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【摘要】：本文从徐华翎的代表作品《香》系列出发对其艺术特点进行具体的分析研究，了解徐华翎追求自我和纯净的创作理念，归纳总结出徐华翎在创作中题材选择的原因、画面色彩的运用技巧、画面构图的独特创造等具体表现形式，以及如何體现在创作中。通过具体案例，结合徐华翎绘画的艺术形式，简要分析其表现手法和其中的艺术内涵，以求更好地理解其工笔人物画背后的艺术精神和表现价值。
【关键词】：新工笔画；徐华翎；女性绘画
一、徐华翎《香》系列的艺术特点
1、利用女性独特视角
在社会变革的推动、知识女性的觉醒下，女性画家在艺术上表现出一种前所未有的活跃局面。美术史上被载入史册的女性画家屈指可数。女性对于自身人体美的把握和感受肯定与男性不同，徐华翎认为男性对于女性人体的感觉是丰腴的、是曲线和变化的美，而在她看来，纯净是她所要追求的。不仅如此，她的作品还让人感觉拥有无法了解的秘密。作品的主题大都描绘的是年轻女性，处在这个阶段的女性，是青涩而神秘的。从《香》中我们可以感觉到，那种在安静表面下，年轻人内心的摇摆、激荡，似乎隐隐地呈现在女孩们某个微微变形的身体局部。背影、侧影、脸颊、头发，这些不经意的瞬间局部，可能暴露了人物不安的内心。由此可见，徐华翎正是以她独特的女性视角给予作品绵延不断的生命力。
2、采用精细的没骨画法
徐华翎曾在采访中说：“中国画是一种虚拟性的艺术，它的线、点、形象、颜色等，都传达出一种特殊的意味。”在她看来中国画的美在于它是抽象的、虚拟的、只可意会而不可言传的，她希望在她的作品中能营造出一种独特的意境。传统工笔画提倡双勾与敷彩，侧重以线造型，所以在开始《香》的创作时，她就意识到线条对她表现人体已经形成了障碍，她需要人体的边缘是与主体浑然一体的，为了摆脱束缚，她选择把线去掉，只用染的方法，到最后就很接近于沒骨的画法。但如果只是在这一方面有所不同，徐华翎也不会有后面的成功，她是在传统沒骨画法的基础上加入了自己对于画面效果的独特感悟。我们从《香》中就能够看出她在画面中带入了一点光影，使画面不再是平面的，而是有厚度、有体积的。身体的起伏转折，都是靠设色来完成的，使画面更立体、更现代。在颜色方面也没有用传统工笔画中典雅艳丽的色彩，而是把所有颜色都弱化了，统一于一个色调中，所以她的作品能够给人以神秘朦胧的美感，这恰恰也符合了徐华翎所要追求的纯净。
3、营造宁静神秘的气氛
欣赏徐华翎的作品总能让一颗浮躁不安的心沉淀下来，除了技法的高超与主题的独特，还有就是画面宁静神秘的气氛。爱因斯坦曾说：“我们所经历的最美好的事情是神秘，它是所有真正的艺术和科学的源泉。”创造一种神秘感，是艺术家创造的一种引人注目的手段，这使得作品衍生出了除画面以外的内容。如《香》系列1，一个面容清秀的女孩一手握着马尾，一手捻着发稍，头微微低下，像是在为分叉的头发烦扰，又像是心里有心事一般，谜一样的感受使观者想走进她的世界，探知她的心事，给人以无限遐想。
徐华翎说，她喜欢让观众注意那些局部，这些常常不被发现的细节，是她认为最具内心表现力的视觉符号。例如回头的瞬间，后背或臀部有蕾丝或花瓣裙摆的背影，或者是一泻如瀑的头发，很显然她们浑身充满着流行时尚气息；如染发、蕾丝花纹、透明的内衣等，俨然是在自己私人空间里彻底地放松的心态，全然没有封面女郎的那种化妆品堆积感和工业化包装的人工味道，而是透露出青春的身体本身所特有的生命朝气。
