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巴黎有小巴黎、大巴黎之分。小巴黎指大环城公路以内的巴黎城市，面积105.4平方公里，人口200多万；大巴黎则是一个首都都市圈的概念，它包括城区周围的上塞纳省、瓦勒德马恩省、塞纳-圣但尼省、伊夫林省、瓦勒德瓦兹省、塞纳-马恩省和埃松省七个省，共同组成巴黎大区，人口约1000万，几乎占全法国人口的五分之一。巴黎是世界上最重要的城市之一，公元六世纪起，巴黎成为法兰西王国的首都，此后历代法兰西的封建王朝均以巴黎为国都。
十三世纪时，巴黎的人口才7万，而同一时期的中国杭州和成都，都是几十万人口的大都市。当然，巴黎在1546年就开始兴建卢浮宫，所以，在世界范围内，巴黎都称得上是真正的历史文化名城。但是，巴黎成为一个重要的世界性大城市，则开始于启蒙运动和法国大革命时代。启蒙运动开启了欧洲的现代化进程，法国大革命的“民主、自由、平等”的口号，作为现代社会的价值观，从巴黎散发出去，巴黎才成为世界精神之都。从18世纪开始，巴黎一直是世界上最重要的都市之一，它独特的魅力到底在哪里？
波西米亚生活方式
启蒙时代，巴黎就流行举办各种沙龙，启蒙思想家、贵妇与咖啡，成为这个城市最重要的日常生活画面。这种独特的都市文化，让巴黎成为18世纪欧洲最有活力的城市，成为世界的“文化首都”。这种基因，经历法国大革命的浪潮后，向世界范围内扩散，在此后的时间里，这种文化一直是巴黎城市文明的核心。当然，它也有所发展和变异，其中的一个成果，就是催生了波西米亚式生活方式。
波西米亚（Bohemia）本来是一个地名，它位于捷克斯洛伐克的西部地区，原属奥匈帝国的一部分，是一个多民族的部落，那里是吉卜赛人的聚集地。但是，如今人们提到它，很少有人想到真正在捷克土地上生活的波西米亚人民。追求自由的波西米亚人，在浪迹天涯的旅途中形成了自己的生活哲学。波西米亚不仅象征着拥有流苏、褶皱、大摆裙的流行服饰，更是自由洒脱、热情奔放的代名词。波西米亚风格指一种保留着某种游牧民族特色的服装风格，其特点是鲜艳的手工装饰和粗犷厚重的面料，层叠蕾丝、蜡染印花、皮质流苏、手工细绳结、刺绣和珠串，都是波西米亚风格的经典元素。波西米亚风格代表着一种前所未有的浪漫化，民俗化，自由化；也代表一种艺术家气质，一种时尚潮流，一种反传统的生活模式。波西米亚服装提倡自由和放荡不羁的叛逆精神，浓烈的色彩让他们的服装给人强烈的视觉冲击力，这甚至不亚于一场革命。
波西米亚风格和不同的艺术或学术社群产生关联，并且被用来当作以下这些人物、环境或情况的普遍形容词：在《美国大学辞典》中将 bohemian 定义为一个具有艺术或思维倾向的人，他们生活和行动都不受传统行为准则的影响。保守的美国人经常将波西米亚人和毒品以及贫困连结在一起，然而，过去一个半世纪以来，许多最有才华的欧美文学名家都拥有波希米亚气质，因此如果列出一张波希米亚人名单的话会变得非常冗长。“波西米亚”已成了一种象征，惹人无数联想，它意味着流浪、自由、放荡不羁，成了终日奔波忙碌的都市人心中一个可望不可及的梦，它的关键词是浪漫。在现代社会，吉卜赛人的流浪成为传说，但是在他们曾经飘荡过的土地，却播下了这种自由的种子，最合适的土壤，当然就在巴黎。
