论文部分内容阅读
诗歌教学始终存在着可教与不可教的问题。对于一个诗人的产生来说，诗人不是教出来的，因此，我们一开始就定位我们的目的不是培养诗人，而是为了激发学生的灵性！我提出了这样一句口号：“像诗人一样想象，像天才一样思考”。
在诗歌朗读活动中投入的情感可细分几个层面：一是对读诗有神圣感，认为这是崇高的精神活动，先要沉静下来，净化一下心灵；二是对诗人有亲近感，通过朗读走近诗人，贴近诗人心灵境界；三是对诗作产生共鸣，消除与诗作的情感隔阂、时代隔阂、空间隔阂。这也就是“快乐读诗”。
教学生学会抑扬顿挫地朗读！因为抑扬顿挫是诗歌朗读的最基本要领，更重要的它是学生进入朗读艺术之门的必备钥匙，老师稍作提示，学生稍作应变，朗读水平必将能提高一层。抑扬顿挫包含的内容，大概有语音高低、语调轻重、气息强弱、节奏快慢等，其中最重要的是两条，一是语音高低，二是节奏快慢。把握好了这些，抑扬顿挫自然发生，诗歌朗读的艺术效果也自然发生。其实都不必刻意追求，只要顺着诗句的自然语音状态来读，顺着诗句的自然节奏来读，何愁不有抑扬顿挫的效果。
诗歌是感性的，所以，学习诗歌不但要反复朗读、还要吟诵，通过直觉的感应去体验诗歌。古人云：“熟读唐诗三百首，不会吟诗也会吟。”说的就是这个道理。朱光潜先生也说：“我喜欢读英文诗，我鉴别英文的好坏有一个奇怪的标准。一首诗，我不求甚解，先把它朗读一遍，看它读起来是否有一种与众不同的声音节奏。如果音节坚实饱满，我断定它后面有点价值的东西；如果音节空洞凌乱，我断定作者胸中也空洞凌乱。我用这个标准，失败时候还不多。”这实在是很有效的方法。在接触作品之初，我也就指导学生按此进行泛读，并要求在短时间背上来，不少学生兴趣很高。在反复吟诵中揣摩作品的韵律节奏，作者的所思所想所喜所忧所悲，以及作品传达的独特趣旨的感受。
诗歌是用最简洁的词句来传达尽可能丰富的内容；而诗人的内心往往是一座语言的仓库，他们善于通过语言的倾吐、词语的组合，意象的传情，让读者获得阅读上的快感，思想上的启迪及感悟。这些就形成了诗歌语言精练、含蓄、富有美感的特点。
俄国教育家乌申斯基说：“比较是一切理解和思维的基础，我们正是通过比较来了解世界上的一切的。”比较法是文学鉴赏中常用的方法，善加运用可起到事半功倍的效果。现以何其芳的《秋天》为例谈通过比较对诗歌的语言品析。
“品秋”时，我设计了这样一个环节：以第一节为例，采用重点词语删改法，引导学生赏析诗歌语言的生动、形象、含蓄的美，然后ppt呈现了修改过后的第一节（“丁丁的”去掉，“饱食过”改为“带有”，“肥硕”去掉，最后一句改为“秋天在农家里停留”），让学生通过删改词语后让学生比较来体味诗歌语言的美。
诗人有时候为了强化某种情感，或由于叶韵、节奏和换行的需要，往往要调整语序。我先举例席慕蓉的《一棵开花的树》：“如何让你遇见我，/在我最美丽的时刻 为这/我已在佛前求了五百年/求它让我们结一段尘缘。”这里的“如何让你遇见我，/在我最美丽的时刻”，就是“如何让你在我最美丽的时刻遇见我”的倒置，诗句突出了“如何让你遇见我”的迫切心情。
明乎此，在解读本诗的时候，我们就要善于将倒置的诗句还原，以便于把握诗歌的内容。《秋》诗歌每一节的最后一句都是倒装句。“秋天栖息在农家里。”“秋天游戏在渔船上。”“秋天梦寐在牧羊女的眼里。”正确的语序应该是“秋天在农家里栖息。”“秋天在渔船上游戏。”“秋天在牧羊女的眼里梦寐。”这样的句式变换对于七年级的学生来说是全新的，我先做了铺垫引导，学生就充分理解认识诗歌语言的跳跃性。然后再让学生回过头看《秋天》的诗句，学生就比较容易把握了。
第二节中“收起青鳊鱼似的乌桕叶的影子”其实也是一个倒装句。让学生学以致用，自学这一句，理解这句话是比喻青鳊鱼像乌桕叶；另一层意思，江岸上乌桕树，树叶婆娑，倒映在江面，就好像网起的是乌桕叶的影子。用倒装句体现渔民悠闲的心情。
