. 美与时代·城市（2期）：39-39.
[4]刘元杰. 服装模特舞台表演编排美[J]. 艺术百家（s1）：356-358.
关键词：服装表演;编排;要素分析
1.前言
目前随着我国各种的服装表演艺术的发展，我国已经开始创设新型的服装编排艺术，这种艺术语言专业的训练才能掌握其内部的要点，所传达出的本就为一种艺术性的思想，需要以一种动态的行为将其呈现出来，感受艺术的激情以及表演艺术的魅力，给观众带来新的服饰文化理念，提升服饰品牌形象价值。
2.素材的收集与选择
对于服饰表演人员来说，其设计者必须要了解企业的内在文化，服饰的风格以及品牌的受用群体，这样才能够设计出符合要求的新型的服饰，且能够使得服饰的款式和特点受到社会的喜爱，成为服饰表演的焦点，使得最后的服饰表演活动的顺利开展。且由于服饰表演的内在風格为决定了服饰表演的艺术形式，对此，必须要根据最后的艺术表演主题来确定，服饰的主打思想，保证服饰具有商业性以及艺术性，保证二者之间能够相互渗透，引导社会大众的审美价值的取向，提升其社会经济效益的最终实现。由于构思是编排工作者进行服饰设计的基础思想内容，对此，必须要根据实际情况分析服饰的品牌内容，对其进行评估，运用专业的编导知识以及艺术感知对其进行合理分析和管理，这样才能够提升事物的内在认知力，以全新的方式切入其中，选择规律性的创作要点，这样才能够创作出合适的作品，提高对于事物的认知力度。
3.表演风格的类型分析
服饰展示的表演风格大多数服饰编导根据服饰的特点所设计的一种舞台展示方式。对此，根据不同的展示目的，不同欣赏者的水平以及内在的美学形式，可以转变传统的服饰表演风格，达到意想不到的结果，获得意外的收获。
3.1传统表演风格
这种表演风格主要是能够使得观众的注意力放置在服饰上，其表演形式单一化严重，应该从服饰出场秩序，音乐等各个角度创造新意，抓住观众的欣赏点。而对于较为变化复杂的表演风格来说，这种形式虽然传统但是经典，能够从造型，形体以及面部表情等展现出对于服饰的技术创新，会使得同一个系列的服饰变得更加的生动有趣。传统的表演风格也必须要与时俱进，选择较为新颖的方式，结合传统文化创意，提升服饰的设计价值，也能够弘扬中国的传统文化精粹，以服饰表演传播文化。
3.2新型的表演风格
现代化已经延伸出了两种表演风格，即为情节性表演和舞台性表演。第一种是借助戏剧的表演方式手法，使得整场服饰表演方式过于生动活泼，内容带入性强，能够加深对于人们的整体印象，且不受场地的限制使用，不仅如此，由于表演艺术对于编者的创作能力和模特表现力要求较高，对此，必须要保证其内在的艺术情节处理情况，否则可能削弱整体的服饰印象。而另外一种服饰表演艺术是在舞蹈基础上成熟起来的，其舞蹈不能够直接在舞台上处理，必须要受到多种品牌设计师推崇，这样才能好表现服饰的个性风格特征，强调艺术作品的整体性效果。而服饰表演最主要的就是要运用舞蹈来突出表演的主体，使得服饰的文化特色明显。
4.服装表演的基本形式
服饰表演在编排时一般有相应的负责编导来对其内容进行合理的策划和制定，其在确定表演演出方案时必须要保证其内在的可选择的服饰种类多元化，这样才能够确定整体的演出创意的选择性增强，可花多时间确定展示服饰可获取的主题服饰。在编排服饰秩序时必须要注意服装之间的相互呼应性，保证整体的安排顺序，注意舞台上的组合搭配，这样才能够保证其服饰表演从开场到结束都有新意且能够吸引观众的眼球，这样才能使得整场演出变得更加的有节奏。由于服饰表演是一种集空间和时间的艺术，对此，必须要在进行服饰表演编排时掌握好事物运动的规矩，保证表演的节奏性，使得不同系列服饰的主题性强，节奏艺术感强烈，整体的控制和调度意识强烈，能够在表演中使得服饰特点更加鲜明，对其内在的表演艺术升华。这种形式必须要以服饰的特点为主，这样才能够发挥表演的最大化的价值，达到提升业绩，获取较大的经济利润的目的。
5.服饰表演的舞台调度情况
在对服饰表演形式进行编排时，必须要保证整体的舞台调度和舞台节奏。舞台调度也被称之为场面调度，其可以通过模特的造型以及模特与舞台的整体效果进行分析。通过模特在舞台的位置变化保证整体的形体活动进一步的增强，这一般是有编导，舞美设计师以及灯光设计师共同商讨的，具有丰富的艺术创作内涵，必须要加强其内在的内容形体管控，保证不同的创造艺术的开创，保证其舞台节奏的特殊性以及和谐性，这样才能够帮助服饰品牌商设计最佳的效果，传达作品的思想达到最终的目的。这种舞台调度不仅仅需要创作者具有先进的运动造型管控能力，还需要通过布局和结构对作品进行思考和处理，对预期的画面进行分析，设计出展示服饰特点最佳的舞台调度顺序。要实现这一点，必须要走更加专业的知识，利用舞台造型以及背景音乐等手段突出视觉区域，根据实际情况降低表演艺术的最后的背景与音乐的反差度，实现不同信息之间的重复率比对，使得观众的印象加深。除此之外，还需要使得整体的舞台调度符合品牌商的服饰特点，这样才能够实现舞台调度的最终目的。
6.结束语
综上所述，现阶段国家越来越重视现阶段的服饰表演艺术价值管理。为了进一步提高服饰表演艺术价值，必须要对服饰表演的形式和内容进行深入分析。而作为一名服饰编导必须要掌握专业的服饰文化底蕴，解读出新的作品立意，掌握服饰表演的特点和规律，进一步的把握服饰表演的时尚点，贴切的表达出设计师的服饰设计思想，促进其表演艺术的可持续性进步与发展。
参考文献
[1]尹敏， YINMin. 服装表演编排的几个要素[J]. 艺术百家， 2008， 24（s2）：215-217.
[2]申喆. 主题性服装表演中的造型形式要素研究[D]. 天津工业大学， 2015.
[3]徐立力. 服装表演要素分析与训练[J]. 美与时代·城市（2期）：39-39.
[4]刘元杰. 服装模特舞台表演编排美[J]. 艺术百家（s1）：356-358.