1900年前后的巴黎，在蒙马特高地，波西米亚式生活方式成为一种时尚。蒙马特高地是一个到处都有传说的地方，这个布满葡萄园、磨坊风车的乡间小村落，1860年才被当时负责巴黎城市改造的塞纳大省省长、巴黎警察局长乔治·欧仁·奥斯曼男爵划归巴黎市，从此它就成为了巴黎的一个区，也就是巴黎的第18区。蒙马特高地归属于巴黎市只有短短的一百多年时间，可以说是巴黎最年轻的一个区。这里有风景秀丽的蜿蜒小径，有高大神圣的圣心教堂，有画家聚集的小丘广场，有夜夜笙歌的红磨坊，还有写满爱情的巴黎爱墙。这是一个包容了宗教、艺术、香艳和爱情的地方。
对于19世纪末20世纪初的众多知名的现代艺术家来说，这里却有一种另类的吸引力。“这个区域酷似一个巨大的工作室。”一位评论家19世纪90年代写了一篇文章，描述这片当时还是城市郊区的小山坡，虽然它保留了其原有的乡村气息，但是它代表了一个与“美好时代”的巴黎世俗生活相反的“逆世界”。梵高、毕加索、苏珊·瓦拉东、德加等艺术大师，都曾在这里居住、画画。
巴黎是一个源头，它并不缺乏模仿者。德国慕尼黑的施瓦宾区、纽约市的格林威治村、苏活区、旧金山的北滩区以及之后的海特-艾许伯里区、英国伦敦的切尔西区和费兹罗维亚区，都先后刮起了波西米亚旋风。在20世纪，波西米亚成为文化叛逆的代名词，一些还没成名的艺术家，会聚集到这样的区域，在荷尔蒙最旺盛的年纪，他们作画、酗酒，挥霍着生命。更现代的波希米亚社区包括有中国的大理、泰国的清莱、尼泊尔的加德满都、荷兰的阿姆斯特丹等。
上世纪六七十年代，波西米亚人的服装打扮和行为方式在“反文化”群体中广为流行。无论是心里反叛的欲望，还是对“爱与和平”的向往，越来越多的城市人，开始幻想波西米亚式流浪放纵的生活，当然，这也仅仅只是幻想而已，很少有人付诸实施。不过，巴黎一直都有这种浪漫气质，因此，“巴黎”也就成了浪漫的代名词。
拱廊街与闲逛者
“煤气灯亮起来了。司灯人穿过拱门街挤满建筑物的通道和夜游症的人群，把幽暗隐晦的街灯点亮。玻璃顶、大理石地面的通道，豪华的商品陈列、赌场、玻璃橱窗……人群的面孔幽灵般显现，他们焦灼、茫然、彼此雷同，拥挤得连梦幻都没有了间隙。 ”这是波德莱尔笔下的巴黎，这段描述使得巴黎闻名全世界，披上的是童话般的外衣和繁复沉重的梦幻。现在很多城市都有这样的步行街，其核心是透明橱窗展示的商品，在灯光下对人有无尽的诱惑。但是，这样的街道，却是从巴黎开始的，这就是拱廊街。
路边的咖啡馆内的闲谈，画廊，吟游艺人，拱廊街内的百货商店，路边卖艺的波西米亚人，橱窗内的貂皮大衣，赌场内的烟尘滚滚，这所有的一切，构成了巴黎。这是19世纪世界上最为摩登的地方，浑身每一处带着铜臭味的毛孔在疯狂地诉说自我，他们要抓住一切机会，去向别人炫耀自己领先于时代。集中在巴黎塞纳河右岸的拱廊街，是十九世纪最重要的建筑。巴黎人在拱廊街里的生活，暧昧、诗意浪漫，透过雨果、波德莱尔、福楼拜、巴尔札克、左拉等文学家笔下鲜活跃然纸上，为世人向往。拱廊街里有文人艺术家偏爱的怀旧地点，时尚的镶嵌彩绘地板及精品店橱窗，宛若博物馆的灯饰与浮雕，政商偏爱的餐厅……犹如一条长长的时光隧道，拱廊街将过去曾经的繁华记忆完完整整地保存并记录下来。
拱廊街不仅是集聚着奢侈品的商贸中心，而且是艺术以装潢的形式被用以服务于商人的场所。某种程度上说，拱廊街就是一座微型城市。拱廊本身就可被看做是现代社会的奇观，在此处，大量的灯光与幻境使人迷惑，带给当代人以全然不同的感官体验。哲学家本雅明指出，拱廊街出现的第一个条件是纺织品贸易的繁荣，第二个条件是钢铁开始应用于建筑。19世纪的城市已具有现代社会特征，流动且陌生的人群充斥着街道。本雅明引用齐美尔所言：有视觉而无听觉的人比有听觉而无视觉的人遭遇的麻烦要多得多。大城市的人际关系明显偏重于眼睛的活动，而不是耳朵的活动。主要原因在于公共交通手段——人们不可能面对面看着，几十分钟甚至几个钟头都不说一句话。
