《音乐课程标准》指出：“在新的历史条件下，现行音乐教育观念、内容、方法手段和评价体系等方面已不能适应素质教育发展的要求。”在校外音乐教育中，也存在这些问题。作为校外音乐教育工作者，更要把创新校外音乐教育的学习方式投入到教学改革中去，努力探索校外音乐教育学习方式的创新策略，让学生真正能“在玩中学习知识，在实践中提高能力”。
　　改变学生的学习方式，培养学生的探究意识
　　学生在学习新歌曲或乐曲之前，教师首先要进行范唱或范奏，让学生听过几遍后，说出它的节奏、节拍、速度等，并能用动作表示出来。例如：在学习《美丽的草原》这首歌时，教师可引导学生们说出脑海中大草原的景象，描绘一幅美丽画卷，让学生们发挥自己的想象力，体会音乐带来的感染力。传统课程中一般是老师唱“独角戏”，创新教学中应该把传统课程中老师教学生听的传统思维逆转过来，确立学生的主体地位，展现学生的个性，让他们在音乐活动中发挥个人的想象。教师要给课堂创设一种轻松愉悦的氛围，树立学生的信心和勇气，激励学生参与到课堂活动中来，在自我参与中找到学习音乐的快乐。
　　在教学中，教师要积极培养学生的创造力和探究意识。例如：教师在给学生弹奏钢琴曲《青蛙合唱队》时，通过分组做游戏的方式，让学生边听边体会并能用动作来形容老青蛙和小青蛙的不同。小组合作游戏中，学生不仅学会了在模仿中和自我的想象中不断感受音乐的乐趣，而且学会了互相交流，合作共处。
　　发展音乐创新思维能力，加深学生对音乐的理解
　　在教学中，教师可以通过示范演奏和播放录音的方式来培养学生的音乐思维能力。例如：教师可以弹奏强节奏的音乐，让学生猜是哪种动物发出的声音，并且进行模仿，再根据音乐的快慢、强弱、高低、长短来变化动作，然后让学生自己弹奏，通过“听”自己的弹奏来逐渐强化、提高内心的听觉感受。音乐来源于生活，学生们能将音乐与生活的体验结合起来，通过观察生活、体验生活，将音乐这种有声无形的语言变得更加生动化、生活化，不仅能够活跃课堂气氛，也能加深学生对歌曲的理解。
　　通过对音乐的想象与联想发展学生的音乐创新思维能力。例如：在歌曲《红蜻蜓》的学习中，教师可以用先放录音然后再用弹唱的方法来提高学生对歌曲的理解能力。歌曲中的人、景、物都不是孤立存在的，我们要充分调动学生的想象力，把它融汇到音乐中去，以达到充分表现音乐的目的。
　　大力开发课程资源，提高学生的综合能力
　　课程资源的开发和利用对于转变课程功能和学习方式具有重要意义，一方面可以让教学“活”起来，另一方面可以改变学生在教学中的地位，从而激发学生的学习积极性和主动性。
　　指导学生去图书馆，收集相关的音乐电影、电视、歌舞剧等，或上网查询乡土资源，收集资料之后可以相互进行交换和学习，从而达到资源共享的效果。
　　将师生的生活和经验融入教学过程，让教学“活”起来。我们可以将故事法、创设情境、游戏法、体态律动、表现法、创作法等综合，让每一个学生都成为学习的主体，都有机会在大家面前展示自己。
　　善于挖掘、整合学生身边的资源，丰富教学内容。学生的学习经验来自他们的家庭生活、与其他孩子的交往和他们与社区环境、传媒及文化的体验与影响，如果把这些渠道获得的知识带到课堂上，可以增大教育的信息量，丰富教学内容。
　　挖掘利用区域资源。学校适量安排一些地方特色课和课外实践活动，把当地民间娱乐活动和民歌民谣引进校园，通过“结合方言，结合媒体，结合教材，结合表演，结合欣赏，结合比赛”的教学，不仅可以使学生增进对民族地方音乐文化的了解，还可提高他们在音乐方面的综合能力，为继承和发扬民族地方音乐文化奠定感情基础。
　　结合流行音乐，与时俱进。流行音乐中有不少优秀的、进步的作品，可以适当引进中小学音乐教育中，一方面丰富学生的业余音乐生活；另一方面将音乐融合到平时的生活中去，让学习生活更加丰富多彩。
　　总之，我们需要不断的探索，结合本地的教学资源、学校的优势、教师的素养和学生的实际情况，发挥创新思维，沿着创新的教育道路，以学生自主化参与式的学习为主，为学生创造更开放、更优越的校外学习环境，使学生在音乐教育的殿堂中感悟音乐的乐趣，培养学生感悟美、鉴赏美和创造美的能力。
　　□ 编辑 吴君