二、徐华翎的艺术风格
1、重视自我的创作理念
黄永玉说：“真挚比技巧重要。” 周思聪说：“雅俗共赏并非衡量艺术的标准，曲高和寡才是真理。”艺术性高的作品需要具备一定艺术修养才能欣赏，这自然的少数，然而这正是一个民族文化的高标准。艺术创作应尊从自己的内心，随波逐流趋炎附会只不过是自欺欺人。徐华翎作为现代都市女性的典型代表，本着重视自我的态度去创作，相对于固有的创作模式，她更愿意以独立开放的方式进行艺术创作。她自幼爱描绘古典美人和图样复杂的古代服饰，因为这种临摹给她带来了极大的乐趣和满足感，从她后来的《丝图》系列就可以看出。以至于在后来的学画过程中一直不喜欢墨守成规，总是希望自己的作品能够与众不同，所以她才会对多种风格的绘画进行了大量的尝试与探索。我个人最喜欢徐华翎的一句话：“艺术首先是自己的，然后才是大家的。” 以真挚的态度描绘心中所思所想，进而才有可能打动观众。儿童作画，他并不懂空间、透视、结构等关系，仅仅只是感情的驰骋，随心所欲，艺术家应该像孩子一样热忱真挚地去做创作，万物皆备于我，这兴许才是艺术家梦寐以求的境界。
2、局部描绘的独特构图
构图方面，徐华翎善于用其敏锐的洞察力捕捉生活中带来的感官印象，用自己的艺术视角处理画面，并采用了局部描绘的构图方式。早在南宋时期，就有“马一角，夏半边”，喜用边角之景入画。我们看徐华翎的《远方》很明显可以看到画面中的主体就是一个女生头部的背面，然后伸长胳膊指向远方，画面没有太多其他语言，简洁明了的突出了画面主题。她认为：“画不需要画很多，只要把你潜意识里想要表达的东西传递出来就足够了。”徐华翎的《静心》，画面中的两个女生正在做着瑜伽的动作，这幅画和《远方》一样有着非常贴切的名字，瑜伽讲究的就是修身养性，需要练习者平心静气。这幅作品同样描绘的背影，虽然没有清晰明了的五官描写，但是依旧能够从简单的背影中让人深深体会到作品的内涵。我们可以看到虽然画面题材选择是局部的，但是构图依然很饱满，就像电影里的特写一般，没有多余的东西，画面很有张力，局部放大的构图突出人体形象，而背影或者侧面描绘以及用长发掩盖人物面部的手法，又使画面的中人物给观众若隐若现的感觉。
3、传统工笔技法的革新
绘画技法上，徐华翎在传统的基础上借用了油画的光影技巧和构图方式，将传统国画的空灵之美与现代油画的构图之美融为一体，在洁白的丝绢上表现出了西方古典油画般细腻的感觉。其实她的这一种实践为书画界倡导的“中西结合”提供了价值，同时也为传统工笔画的创新与观念转换提供了一个成功的案例。从最初的宣纸到亚麻布，到最后的绢，她将艳丽奔放的色彩归于单纯宁静，以细腻、委婉的视觉感受打动着观众。
同时徐华翎也一直尝试着采用新的绘画方式来表达自己的作品，从她后期的作品《之.间》系列与早期《香》系列就能看出明显不同。前者画面两层之间的距离，人物的动作、身体，绢布与背景之间有一到两厘米的距离，使观者在看画的时候，产生虚幻缥缈的感觉。这是利用了艺术微喷技术制作背景，用手工完成前景，从而营造出一种亦真亦幻的效果。工笔绢布与当代科技，让媒介使用上获得了新的可能。这种“古今结合”的创作方式，在矛盾中获得了协调感。这不仅仅是一个单纯的两层叠合的东西，因为媒介和内容的不同，每个人对画都会有不同的解读，使得作品一下就变得丰富起来，可能这就是艺术家想要的结果。
参考文献：
[1]杭春晖.幻象本质—“当代”工笔画之新方向[M].合肥：安徽美术出版社，2008.