城市出现了一种新的人群：都市闲逛者。他并不需要买，可能也买不起，拱廊街的出现使得游逛成为了一件重要的事。闲逛者是这部作品中最为核心的一个概念。闲逛者和街头随意的人群不同，他们身上带有某种疏离现实社会的气质，置身于拱廊之中却用陌生、审视的目光注视着这座城市的中心地带。在本雅明的笔下，闲逛者被刻画成为侦探式的角色，“旁观者是一个无所不在的微服私访的君主。……这使他获得了许多好处，其游手好闲得到了社会的认同”。对于闲逛者来说，街道成为其居所，他在店铺林立的拱廊街，就像公民在自己的私人住宅里那样自在。闲逛者与拱廊街似是相互利用的共生关系，“百货商店利用‘闲逛’来销售商品，它同时也是闲逛者的最后一个逗留之处”。
这些描写，让我们想起“逛街”这个词，在巴黎拱廊街出现之前，人们到商店是为购买商品的，而拱廊街上的闲逛者，则是纯粹的逛，“逛街”成为现代都市人最典型的生活方式，而巴黎，则是这种生活方式的开创者。人类历史上第一个伟大的逛街者可能是波德莱尔，他无目的地漫游在街上，无所事事，游手好闲。他就是本雅明所说的“闲逛者”之一，尽管他有一双洞察世事的眼睛，但这也改变不了他穷困潦倒的现实。
巴黎就是现代，而现代就是商业。所有的东西都商业化了，本雅明不无嘲讽地写道，“他的全部作品不过为他挣了一万五千法郎，而大仲马每年至少是六万三千法郎，欧仁苏仅《巴黎的秘密》就收益了十万法郎，拉马丁的年薪则是六十万法郎。”波德莱尔的《恶之花》是第一部发现都市本质的伟大著作，他注意到城市的阴暗面，这和他作为闲逛者的身份是分不开的。
现代主义
2015年，巴黎发生了震惊世界的恐怖主义袭击，恐怖分子在巴塔克兰音乐厅大肆杀人。但是，法国文化部长佩尔兰说，巴黎一定不能停止音乐演出，“文化是我们最好的盾牌，艺术家是最好的武器”。她知道，如果音乐、艺术停止了，那巴黎也就真的走向衰落了，那正是恐怖分子想看到的。
有一本书叫《巴黎的放荡》，讲述了1900-1930年间的艺术巴黎，毕加索、海明威、阿波利纳尔、阿拉贡、马蒂斯、雅里、帕森、马雅可夫斯基、佳吉列夫等世界著名的艺术家、作家、诗人，还有当时一大批来自世界各地的追求艺术理想的人们聚集在巴黎，尤其是塞纳河边的蒙马特尔和蒙巴那斯街区，他们各有各的性格，千面百态，但却同样拥有对自由的崇尚，创作自由、思想自由和生活自由让他们迸发出无穷的灵感和动力，在大胆追求、大胆想象、大胆创新之后，终于成就出二十世纪最“美好的时代”：立体主义、野兽主义、达达主义、超现实主义……巴黎成为世界上“主义”最多的城市。
巴黎为什么会成为艺术的殿堂，这要从十九世纪的“巴黎大改造”说起。经历了近百年的政治革命之后，拿破仑三世即位，他要将巴黎打造成一个现代性的世界首都。于是，街道被拓宽了，高楼房屋和豪华旅馆建起来了，下水道和城市供水系统被重新规划与修葺，1899年埃菲尔铁塔现身，1900年开通地铁……整个巴黎都改头换面，由一个布满小巷、形状不规则、陈旧的中世纪小城，改造成了一个街道宽阔豪华、空间疏落有致的工业革命时代的现代都市。当时塞纳河两岸有一道奇特的风景，右岸凝聚着奢华，左岸自由而放荡，在这隔着塞纳河遥遥呼应的两处地方吸引着全世界的文人和艺术家，他们成长于左岸的蒙马特而活跃于右岸的蒙巴那斯。
