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摘要宋代花鸟画以表现精工细丽、设色浓重典雅、造型周密端庄,传达或表现出真与美的“意”、“善”的意境,在“似与不似”之间体现出中国古人的审美韵味,借助笔情墨趣,着重传达出画家主观化的洒脱与神韵的意境。17世纪荷兰静物画和动物画用写实的技法,刻画出物象所具有的形状与质地、光泽与色彩,表现出其凝重、稳定、精确的感受与真实性,是展现、强调以表现被画物象的真实为艺术美的最高原则。
关键词:花鸟画静(动)物画审美艺术特征对比
中图分类号:J205文献标识码:A
在中外绘画史中,17世纪产生并盛行于荷兰画派中的静物与动物画,与10世纪中国(北宋时期)花鸟画之间的绘画特征较为相近。这两种不同历史时期、不同文化背景所产生的绘画,其盛行与繁荣不仅基于当时两个社会的贵族阶层、商贾富人实际的审美需要,亦是商业发达条件下画商把画家与消费者群体联系在一起的结果。其艺术特征的相似性与不同之处,是本文要阐述的内容。
一宋代花鸟画
花鸟画是中国绘画中三大画科之一,它是对以植物和动物为主要描绘对象的绘画总称。与人物画、山水画相比,花鸟画的概念是比较宽泛的画科,它通常除了描绘花卉和禽鸟之外,畜兽虫鱼、树木蔬果等等也是非常重要的被画对象。
宋代之前漫长的岁月,作为农耕民族的华夏先人对牲畜、动物似乎特别的了解,对鸟兽、虫鱼、植物花草也异常地喜欢。从上古时代的彩陶器皿到商周、春秋时代的青铜器及以后的秦砖汉瓦、漆器、帛画、汉画像砖等造型器皿中,我们可以轻易找到这种喜爱的事实。
在中国各朝代存遗的经典器皿与绘画中,对鸟兽虫鱼、植物花草的表现与描绘俯拾即是,无论是几何图案化的动物形象(含动物象形器皿)如龙凤、玄武、朱雀、白虎、麒麟,还是形象生动、“写实”的鸟兽虫鱼、蛇蛙花草,都说明了中国古人对动物花鸟的喜爱和热衷。这为花鸟画在五代及两宋的繁荣奠定了坚实的基础。
花鸟画在唐、五代独立成科后,它在社会经济得到长足的发展影响下,获得了成熟和繁荣,并得到广泛的商业上的推广。至五代至宋时期,花鸟画已成为皇家最為推崇的重要的院体画种之一,产生了许多像黄筌黄居采父子、徐熙、崔白、吴元瑜、赵佶、文同、苏轼、扬补之、李安、法常等伟大的画家。在《宣和画谱》所记载北宋时期的宫廷收藏中,至少有三十多位花鸟画家,以及他们近二千件作品。这些作品所画花卉虫鱼品种达上万余种。
宋代花鸟画的绘画技法以线为主要造型手段,以墨或淡彩为表现形式。这个时期的描绘技巧,基本上沿用了五代流行的“勾勒填彩”法,该画法特征具有旨趣浓郁而墨线不显的效果。黄筌是这一画法的重要代表。黄筌惯用细笔淡墨勾勒轮廓,造型严谨、写真,用笔工稳精细,勾勒线条秀劲,极显技艺功力。随后,运用色彩(包括淡墨)的加入,多层次设色、渲晕,其效果华丽细致,色或淡墨大多以盖住轮廓墨迹为特点。黄筌之子黄居采继承发展了“黄家富贵”的工笔花鸟画特色,形成了宋代皇家画院花鸟画的主流风格。
与荷兰画派中的静物画或动物画比较,宋代花鸟画有两个明显的艺术特色。