[2]贾德江.徐华翎工笔人物——中国当代著名画家个案研究[M].北京：北京工艺美术出版社，2005.
[3]高越，徐华翎.徐华翎访谈：门里门外的世界[J].湖北：湖北美术出版社，2012.
【关键词】：新工笔画；徐华翎；女性绘画
一、徐华翎《香》系列的艺术特点
1、利用女性独特视角
在社会变革的推动、知识女性的觉醒下，女性画家在艺术上表现出一种前所未有的活跃局面。美术史上被载入史册的女性画家屈指可数。女性对于自身人体美的把握和感受肯定与男性不同，徐华翎认为男性对于女性人体的感觉是丰腴的、是曲线和变化的美，而在她看来，纯净是她所要追求的。不仅如此，她的作品还让人感觉拥有无法了解的秘密。作品的主题大都描绘的是年轻女性，处在这个阶段的女性，是青涩而神秘的。从《香》中我们可以感觉到，那种在安静表面下，年轻人内心的摇摆、激荡，似乎隐隐地呈现在女孩们某个微微变形的身体局部。背影、侧影、脸颊、头发，这些不经意的瞬间局部，可能暴露了人物不安的内心。由此可见，徐华翎正是以她独特的女性视角给予作品绵延不断的生命力。
2、采用精细的没骨画法
徐华翎曾在采访中说：“中国画是一种虚拟性的艺术，它的线、点、形象、颜色等，都传达出一种特殊的意味。”在她看来中国画的美在于它是抽象的、虚拟的、只可意会而不可言传的，她希望在她的作品中能营造出一种独特的意境。传统工笔画提倡双勾与敷彩，侧重以线造型，所以在开始《香》的创作时，她就意识到线条对她表现人体已经形成了障碍，她需要人体的边缘是与主体浑然一体的，为了摆脱束缚，她选择把线去掉，只用染的方法，到最后就很接近于沒骨的画法。但如果只是在这一方面有所不同，徐华翎也不会有后面的成功，她是在传统沒骨画法的基础上加入了自己对于画面效果的独特感悟。我们从《香》中就能够看出她在画面中带入了一点光影，使画面不再是平面的，而是有厚度、有体积的。身体的起伏转折，都是靠设色来完成的，使画面更立体、更现代。在颜色方面也没有用传统工笔画中典雅艳丽的色彩，而是把所有颜色都弱化了，统一于一个色调中，所以她的作品能够给人以神秘朦胧的美感，这恰恰也符合了徐华翎所要追求的纯净。
3、营造宁静神秘的气氛
欣赏徐华翎的作品总能让一颗浮躁不安的心沉淀下来，除了技法的高超与主题的独特，还有就是画面宁静神秘的气氛。爱因斯坦曾说：“我们所经历的最美好的事情是神秘，它是所有真正的艺术和科学的源泉。”创造一种神秘感，是艺术家创造的一种引人注目的手段，这使得作品衍生出了除画面以外的内容。如《香》系列1，一个面容清秀的女孩一手握着马尾，一手捻着发稍，头微微低下，像是在为分叉的头发烦扰，又像是心里有心事一般，谜一样的感受使观者想走进她的世界，探知她的心事，给人以无限遐想。
徐华翎说，她喜欢让观众注意那些局部，这些常常不被发现的细节，是她认为最具内心表现力的视觉符号。例如回头的瞬间，后背或臀部有蕾丝或花瓣裙摆的背影，或者是一泻如瀑的头发，很显然她们浑身充满着流行时尚气息；如染发、蕾丝花纹、透明的内衣等，俨然是在自己私人空间里彻底地放松的心态，全然没有封面女郎的那种化妆品堆积感和工业化包装的人工味道，而是透露出青春的身体本身所特有的生命朝气。
二、徐华翎的艺术风格
1、重视自我的创作理念