是这批艺术家成就了巴黎，也是巴黎容纳了他们。巴黎的慷慨大度为他们提供了自由的场所，给了他们各抒己见、进行思想碰击的空间。当人们渴望从传统文化思想中挣脱出来，在新型的大工业时代获得进一步发展的时候，思想文化领域的革命适时而至。巴黎，为世界首先带来了包括文学与艺术在内的全方位伟大变革，正如夏加尔的回忆：“在那些日子里，艺术的太阳只照耀巴黎的天空”。塞尚、莫奈、雷诺阿、毕沙罗以及维亚尔等人的画作，罗丹、马约尔以及莫里斯·丹尼斯等人的雕塑作品充分表现出二十世纪初现代主义的前奏之风。时髦、先锋、富有活力是上述作品中散发出来的迷人魅力，我们从不同领域的作品中看到全方位反射出来的景象，得以一窥那个年代的时尚，那个年代的奢靡。
1900年的世博会在巴黎举行，是对巴黎的褒奖，也是这个城市的加冕礼。展会是一场盛大的、令人讶异的汇演，不只是商品交易会和科学大会，而且更是当地及欧洲各国、美国和全世界其他各国游客的巨大露天市场。这座伟大的城市每小时接待6000名游客，满负荷地运行。到展期结束的时候，参观巴黎市中心这处112万平方米展场的人数约为5000万——周末平均每天的游客量达到60万。
作为艺术之都的巴黎，在世博会上也有惊人的表现：雕塑家保罗·莫罗—沃舍尔（1871—1936年），一位29岁的冉冉升起的明星，产生了一个大胆的想法：把巴黎表现为一位现代的巴黎女子——不是着古代裙装的窈窕淑女或者希腊女神，而是满怀信心地展望新世纪、自信、成熟的女人。沃舍尔以有“圣女萨拉”之称的女演员萨拉·贝纳尔为模特，请帕奎因时装屋为他的作品设计了一袭最时尚的华服，成就了传奇般优雅与都市时装的奇妙结合。她像个怪物，也奇异地富于预言性：她，一个高20英尺、体态丰满的资产阶级女人，矗立在新世纪开端的1900年巴黎世界博览会大门前。不过，批评者们对此并不领情，他们用来描述她的形容词包括：“可笑”“简直就是残暴”“荡妇的胜利”——不过，这不正是巴黎吗？
十三世纪时，巴黎的人口才7万，而同一时期的中国杭州和成都，都是几十万人口的大都市。当然，巴黎在1546年就开始兴建卢浮宫，所以，在世界范围内，巴黎都称得上是真正的历史文化名城。但是，巴黎成为一个重要的世界性大城市，则开始于启蒙运动和法国大革命时代。启蒙运动开启了欧洲的现代化进程，法国大革命的“民主、自由、平等”的口号，作为现代社会的价值观，从巴黎散发出去，巴黎才成为世界精神之都。从18世纪开始，巴黎一直是世界上最重要的都市之一，它独特的魅力到底在哪里？
波西米亚生活方式
启蒙时代，巴黎就流行举办各种沙龙，启蒙思想家、贵妇与咖啡，成为这个城市最重要的日常生活画面。这种独特的都市文化，让巴黎成为18世纪欧洲最有活力的城市，成为世界的“文化首都”。这种基因，经历法国大革命的浪潮后，向世界范围内扩散，在此后的时间里，这种文化一直是巴黎城市文明的核心。当然，它也有所发展和变异，其中的一个成果，就是催生了波西米亚式生活方式。
