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张波，1977年出生于湖北江夏。现为《书法报》编辑部主任，中国民主同盟盟员，中国文艺评论家协会书法篆刻艺术委员会委员，中国书法家协会会员，中流印社秘书长，湖北省青年书法家协会副主席，湖北省书法家协会理事、学术委员会秘书长，山西师范大学书法学院客座教授。曾任“中国书法风云榜”评选等多种全国大型书法展赛、活动评委。其作品多次参加各类学术提名展、邀请展及联展。书学论文获“岳安杯”国际书法论坛优秀奖、湖北文艺评论奖等多种奖项，还参加诸多全国高端学术论坛及研讨会。先后任“当代书法评价体系的建立”“荆楚书道研究”“湖北文艺发展研究”等重点学术课题组成员。所著《积跬点滴集》获第25届“金牛杯”图书银奖，出版《中国当代书画篆刻家·张波作品集》。
我曾在中国美院办的一个展览中见过沙孟海、陆维钊、诸乐山、朱家济诸先生的原迹、手稿、临古作品，前贤对古意的演绎、表达，令我对古意的体味更深刻了。他们对于传统经典的理解，不是一种表面的“古”，而是建立在个人对于传统经典的解析、解构、重组后的文化传统精神追求，是对传统经典穿越时空后的时代精神立体呈现，这种对于传统经典中“古”的理解很关键。
在书写中寻求质感，表现畅达，是我习书多年的“理想”。有朋友谓我作书雄强霸悍，虽有一定道理，但亦有偏颇处。我给自己的书法创作下了定义，虽是玩“粗活”的，但“细活”弄起来同样“不憋屈”，我也不会放弃“搞细活”。虽然我的性格是“粗线条”的，但还是不敢随意任性。
我与朋友一起閑聊，有一个词——接气，出现的频率很高。接气与入古，个人感觉，有点像买菜与做饭的关系。原材料都买好了，能不能做出一桌子像样的、合口的饭菜，还要有滋有味，不是简单说说就能实现的，其中需要一番艰辛的煎、炒、炸、煮、炖的过程。对书法传统经典的接气与入古，做菜的过程同样适用。
我作书，注重在书写过程中传递一种真实，在特定的时间、环境中表达一种书写的“唯一”，书彼时所见、所想，在自然书写中体味畅达、快意与舒适。
近来临了些时日的黄山谷，写草书的气息、笔势比原来更加通畅。章草是我的最爱，骨子里的东西没有办法改变，而将黄山谷与章草“嫁接”属于探索，是否可行尚需慢慢磨合等待。我习书以碑立基，虽然近年对于张芝、张旭、怀素、杨维桢草书作品中势的变化有重点关注;对徐渭、张瑞图、傅山、王铎草书作品中线质张力的表现着力领会，但书作骨子里的碑味、碑意也是没有办法改变的，时有显现，有变化之处就是“动”的东西多了起来。
黄庭坚草书，习之作品不易俗，是通往大草的上佳门径，这也是近年国展中黄庭坚草书大受欢迎的原因之一，但因此而成流风，则为弊病了。怀素草书，若习之不当，最易落入俗格。一些退休的老先生们，不解怀素草书的篆籀之质，匆忙上手习之大多落入俗套。张旭草书有狂气，但不狂野、不狂怪，我也很喜欢，平素亦依范挥洒甚多。但降低其狂的成分，黄加张的结合，也是我作大草的一种方式，我在其中适度增添章草的意味，无非是想增益其气格。当然，想法是好的，实施起来难度相当大。近两年，我一直在做着这种尝试，也许这将是我以后作草的方向。有时，想法太多，也不是太好。但有想法总比没有想法好，所以，思想永远在路上。
对于隶书的波势，以及波势在行草书中的运用，我一直比较关注，对于波势的运用，我平素也着力甚多。我的老师刘纲纪先生说“草含篆隶方为高”，我在创作中努力往这个方向发展，同时也在习书过程中不断地体味此语的深刻内蕴。我作书喜欢表现线条的质感，窃以为，没有质感的线条不耐细品，“苍茫、朴拙、凝重”是我书作线条的表现语言，这也许是我长期临习汉魏六朝碑版的缘故。
最近，翻了去年由长江出版社出版的作品集，其中一些作品现在看来还真的有些不耐看了，有点后悔集子出早了。前段时间和中流印社社长、西泠印社社员昌少军先生相晤，他说“出集子永远是一件先令人高兴、然后不断后悔的事”，实属高论。
2016年11月12日，我与中国美院副教授、硕士生导师方波先生联袂在山东潍坊图书馆举办书法展览。展览开幕当日晚间，我与方波聊天，方波兄说：“书法的学习，不能本末倒置，经典是创作永葆活力的源头，失却经典语汇的作品，是没有看头的。”真是语简意深。2018年6月23日，我与方波兄相约在山东泰安再次携手办展。山东乃碑刻摩崖大省，书法资源丰厚，我俩作书俱以碑立基，在泰安办展，可谓我们的书法朝圣之旅。我钟情《张迁碑》三十载，展览开幕当日，便按捺不住激动的心情，催促朋友早点带我去岱庙访碑。进入岱庙历代碑刻陈列馆，少年时的梦想，在隔着玻璃聚焦的一瞬间定格，《张迁碑》为东汉中平三年（186）刊立，虽历经1800多年悠长岁月的侵蚀和历代的锤拓破坏，碑面字口已毁损漫漶不清了，但并不影响“这个美人”在我心中的美好印象。对照原碑，脑中思量平素所习的范本，一些困惑也豁然开朗了，这种感觉真是太美妙了。此次展览的作品，我以隶书“问道”开篇，草书“素问”续之，40件作品依次展开。细思之，在习书路上，我一直是循着经典前行的。师长的关爱、友朋的期许，令我不敢“偷懒”而生惰性。漫漫书途，有前贤经典资鉴，有良朋益友陪伴，我亦不觉孤寂，唯将一如既往前行在经典辉泽映照之征程，故而于书法，我将一直“在路上”并砥砺前行！