黄永玉说：“真挚比技巧重要。” 周思聪说：“雅俗共赏并非衡量艺术的标准，曲高和寡才是真理。”艺术性高的作品需要具备一定艺术修养才能欣赏，这自然的少数，然而这正是一个民族文化的高标准。艺术创作应尊从自己的内心，随波逐流趋炎附会只不过是自欺欺人。徐华翎作为现代都市女性的典型代表，本着重视自我的态度去创作，相对于固有的创作模式，她更愿意以独立开放的方式进行艺术创作。她自幼爱描绘古典美人和图样复杂的古代服饰，因为这种临摹给她带来了极大的乐趣和满足感，从她后来的《丝图》系列就可以看出。以至于在后来的学画过程中一直不喜欢墨守成规，总是希望自己的作品能够与众不同，所以她才会对多种风格的绘画进行了大量的尝试与探索。我个人最喜欢徐华翎的一句话：“艺术首先是自己的，然后才是大家的。” 以真挚的态度描绘心中所思所想，进而才有可能打动观众。儿童作画，他并不懂空间、透视、结构等关系，仅仅只是感情的驰骋，随心所欲，艺术家应该像孩子一样热忱真挚地去做创作，万物皆备于我，这兴许才是艺术家梦寐以求的境界。
2、局部描绘的独特构图
构图方面，徐华翎善于用其敏锐的洞察力捕捉生活中带来的感官印象，用自己的艺术视角处理画面，并采用了局部描绘的构图方式。早在南宋时期，就有“马一角，夏半边”，喜用边角之景入画。我们看徐华翎的《远方》很明显可以看到画面中的主体就是一个女生头部的背面，然后伸长胳膊指向远方，画面没有太多其他语言，简洁明了的突出了画面主题。她认为：“画不需要画很多，只要把你潜意识里想要表达的东西传递出来就足够了。”徐华翎的《静心》，画面中的两个女生正在做着瑜伽的动作，这幅画和《远方》一样有着非常贴切的名字，瑜伽讲究的就是修身养性，需要练习者平心静气。这幅作品同样描绘的背影，虽然没有清晰明了的五官描写，但是依旧能够从简单的背影中让人深深体会到作品的内涵。我们可以看到虽然画面题材选择是局部的，但是构图依然很饱满，就像电影里的特写一般，没有多余的东西，画面很有张力，局部放大的构图突出人体形象，而背影或者侧面描绘以及用长发掩盖人物面部的手法，又使画面的中人物给观众若隐若现的感觉。
3、传统工笔技法的革新
绘画技法上，徐华翎在传统的基础上借用了油画的光影技巧和构图方式，将传统国画的空灵之美与现代油画的构图之美融为一体，在洁白的丝绢上表现出了西方古典油画般细腻的感觉。其实她的这一种实践为书画界倡导的“中西结合”提供了价值，同时也为传统工笔画的创新与观念转换提供了一个成功的案例。从最初的宣纸到亚麻布，到最后的绢，她将艳丽奔放的色彩归于单纯宁静，以细腻、委婉的视觉感受打动着观众。
同时徐华翎也一直尝试着采用新的绘画方式来表达自己的作品，从她后期的作品《之.间》系列与早期《香》系列就能看出明显不同。前者画面两层之间的距离，人物的动作、身体，绢布与背景之间有一到两厘米的距离，使观者在看画的时候，产生虚幻缥缈的感觉。这是利用了艺术微喷技术制作背景，用手工完成前景，从而营造出一种亦真亦幻的效果。工笔绢布与当代科技，让媒介使用上获得了新的可能。这种“古今结合”的创作方式，在矛盾中获得了协调感。这不仅仅是一个单纯的两层叠合的东西，因为媒介和内容的不同，每个人对画都会有不同的解读，使得作品一下就变得丰富起来，可能这就是艺术家想要的结果。
参考文献：
[1]杭春晖.幻象本质—“当代”工笔画之新方向[M].合肥：安徽美术出版社，2008.
[2]贾德江.徐华翎工笔人物——中国当代著名画家个案研究[M].北京：北京工艺美术出版社，2005.
[3]高越，徐华翎.徐华翎访谈：门里门外的世界[J].湖北：湖北美术出版社，2012.