其一,花鸟画所描绘出的花草及鸟兽形象,不是即将被人享用的水果或禽鸟,也不是炫耀性地表现被征服或被占有的野兔与鹿,更没有显示出对宠物的喜爱之意。花鸟画对自然植物和动物的描绘,着意显示的是具有鲜活生命感的自然个体,反映出中国古人自觉自愿地热切保持着与自然界诸多审美客体的紧密联系,也表现出古人爱将自然植物或动物视为相互观照的生命体。因此,在画家笔下,花鸟画反映了宋人热爱自然的生活方式及喜爱自然生物的习性,而不是像西方静物画或动物画那样体现富足,展示拥有甚至显现征服,或表现出安适的生活方式。
其二,长期在儒道释文化影响下的文人士大夫借赋诗作画抒发对自然的向往,追求 “缘物寄情”、“托物言志”的表现方式,表达“天人合一”的主观意愿,而水墨写意花鸟画就成为最为理想的表现方式。
因此,这个时期的花鸟画向唐朝大文豪王维所开创的写意山水画技法学习、借鉴,已成为文人画家追求的方向。随着文人画广泛地兴起,以徐熙、文同、苏轼、米友仁、梁楷等为代表的大家,借“写生”描绘自然的景致或花鸟虫鱼、畜兽蛇蛙等形象,追求抒发作画者主观化的“似与不似之间”的审美神韵。基于此,宋代花鸟画在对景“写生”的基础上,以客观写实的描绘融入画家主观感受,强调在画面中表现出不拘泥于视觉对象的形似,在“不似之似”与“似与不似”之间体现中国古人的审美韵味,借助笔情墨趣,着重传达出画家主观化的洒脱与神韵的意境。
采用水墨写意的技法,专事淡墨挥扫、浓墨点缀、不讲形似但求神似的水墨花鸟画,有一派风格转为向“象征”性方向演变,他们特别喜欢以梅、兰、竹、菊、松的形象作拟人化意象处理,绘画手法与主观喻意结合,将崇高、贞洁、虚心、向上、坚强等精神融入其中,使它们成为寓意“君子”的象征符号。因此,花鸟画已演变为宋人侧重强调绘画要传达或表现出真与美的“意”、“善”的境,并获得当时朝野的共同接受与欣赏,成为花鸟画表现方式的新时尚。
二荷兰静(动)物画
自欧洲文艺复兴以来,以人为本的人文思想使西方诸国艺术家创作了大量表现现实生活的作品。表现人的世俗生活场景、肯定与展示人的日常生活价值的风俗画、静物和动物画,在这个时期也再度兴盛,迅速成为西方绘画的重要画种与艺术样式。
17世纪的荷兰,凭借着发达的海运、商贸的繁荣,国家政治、经济进入了新兴市民阶层为社会主流的环境。此时的绘画已完全摆脱了过去对宫廷贵族和天主教会的依附,成为广大市民喜爱与追捧的美化居室、展现生活富裕的特殊商品。要满足市民装点生活和审美的需要,静物和动物画,就像风俗画、风景画那样,是最为理想的装饰品。因而,崇尚描绘生活的富足进而表现出对世俗生活享受的赞美,成为静物和动物画永恒的主旨。如是,静物和动物画得到了超常发展并达到相当高的艺术水准,成为荷兰画派中最具世界级成就的艺术形式。
与宗教题材的绘画或神话内容的绘画相比较,静物和动物画似乎没有什么明确的主题,看不到它们对信仰、对上帝或其他什么怀有歌颂与赞美的内容。相反,静物画与动物画专对看似不起眼的家常物品、山珍海味、野兽等对进行组合描绘。画面体现出具像写实的技法,各种生活用品或动物形象被塑造、刻画出其本身所具有的形状与质地,造型、光泽、色彩运用准确细致,画面虚实相间,表现出日常用品的凝重、稳定、精确的感受、水果花卉的光鲜与真实性。
这种把家庭生活的殷实与富有用绘画形式精确描绘的潮流,正好符合荷兰人对安宁富足的小康之家由衷地喜爱、特别会享受人生精致、安适的天性,满足了他们的生活要求,体现出小资产阶层富足享乐的生存状态。