波西米亚（Bohemia）本来是一个地名，它位于捷克斯洛伐克的西部地区，原属奥匈帝国的一部分，是一个多民族的部落，那里是吉卜赛人的聚集地。但是，如今人们提到它，很少有人想到真正在捷克土地上生活的波西米亚人民。追求自由的波西米亚人，在浪迹天涯的旅途中形成了自己的生活哲学。波西米亚不仅象征着拥有流苏、褶皱、大摆裙的流行服饰，更是自由洒脱、热情奔放的代名词。波西米亚风格指一种保留着某种游牧民族特色的服装风格，其特点是鲜艳的手工装饰和粗犷厚重的面料，层叠蕾丝、蜡染印花、皮质流苏、手工细绳结、刺绣和珠串，都是波西米亚风格的经典元素。波西米亚风格代表着一种前所未有的浪漫化，民俗化，自由化；也代表一种艺术家气质，一种时尚潮流，一种反传统的生活模式。波西米亚服装提倡自由和放荡不羁的叛逆精神，浓烈的色彩让他们的服装给人强烈的视觉冲击力，这甚至不亚于一场革命。
波西米亚风格和不同的艺术或学术社群产生关联，并且被用来当作以下这些人物、环境或情况的普遍形容词：在《美国大学辞典》中将 bohemian 定义为一个具有艺术或思维倾向的人，他们生活和行动都不受传统行为准则的影响。保守的美国人经常将波西米亚人和毒品以及贫困连结在一起，然而，过去一个半世纪以来，许多最有才华的欧美文学名家都拥有波希米亚气质，因此如果列出一张波希米亚人名单的话会变得非常冗长。“波西米亚”已成了一种象征，惹人无数联想，它意味着流浪、自由、放荡不羁，成了终日奔波忙碌的都市人心中一个可望不可及的梦，它的关键词是浪漫。在现代社会，吉卜赛人的流浪成为传说，但是在他们曾经飘荡过的土地，却播下了这种自由的种子，最合适的土壤，当然就在巴黎。
1900年前后的巴黎，在蒙马特高地，波西米亚式生活方式成为一种时尚。蒙马特高地是一个到处都有传说的地方，这个布满葡萄园、磨坊风车的乡间小村落，1860年才被当时负责巴黎城市改造的塞纳大省省长、巴黎警察局长乔治·欧仁·奥斯曼男爵划归巴黎市，从此它就成为了巴黎的一个区，也就是巴黎的第18区。蒙马特高地归属于巴黎市只有短短的一百多年时间，可以说是巴黎最年轻的一个区。这里有风景秀丽的蜿蜒小径，有高大神圣的圣心教堂，有画家聚集的小丘广场，有夜夜笙歌的红磨坊，还有写满爱情的巴黎爱墙。这是一个包容了宗教、艺术、香艳和爱情的地方。
对于19世纪末20世纪初的众多知名的现代艺术家来说，这里却有一种另类的吸引力。“这个区域酷似一个巨大的工作室。”一位评论家19世纪90年代写了一篇文章，描述这片当时还是城市郊区的小山坡，虽然它保留了其原有的乡村气息，但是它代表了一个与“美好时代”的巴黎世俗生活相反的“逆世界”。梵高、毕加索、苏珊·瓦拉东、德加等艺术大师，都曾在这里居住、画画。
巴黎是一个源头，它并不缺乏模仿者。德国慕尼黑的施瓦宾区、纽约市的格林威治村、苏活区、旧金山的北滩区以及之后的海特-艾许伯里区、英国伦敦的切尔西区和费兹罗维亚区，都先后刮起了波西米亚旋风。在20世纪，波西米亚成为文化叛逆的代名词，一些还没成名的艺术家，会聚集到这样的区域，在荷尔蒙最旺盛的年纪，他们作画、酗酒，挥霍着生命。更现代的波希米亚社区包括有中国的大理、泰国的清莱、尼泊尔的加德满都、荷兰的阿姆斯特丹等。
上世纪六七十年代，波西米亚人的服装打扮和行为方式在“反文化”群体中广为流行。无论是心里反叛的欲望，还是对“爱与和平”的向往，越来越多的城市人，开始幻想波西米亚式流浪放纵的生活，当然，这也仅仅只是幻想而已，很少有人付诸实施。不过，巴黎一直都有这种浪漫气质，因此，“巴黎”也就成了浪漫的代名词。
拱廊街与闲逛者
“煤气灯亮起来了。司灯人穿过拱门街挤满建筑物的通道和夜游症的人群，把幽暗隐晦的街灯点亮。玻璃顶、大理石地面的通道，豪华的商品陈列、赌场、玻璃橱窗……人群的面孔幽灵般显现，他们焦灼、茫然、彼此雷同，拥挤得连梦幻都没有了间隙。 ”这是波德莱尔笔下的巴黎，这段描述使得巴黎闻名全世界，披上的是童话般的外衣和繁复沉重的梦幻。现在很多城市都有这样的步行街，其核心是透明橱窗展示的商品，在灯光下对人有无尽的诱惑。但是，这样的街道，却是从巴黎开始的，这就是拱廊街。