客观的现实生活是艺术形象的依据，而诗人对客观事物的理解和评价，则是艺术形象的主观因素。为了使笔下的艺术形象符合生活的真实，诗人必须经过一段认识、酝酿的过程，即进行逻辑思维的过程。在众多的素材面前，经过选择、取舍、概括，最后才构成艺术形象。如果我们理清楚了诗词中的词和词、句和句的逻辑联系，那么就能透彻地理解出作品的思想内容及其表现手法。看古诗陆游的《十一月四日风雨大作》：
僵卧孤村不自哀，尚思为国戍轮台。
夜阑卧听风和雨，铁马冰河入梦来。
这是一首抒情诗。诗人采用逐层深入的写法。第一句的“僵卧孤村”和“不自哀”互为转折关系。即：虽然“僵卧孤村”，但是并“不自哀”。要是别人处在作者年迈孤独、身体衰弱的境地，肯定会悲观消沉，但是陆游他不。第二句是第一句的递进。即：不仅“不自哀”，而且还要思念“戍轮台“，足见诗人“穷且益坚”的雄心壮志。后两句承接前两句的意思，但在语意上更加深入一层。由于诗人思念甚切，直至深夜还不能成眠，因而能听到屋外的风雨声，疑为千军万马在奔腾，这样促使他在睡梦里也跨着战马，奔向冰天雪地的北方前线，和敌人展开了英勇的博斗。这种日有所思、夜有所梦的写法，完全符合生活逻辑，也深刻而形象地反映出诗人急切思念杀敌报国的心情。
诗与散文最大的不同，在于诗歌蕴涵的文字之外的意思，在于符号之下负载的意象、暗孕的哲理、流淌的音韵、跃动的情趣。在诵读的基础上要引导学生的创新能力。怎样培养学生的创新能力呢？其一，鼓励学生打开思路，大胆想象，大胆思考，敢想他人不敢想他人问题。其二，鼓励学生大胆质疑，向老师向书本挑战。其三，支持学生在课堂上积极讨论。
读和写是相互促进的，在学习的基础上，我总是鼓励学生尝试写写，即使写得可能很蹩脚，但通过练习写，可以促进学生更好的阅读诗歌。而且，在练习写的过程中，学生的语言表达能力、想象能力、创新能力得到了锻炼，从而实现能力的迁移。而这样的创新能力无论在高考中还是在日常生活中都是非常重要的。
在诗歌朗读活动中投入的情感可细分几个层面：一是对读诗有神圣感，认为这是崇高的精神活动，先要沉静下来，净化一下心灵；二是对诗人有亲近感，通过朗读走近诗人，贴近诗人心灵境界；三是对诗作产生共鸣，消除与诗作的情感隔阂、时代隔阂、空间隔阂。这也就是“快乐读诗”。
教学生学会抑扬顿挫地朗读！因为抑扬顿挫是诗歌朗读的最基本要领，更重要的它是学生进入朗读艺术之门的必备钥匙，老师稍作提示，学生稍作应变，朗读水平必将能提高一层。抑扬顿挫包含的内容，大概有语音高低、语调轻重、气息强弱、节奏快慢等，其中最重要的是两条，一是语音高低，二是节奏快慢。把握好了这些，抑扬顿挫自然发生，诗歌朗读的艺术效果也自然发生。其实都不必刻意追求，只要顺着诗句的自然语音状态来读，顺着诗句的自然节奏来读，何愁不有抑扬顿挫的效果。
诗歌是感性的，所以，学习诗歌不但要反复朗读、还要吟诵，通过直觉的感应去体验诗歌。古人云：“熟读唐诗三百首，不会吟诗也会吟。”说的就是这个道理。朱光潜先生也说：“我喜欢读英文诗，我鉴别英文的好坏有一个奇怪的标准。一首诗，我不求甚解，先把它朗读一遍，看它读起来是否有一种与众不同的声音节奏。如果音节坚实饱满，我断定它后面有点价值的东西；如果音节空洞凌乱，我断定作者胸中也空洞凌乱。我用这个标准，失败时候还不多。”这实在是很有效的方法。在接触作品之初，我也就指导学生按此进行泛读，并要求在短时间背上来，不少学生兴趣很高。在反复吟诵中揣摩作品的韵律节奏，作者的所思所想所喜所忧所悲，以及作品传达的独特趣旨的感受。
诗歌是用最简洁的词句来传达尽可能丰富的内容；而诗人的内心往往是一座语言的仓库，他们善于通过语言的倾吐、词语的组合，意象的传情，让读者获得阅读上的快感，思想上的启迪及感悟。这些就形成了诗歌语言精练、含蓄、富有美感的特点。