这个时期众多的画家,创作或描绘的静物题材及动物题材,种类多样,丰富多彩,入画的器物有:华丽的家具、朴实简单的厨房用具、锡银器皿、陶碗瓷器、玻璃酒瓶、烟斗等。另外,新鲜面包与酒、山珍野味、花卉与水果、丝绒绸缎棉布等等都是被描画的重要元素。从绘画技巧方面看,采用明暗造型手法,表现出物体的体积感和质感。画面不仅冷暖分明,或色彩丰富,物象形态准确,全是通过对构图、空间、透视的处理所获得的效果,大多体现出画风朴实、表现细腻、形态与质感逼真、整体关系和谐的特征。
荷兰画派不同时期的众多画家中,克拉斯和海达专画“早餐桌”,韦尼克斯以画猎获的禽兽为长,洪德库特专画鸟类作品。也有相当一批人专事描绘不同季节的多种花卉画,或擅长描绘牛、马、羊之类牲畜。
对比中国花鸟画,西方静物画和动物画创作中,被描绘的对象通常表现为不具有生命感的自然物,而作为绘画主体的形象,无论是对人造器物(日常生活品)还是对动植物的描绘与表现,它们被作为研究自然现象进行认识、观照并加以表现的客体,反映了西方实证哲学的求真传统与具像客体的审美习惯。西方古代哲学与文化传统反映在绘画领域,是通过写实的表现或描绘形式,在探究客观世界的美的过程中,寄寓了人的精神——不是征服自然的具体写照,就是表现占为己用的欣赏与享有。
为此,17世纪荷兰静物画和动物画的艺术特征,是展现、强调以表现被画物象的真实为艺术美的最高原则的。
参考文献:
[1] 王宝成:《谈西方油画静物画的发展》,《文艺评论》,2003年第3期。
[2] 谢家模:《谈欧洲的静物画》,《美术研究》,1983年第1期。
[3] 陈通顺:《宋代花鸟画的艺术特征》,《美术鉴赏》,人民美术出版社,1983年。
[4] 卢津源:《谈中国传统绘画》,《沪港经济》,2004年第3期。
[5] 姜今:《中国花鸟画发展史》,广西美术出版社,2001年。
作者简介:岳金莲,女,1958—,湖南邵阳人,本科,副教授,研究方向:公共艺术教育研究,工作单位:湖南中药大学体育艺术部。
关键词:花鸟画静(动)物画审美艺术特征对比
中图分类号:J205文献标识码:A
在中外绘画史中,17世纪产生并盛行于荷兰画派中的静物与动物画,与10世纪中国(北宋时期)花鸟画之间的绘画特征较为相近。这两种不同历史时期、不同文化背景所产生的绘画,其盛行与繁荣不仅基于当时两个社会的贵族阶层、商贾富人实际的审美需要,亦是商业发达条件下画商把画家与消费者群体联系在一起的结果。其艺术特征的相似性与不同之处,是本文要阐述的内容。
一宋代花鸟画
花鸟画是中国绘画中三大画科之一,它是对以植物和动物为主要描绘对象的绘画总称。与人物画、山水画相比,花鸟画的概念是比较宽泛的画科,它通常除了描绘花卉和禽鸟之外,畜兽虫鱼、树木蔬果等等也是非常重要的被画对象。
宋代之前漫长的岁月,作为农耕民族的华夏先人对牲畜、动物似乎特别的了解,对鸟兽、虫鱼、植物花草也异常地喜欢。从上古时代的彩陶器皿到商周、春秋时代的青铜器及以后的秦砖汉瓦、漆器、帛画、汉画像砖等造型器皿中,我们可以轻易找到这种喜爱的事实。
在中国各朝代存遗的经典器皿与绘画中,对鸟兽虫鱼、植物花草的表现与描绘俯拾即是,无论是几何图案化的动物形象(含动物象形器皿)如龙凤、玄武、朱雀、白虎、麒麟,还是形象生动、“写实”的鸟兽虫鱼、蛇蛙花草,都说明了中国古人对动物花鸟的喜爱和热衷。这为花鸟画在五代及两宋的繁荣奠定了坚实的基础。