路边的咖啡馆内的闲谈，画廊，吟游艺人，拱廊街内的百货商店，路边卖艺的波西米亚人，橱窗内的貂皮大衣，赌场内的烟尘滚滚，这所有的一切，构成了巴黎。这是19世纪世界上最为摩登的地方，浑身每一处带着铜臭味的毛孔在疯狂地诉说自我，他们要抓住一切机会，去向别人炫耀自己领先于时代。集中在巴黎塞纳河右岸的拱廊街，是十九世纪最重要的建筑。巴黎人在拱廊街里的生活，暧昧、诗意浪漫，透过雨果、波德莱尔、福楼拜、巴尔札克、左拉等文学家笔下鲜活跃然纸上，为世人向往。拱廊街里有文人艺术家偏爱的怀旧地点，时尚的镶嵌彩绘地板及精品店橱窗，宛若博物馆的灯饰与浮雕，政商偏爱的餐厅……犹如一条长长的时光隧道，拱廊街将过去曾经的繁华记忆完完整整地保存并记录下来。
拱廊街不仅是集聚着奢侈品的商贸中心，而且是艺术以装潢的形式被用以服务于商人的场所。某种程度上说，拱廊街就是一座微型城市。拱廊本身就可被看做是现代社会的奇观，在此处，大量的灯光与幻境使人迷惑，带给当代人以全然不同的感官体验。哲学家本雅明指出，拱廊街出现的第一个条件是纺织品贸易的繁荣，第二个条件是钢铁开始应用于建筑。19世纪的城市已具有现代社会特征，流动且陌生的人群充斥着街道。本雅明引用齐美尔所言：有视觉而无听觉的人比有听觉而无视觉的人遭遇的麻烦要多得多。大城市的人际关系明显偏重于眼睛的活动，而不是耳朵的活动。主要原因在于公共交通手段——人们不可能面对面看着，几十分钟甚至几个钟头都不说一句话。
城市出现了一种新的人群：都市闲逛者。他并不需要买，可能也买不起，拱廊街的出现使得游逛成为了一件重要的事。闲逛者是这部作品中最为核心的一个概念。闲逛者和街头随意的人群不同，他们身上带有某种疏离现实社会的气质，置身于拱廊之中却用陌生、审视的目光注视着这座城市的中心地带。在本雅明的笔下，闲逛者被刻画成为侦探式的角色，“旁观者是一个无所不在的微服私访的君主。……这使他获得了许多好处，其游手好闲得到了社会的认同”。对于闲逛者来说，街道成为其居所，他在店铺林立的拱廊街，就像公民在自己的私人住宅里那样自在。闲逛者与拱廊街似是相互利用的共生关系，“百货商店利用‘闲逛’来销售商品，它同时也是闲逛者的最后一个逗留之处”。
这些描写，让我们想起“逛街”这个词，在巴黎拱廊街出现之前，人们到商店是为购买商品的，而拱廊街上的闲逛者，则是纯粹的逛，“逛街”成为现代都市人最典型的生活方式，而巴黎，则是这种生活方式的开创者。人类历史上第一个伟大的逛街者可能是波德莱尔，他无目的地漫游在街上，无所事事，游手好闲。他就是本雅明所说的“闲逛者”之一，尽管他有一双洞察世事的眼睛，但这也改变不了他穷困潦倒的现实。
巴黎就是现代，而现代就是商业。所有的东西都商业化了，本雅明不无嘲讽地写道，“他的全部作品不过为他挣了一万五千法郎，而大仲马每年至少是六万三千法郎，欧仁苏仅《巴黎的秘密》就收益了十万法郎，拉马丁的年薪则是六十万法郎。”波德莱尔的《恶之花》是第一部发现都市本质的伟大著作，他注意到城市的阴暗面，这和他作为闲逛者的身份是分不开的。
现代主义