我曾在中国美院办的一个展览中见过沙孟海、陆维钊、诸乐山、朱家济诸先生的原迹、手稿、临古作品，前贤对古意的演绎、表达，令我对古意的体味更深刻了。他们对于传统经典的理解，不是一种表面的“古”，而是建立在个人对于传统经典的解析、解构、重组后的文化传统精神追求，是对传统经典穿越时空后的时代精神立体呈现，这种对于传统经典中“古”的理解很关键。
在书写中寻求质感，表现畅达，是我习书多年的“理想”。有朋友谓我作书雄强霸悍，虽有一定道理，但亦有偏颇处。我给自己的书法创作下了定义，虽是玩“粗活”的，但“细活”弄起来同样“不憋屈”，我也不会放弃“搞细活”。虽然我的性格是“粗线条”的，但还是不敢随意任性。
我与朋友一起閑聊，有一个词——接气，出现的频率很高。接气与入古，个人感觉，有点像买菜与做饭的关系。原材料都买好了，能不能做出一桌子像样的、合口的饭菜，还要有滋有味，不是简单说说就能实现的，其中需要一番艰辛的煎、炒、炸、煮、炖的过程。对书法传统经典的接气与入古，做菜的过程同样适用。
我作书，注重在书写过程中传递一种真实，在特定的时间、环境中表达一种书写的“唯一”，书彼时所见、所想，在自然书写中体味畅达、快意与舒适。
近来临了些时日的黄山谷，写草书的气息、笔势比原来更加通畅。章草是我的最爱，骨子里的东西没有办法改变，而将黄山谷与章草“嫁接”属于探索，是否可行尚需慢慢磨合等待。我习书以碑立基，虽然近年对于张芝、张旭、怀素、杨维桢草书作品中势的变化有重点关注;对徐渭、张瑞图、傅山、王铎草书作品中线质张力的表现着力领会，但书作骨子里的碑味、碑意也是没有办法改变的，时有显现，有变化之处就是“动”的东西多了起来。
黄庭坚草书，习之作品不易俗，是通往大草的上佳门径，这也是近年国展中黄庭坚草书大受欢迎的原因之一，但因此而成流风，则为弊病了。怀素草书，若习之不当，最易落入俗格。一些退休的老先生们，不解怀素草书的篆籀之质，匆忙上手习之大多落入俗套。张旭草书有狂气，但不狂野、不狂怪，我也很喜欢，平素亦依范挥洒甚多。但降低其狂的成分，黄加张的结合，也是我作大草的一种方式，我在其中适度增添章草的意味，无非是想增益其气格。当然，想法是好的，实施起来难度相当大。近两年，我一直在做着这种尝试，也许这将是我以后作草的方向。有时，想法太多，也不是太好。但有想法总比没有想法好，所以，思想永远在路上。
对于隶书的波势，以及波势在行草书中的运用，我一直比较关注，对于波势的运用，我平素也着力甚多。我的老师刘纲纪先生说“草含篆隶方为高”，我在创作中努力往这个方向发展，同时也在习书过程中不断地体味此语的深刻内蕴。我作书喜欢表现线条的质感，窃以为，没有质感的线条不耐细品，“苍茫、朴拙、凝重”是我书作线条的表现语言，这也许是我长期临习汉魏六朝碑版的缘故。
最近，翻了去年由长江出版社出版的作品集，其中一些作品现在看来还真的有些不耐看了，有点后悔集子出早了。前段时间和中流印社社长、西泠印社社员昌少军先生相晤，他说“出集子永远是一件先令人高兴、然后不断后悔的事”，实属高论。
2016年11月12日，我与中国美院副教授、硕士生导师方波先生联袂在山东潍坊图书馆举办书法展览。展览开幕当日晚间，我与方波聊天，方波兄说：“书法的学习，不能本末倒置，经典是创作永葆活力的源头，失却经典语汇的作品，是没有看头的。”真是语简意深。2018年6月23日，我与方波兄相约在山东泰安再次携手办展。山东乃碑刻摩崖大省，书法资源丰厚，我俩作书俱以碑立基，在泰安办展，可谓我们的书法朝圣之旅。我钟情《张迁碑》三十载，展览开幕当日，便按捺不住激动的心情，催促朋友早点带我去岱庙访碑。进入岱庙历代碑刻陈列馆，少年时的梦想，在隔着玻璃聚焦的一瞬间定格，《张迁碑》为东汉中平三年（186）刊立，虽历经1800多年悠长岁月的侵蚀和历代的锤拓破坏，碑面字口已毁损漫漶不清了，但并不影响“这个美人”在我心中的美好印象。对照原碑，脑中思量平素所习的范本，一些困惑也豁然开朗了，这种感觉真是太美妙了。此次展览的作品，我以隶书“问道”开篇，草书“素问”续之，40件作品依次展开。细思之，在习书路上，我一直是循着经典前行的。师长的关爱、友朋的期许，令我不敢“偷懒”而生惰性。漫漫书途，有前贤经典资鉴，有良朋益友陪伴，我亦不觉孤寂，唯将一如既往前行在经典辉泽映照之征程，故而于书法，我将一直“在路上”并砥砺前行！