花鸟画在唐、五代独立成科后,它在社会经济得到长足的发展影响下,获得了成熟和繁荣,并得到广泛的商业上的推广。至五代至宋时期,花鸟画已成为皇家最為推崇的重要的院体画种之一,产生了许多像黄筌黄居采父子、徐熙、崔白、吴元瑜、赵佶、文同、苏轼、扬补之、李安、法常等伟大的画家。在《宣和画谱》所记载北宋时期的宫廷收藏中,至少有三十多位花鸟画家,以及他们近二千件作品。这些作品所画花卉虫鱼品种达上万余种。
宋代花鸟画的绘画技法以线为主要造型手段,以墨或淡彩为表现形式。这个时期的描绘技巧,基本上沿用了五代流行的“勾勒填彩”法,该画法特征具有旨趣浓郁而墨线不显的效果。黄筌是这一画法的重要代表。黄筌惯用细笔淡墨勾勒轮廓,造型严谨、写真,用笔工稳精细,勾勒线条秀劲,极显技艺功力。随后,运用色彩(包括淡墨)的加入,多层次设色、渲晕,其效果华丽细致,色或淡墨大多以盖住轮廓墨迹为特点。黄筌之子黄居采继承发展了“黄家富贵”的工笔花鸟画特色,形成了宋代皇家画院花鸟画的主流风格。
与荷兰画派中的静物画或动物画比较,宋代花鸟画有两个明显的艺术特色。
其一,花鸟画所描绘出的花草及鸟兽形象,不是即将被人享用的水果或禽鸟,也不是炫耀性地表现被征服或被占有的野兔与鹿,更没有显示出对宠物的喜爱之意。花鸟画对自然植物和动物的描绘,着意显示的是具有鲜活生命感的自然个体,反映出中国古人自觉自愿地热切保持着与自然界诸多审美客体的紧密联系,也表现出古人爱将自然植物或动物视为相互观照的生命体。因此,在画家笔下,花鸟画反映了宋人热爱自然的生活方式及喜爱自然生物的习性,而不是像西方静物画或动物画那样体现富足,展示拥有甚至显现征服,或表现出安适的生活方式。
其二,长期在儒道释文化影响下的文人士大夫借赋诗作画抒发对自然的向往,追求 “缘物寄情”、“托物言志”的表现方式,表达“天人合一”的主观意愿,而水墨写意花鸟画就成为最为理想的表现方式。
因此,这个时期的花鸟画向唐朝大文豪王维所开创的写意山水画技法学习、借鉴,已成为文人画家追求的方向。随着文人画广泛地兴起,以徐熙、文同、苏轼、米友仁、梁楷等为代表的大家,借“写生”描绘自然的景致或花鸟虫鱼、畜兽蛇蛙等形象,追求抒发作画者主观化的“似与不似之间”的审美神韵。基于此,宋代花鸟画在对景“写生”的基础上,以客观写实的描绘融入画家主观感受,强调在画面中表现出不拘泥于视觉对象的形似,在“不似之似”与“似与不似”之间体现中国古人的审美韵味,借助笔情墨趣,着重传达出画家主观化的洒脱与神韵的意境。
采用水墨写意的技法,专事淡墨挥扫、浓墨点缀、不讲形似但求神似的水墨花鸟画,有一派风格转为向“象征”性方向演变,他们特别喜欢以梅、兰、竹、菊、松的形象作拟人化意象处理,绘画手法与主观喻意结合,将崇高、贞洁、虚心、向上、坚强等精神融入其中,使它们成为寓意“君子”的象征符号。因此,花鸟画已演变为宋人侧重强调绘画要传达或表现出真与美的“意”、“善”的境,并获得当时朝野的共同接受与欣赏,成为花鸟画表现方式的新时尚。
二荷兰静(动)物画
自欧洲文艺复兴以来,以人为本的人文思想使西方诸国艺术家创作了大量表现现实生活的作品。表现人的世俗生活场景、肯定与展示人的日常生活价值的风俗画、静物和动物画,在这个时期也再度兴盛,迅速成为西方绘画的重要画种与艺术样式。