2015年，巴黎发生了震惊世界的恐怖主义袭击，恐怖分子在巴塔克兰音乐厅大肆杀人。但是，法国文化部长佩尔兰说，巴黎一定不能停止音乐演出，“文化是我们最好的盾牌，艺术家是最好的武器”。她知道，如果音乐、艺术停止了，那巴黎也就真的走向衰落了，那正是恐怖分子想看到的。
有一本书叫《巴黎的放荡》，讲述了1900-1930年间的艺术巴黎，毕加索、海明威、阿波利纳尔、阿拉贡、马蒂斯、雅里、帕森、马雅可夫斯基、佳吉列夫等世界著名的艺术家、作家、诗人，还有当时一大批来自世界各地的追求艺术理想的人们聚集在巴黎，尤其是塞纳河边的蒙马特尔和蒙巴那斯街区，他们各有各的性格，千面百态，但却同样拥有对自由的崇尚，创作自由、思想自由和生活自由让他们迸发出无穷的灵感和动力，在大胆追求、大胆想象、大胆创新之后，终于成就出二十世纪最“美好的时代”：立体主义、野兽主义、达达主义、超现实主义……巴黎成为世界上“主义”最多的城市。
巴黎为什么会成为艺术的殿堂，这要从十九世纪的“巴黎大改造”说起。经历了近百年的政治革命之后，拿破仑三世即位，他要将巴黎打造成一个现代性的世界首都。于是，街道被拓宽了，高楼房屋和豪华旅馆建起来了，下水道和城市供水系统被重新规划与修葺，1899年埃菲尔铁塔现身，1900年开通地铁……整个巴黎都改头换面，由一个布满小巷、形状不规则、陈旧的中世纪小城，改造成了一个街道宽阔豪华、空间疏落有致的工业革命时代的现代都市。当时塞纳河两岸有一道奇特的风景，右岸凝聚着奢华，左岸自由而放荡，在这隔着塞纳河遥遥呼应的两处地方吸引着全世界的文人和艺术家，他们成长于左岸的蒙马特而活跃于右岸的蒙巴那斯。
是这批艺术家成就了巴黎，也是巴黎容纳了他们。巴黎的慷慨大度为他们提供了自由的场所，给了他们各抒己见、进行思想碰击的空间。当人们渴望从传统文化思想中挣脱出来，在新型的大工业时代获得进一步发展的时候，思想文化领域的革命适时而至。巴黎，为世界首先带来了包括文学与艺术在内的全方位伟大变革，正如夏加尔的回忆：“在那些日子里，艺术的太阳只照耀巴黎的天空”。塞尚、莫奈、雷诺阿、毕沙罗以及维亚尔等人的画作，罗丹、马约尔以及莫里斯·丹尼斯等人的雕塑作品充分表现出二十世纪初现代主义的前奏之风。时髦、先锋、富有活力是上述作品中散发出来的迷人魅力，我们从不同领域的作品中看到全方位反射出来的景象，得以一窥那个年代的时尚，那个年代的奢靡。
1900年的世博会在巴黎举行，是对巴黎的褒奖，也是这个城市的加冕礼。展会是一场盛大的、令人讶异的汇演，不只是商品交易会和科学大会，而且更是当地及欧洲各国、美国和全世界其他各国游客的巨大露天市场。这座伟大的城市每小时接待6000名游客，满负荷地运行。到展期结束的时候，参观巴黎市中心这处112万平方米展场的人数约为5000万——周末平均每天的游客量达到60万。
作为艺术之都的巴黎，在世博会上也有惊人的表现：雕塑家保罗·莫罗—沃舍尔（1871—1936年），一位29岁的冉冉升起的明星，产生了一个大胆的想法：把巴黎表现为一位现代的巴黎女子——不是着古代裙装的窈窕淑女或者希腊女神，而是满怀信心地展望新世纪、自信、成熟的女人。沃舍尔以有“圣女萨拉”之称的女演员萨拉·贝纳尔为模特，请帕奎因时装屋为他的作品设计了一袭最时尚的华服，成就了传奇般优雅与都市时装的奇妙结合。她像个怪物，也奇异地富于预言性：她，一个高20英尺、体态丰满的资产阶级女人，矗立在新世纪开端的1900年巴黎世界博览会大门前。不过，批评者们对此并不领情，他们用来描述她的形容词包括：“可笑”“简直就是残暴”“荡妇的胜利”——不过，这不正是巴黎吗？