俄国教育家乌申斯基说：“比较是一切理解和思维的基础，我们正是通过比较来了解世界上的一切的。”比较法是文学鉴赏中常用的方法，善加运用可起到事半功倍的效果。现以何其芳的《秋天》为例谈通过比较对诗歌的语言品析。
“品秋”时，我设计了这样一个环节：以第一节为例，采用重点词语删改法，引导学生赏析诗歌语言的生动、形象、含蓄的美，然后ppt呈现了修改过后的第一节（“丁丁的”去掉，“饱食过”改为“带有”，“肥硕”去掉，最后一句改为“秋天在农家里停留”），让学生通过删改词语后让学生比较来体味诗歌语言的美。
诗人有时候为了强化某种情感，或由于叶韵、节奏和换行的需要，往往要调整语序。我先举例席慕蓉的《一棵开花的树》：“如何让你遇见我，/在我最美丽的时刻 为这/我已在佛前求了五百年/求它让我们结一段尘缘。”这里的“如何让你遇见我，/在我最美丽的时刻”，就是“如何让你在我最美丽的时刻遇见我”的倒置，诗句突出了“如何让你遇见我”的迫切心情。
明乎此，在解读本诗的时候，我们就要善于将倒置的诗句还原，以便于把握诗歌的内容。《秋》诗歌每一节的最后一句都是倒装句。“秋天栖息在农家里。”“秋天游戏在渔船上。”“秋天梦寐在牧羊女的眼里。”正确的语序应该是“秋天在农家里栖息。”“秋天在渔船上游戏。”“秋天在牧羊女的眼里梦寐。”这样的句式变换对于七年级的学生来说是全新的，我先做了铺垫引导，学生就充分理解认识诗歌语言的跳跃性。然后再让学生回过头看《秋天》的诗句，学生就比较容易把握了。
第二节中“收起青鳊鱼似的乌桕叶的影子”其实也是一个倒装句。让学生学以致用，自学这一句，理解这句话是比喻青鳊鱼像乌桕叶；另一层意思，江岸上乌桕树，树叶婆娑，倒映在江面，就好像网起的是乌桕叶的影子。用倒装句体现渔民悠闲的心情。
客观的现实生活是艺术形象的依据，而诗人对客观事物的理解和评价，则是艺术形象的主观因素。为了使笔下的艺术形象符合生活的真实，诗人必须经过一段认识、酝酿的过程，即进行逻辑思维的过程。在众多的素材面前，经过选择、取舍、概括，最后才构成艺术形象。如果我们理清楚了诗词中的词和词、句和句的逻辑联系，那么就能透彻地理解出作品的思想内容及其表现手法。看古诗陆游的《十一月四日风雨大作》：
僵卧孤村不自哀，尚思为国戍轮台。
夜阑卧听风和雨，铁马冰河入梦来。
这是一首抒情诗。诗人采用逐层深入的写法。第一句的“僵卧孤村”和“不自哀”互为转折关系。即：虽然“僵卧孤村”，但是并“不自哀”。要是别人处在作者年迈孤独、身体衰弱的境地，肯定会悲观消沉，但是陆游他不。第二句是第一句的递进。即：不仅“不自哀”，而且还要思念“戍轮台“，足见诗人“穷且益坚”的雄心壮志。后两句承接前两句的意思，但在语意上更加深入一层。由于诗人思念甚切，直至深夜还不能成眠，因而能听到屋外的风雨声，疑为千军万马在奔腾，这样促使他在睡梦里也跨着战马，奔向冰天雪地的北方前线，和敌人展开了英勇的博斗。这种日有所思、夜有所梦的写法，完全符合生活逻辑，也深刻而形象地反映出诗人急切思念杀敌报国的心情。
诗与散文最大的不同，在于诗歌蕴涵的文字之外的意思，在于符号之下负载的意象、暗孕的哲理、流淌的音韵、跃动的情趣。在诵读的基础上要引导学生的创新能力。怎样培养学生的创新能力呢？其一，鼓励学生打开思路，大胆想象，大胆思考，敢想他人不敢想他人问题。其二，鼓励学生大胆质疑，向老师向书本挑战。其三，支持学生在课堂上积极讨论。
读和写是相互促进的，在学习的基础上，我总是鼓励学生尝试写写，即使写得可能很蹩脚，但通过练习写，可以促进学生更好的阅读诗歌。而且，在练习写的过程中，学生的语言表达能力、想象能力、创新能力得到了锻炼，从而实现能力的迁移。而这样的创新能力无论在高考中还是在日常生活中都是非常重要的。