17世纪的荷兰,凭借着发达的海运、商贸的繁荣,国家政治、经济进入了新兴市民阶层为社会主流的环境。此时的绘画已完全摆脱了过去对宫廷贵族和天主教会的依附,成为广大市民喜爱与追捧的美化居室、展现生活富裕的特殊商品。要满足市民装点生活和审美的需要,静物和动物画,就像风俗画、风景画那样,是最为理想的装饰品。因而,崇尚描绘生活的富足进而表现出对世俗生活享受的赞美,成为静物和动物画永恒的主旨。如是,静物和动物画得到了超常发展并达到相当高的艺术水准,成为荷兰画派中最具世界级成就的艺术形式。
与宗教题材的绘画或神话内容的绘画相比较,静物和动物画似乎没有什么明确的主题,看不到它们对信仰、对上帝或其他什么怀有歌颂与赞美的内容。相反,静物画与动物画专对看似不起眼的家常物品、山珍海味、野兽等对进行组合描绘。画面体现出具像写实的技法,各种生活用品或动物形象被塑造、刻画出其本身所具有的形状与质地,造型、光泽、色彩运用准确细致,画面虚实相间,表现出日常用品的凝重、稳定、精确的感受、水果花卉的光鲜与真实性。
这种把家庭生活的殷实与富有用绘画形式精确描绘的潮流,正好符合荷兰人对安宁富足的小康之家由衷地喜爱、特别会享受人生精致、安适的天性,满足了他们的生活要求,体现出小资产阶层富足享乐的生存状态。
这个时期众多的画家,创作或描绘的静物题材及动物题材,种类多样,丰富多彩,入画的器物有:华丽的家具、朴实简单的厨房用具、锡银器皿、陶碗瓷器、玻璃酒瓶、烟斗等。另外,新鲜面包与酒、山珍野味、花卉与水果、丝绒绸缎棉布等等都是被描画的重要元素。从绘画技巧方面看,采用明暗造型手法,表现出物体的体积感和质感。画面不仅冷暖分明,或色彩丰富,物象形态准确,全是通过对构图、空间、透视的处理所获得的效果,大多体现出画风朴实、表现细腻、形态与质感逼真、整体关系和谐的特征。
荷兰画派不同时期的众多画家中,克拉斯和海达专画“早餐桌”,韦尼克斯以画猎获的禽兽为长,洪德库特专画鸟类作品。也有相当一批人专事描绘不同季节的多种花卉画,或擅长描绘牛、马、羊之类牲畜。
对比中国花鸟画,西方静物画和动物画创作中,被描绘的对象通常表现为不具有生命感的自然物,而作为绘画主体的形象,无论是对人造器物(日常生活品)还是对动植物的描绘与表现,它们被作为研究自然现象进行认识、观照并加以表现的客体,反映了西方实证哲学的求真传统与具像客体的审美习惯。西方古代哲学与文化传统反映在绘画领域,是通过写实的表现或描绘形式,在探究客观世界的美的过程中,寄寓了人的精神——不是征服自然的具体写照,就是表现占为己用的欣赏与享有。
为此,17世纪荷兰静物画和动物画的艺术特征,是展现、强调以表现被画物象的真实为艺术美的最高原则的。
参考文献:
[1] 王宝成:《谈西方油画静物画的发展》,《文艺评论》,2003年第3期。
[2] 谢家模:《谈欧洲的静物画》,《美术研究》,1983年第1期。
[3] 陈通顺:《宋代花鸟画的艺术特征》,《美术鉴赏》,人民美术出版社,1983年。
[4] 卢津源:《谈中国传统绘画》,《沪港经济》,2004年第3期。
[5] 姜今:《中国花鸟画发展史》,广西美术出版社,2001年。
作者简介:岳金莲,女,1958—,湖南邵阳人,本科,副教授,研究方向:公共艺术教育研究,工作单位:湖南中药大学体育艺术部。