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摘要：小学低段运用音乐游戏可以更好的帮助学生音乐素养的养成。音乐游戏可以培养学生灵敏的听觉，听一听、辨一辨、找一找，体验音乐色彩、感悟和声之美、理解音乐结构；可以玩出动听歌声，画一画、吹一吹、唱一唱，获得优美的声音、良好的气息和和谐均衡的和声，提高学生对声音的控制能力；可以律动身体新动感，走一走、动一动、仿一仿，律动身体音乐，协调肢体，帮助获得更和谐的表达；可以开拓音乐新视野，编一编、变一变、填一填，让游戏成为音乐创作的乐土，提高学生音乐素养，达到和谐声音促心灵境界升华。
关键词：音乐游戏；音乐素养
“音乐课程标准”指出：学习并掌握必要的音乐基础知识和基本技能，拓展文化视野，发展音乐听觉与欣赏能力、表现能力和创造能力，形成基本的音乐素养。通过游戏渗透学生的音乐学习，推动情感体验，进而提高音乐素养。本文旨在通过开发与运用音乐游戏，探索小学低段时期学生音乐素养培养策略，综合发展学生音乐素养。
音乐游戏，玩出灵敏好听觉
音乐是听觉的艺术，开发适合的音乐游戏，培养学生拥有一双“音乐的耳朵”。让学生在游戏中发展听觉意识与和声思维，通过游戏体验音乐，获得良好的听觉能力。
听一听，体验音乐色彩 通过音乐游戏加强听觉体验，感知音乐的色彩变化，帮助学生锻炼敏锐的音乐听觉能力，并不断积累音乐经验，从而提高学生对音乐色彩的敏感性。以《可怜的公鸡》游戏为例。歌曲通过同音大小调的对比获得情感变化。前两段歌词采用G大调进行，节奏明快。第三段主人嫌公鸡每天打鸣太吵准备杀了它，音乐转为同音小调，音乐色彩转为暗淡凄苦。根据音乐特点将学生分为两人一组，分别模仿公鸡和主人。公鸡不停的围着睡觉的主人做出打鸣动作，然后小主人被吵醒，然后生气的抓住小公鸡。转入小调音乐，模仿公鸡垂头丧气的样子，然后小主人与小公鸡握手言和，音乐给出大调的明亮音乐。学生在模仿过程中体会到音乐调性变化表达不同情感，对大调的明亮与小调的黯淡有一个直接的体验。
通过游戏帮助学生体会音乐调性变化形成的音乐色彩变化和情感共鸣，音乐体验感受尽在不言中，感同身受的实践过程是培养音乐素养最佳途径。
辨一辨，感悟和声之美 合唱是以和声为基础发展的音乐表现形式。低段学生在音乐思维活动中以单线条、感性思维为主。运用有趣的音乐游戏渗透合唱意识，有助于和声音思维的发展，拓宽学生音乐思维能力进而提高学生的音乐素养。
和声的渗透是一个日积月累的过程。通过不同的方式对学生进行和声熏陶，听辨感受和声，建立良好的和谐概念。把孩子分成不同的音符，老师带上DO的音符帽，开始和每一组同学一起进行和声，辨一辨do和谁待在一起的时候发出的声音好听，那他们就交好朋友！学生们感受到do和re在一起不好听，和七音si在一起也不好听。说明do 的好朋友有mi、fa、sol、la四个音。do要多去好朋友家，这样才能发出好听的声音来。
在游戏中学生感知到二度音程和七度音程是不和谐的，三度、四度、五度、六度是和谐音程。通过游戏对音程和谐度有初步体验，慢慢建立和声感，帮助学生拥有一双敏锐的耳朵。
找一找，理解音乐结构 理解音乐结构需要音乐理性思维，更需要听觉的参与。听觉找出音乐相同与不同并加以理性分析，获得清晰音乐结构。通过游戏帮助学生理解音乐，获得分析音乐的能力。《铁匠波尔卡》由奥地利作曲家约瑟夫·施特劳斯作曲。首次演出时采用两台打铁用的铁砧作为节奏乐器。火焰、汗水、大锤、小锤都采用了代表性的声音形象。学生聆听音乐做出动作反应，然后教师记录每段音乐出现的角色，并形成一个结构图。让孩子直观的感受到音乐结构。而这个结构图是在同学们的听觉与动作表现中形成的，学生对音乐的理解也就更加深刻。
听觉训练要做到有趣、好玩不枯燥，音乐游戏是非常值得提倡的方式。通过游戏的开发与运用，学生不知不觉就提高了听觉能力，建立了和声概念，理解了音乐结构，锻炼出一双灵敏的耳朵，提高音乐综合能力，提高了音乐素养。
音乐游戏，玩出动听美歌声
动听的歌声需要具有技巧控制。通过音乐游戏让学生获得动听的歌声，避免枯燥与不断重复，可以保护孩子歌唱的欲望，在形成正确的演唱技能的同时感受音乐情感内涵。
画一画，画出动听声音 声音是看不见摸不着的，如何帮助学生获得美好的声音？让她变成看得见、摸得着的东西，用可见的画面来帮助学生获得优美歌声。
画《春晓》就是学生画一画感受歌曲的过程。直观感受理解一个乐句是一个花瓣，每一朵花四个乐句，流畅声音演唱。副歌部分是小草，需用跳跃的声音来演唱，轻松愉快。根据画好的《春晓》图轻轻地演唱歌曲，体验音乐对声音的要求，歌声自然而优美。通过游戏让听觉与视觉结合，可以获得符合音乐形象的歌声，从而获得更好的歌唱声音，增强音乐表现力。
吹一吹，吹出饱满气息 声音和气息是相辅相成的，好声音必须有好气息的支撑。传统的气息训练枯燥、乏味，不适合低年级的学生。采用有趣的游戏活动，变训练为游戏，帮助学生进行气息的训练。教师设计了《吹纸》活动。
教师在地板上放一张餐巾纸：“谁能够在一米远的地方把这张纸吹得更远呢？”同学来试验时老师提示：“要想吹得远，我们怎样用力呢？”请同学们感受长长的、有力的气息才可能吹得更远。
接着教师把纸团成了一团，说：“现在谁能把纸吹得远呢？”学生惊讶地发现长长的气息吹不动纸团了。老师接着引导说：“纸团成一团后变小了，可能需要有更集中的力量才能吹动它。”然后请所有的孩子都把纸团起来，在地板上玩一玩，吹一吹。如此一来，教师通过游戏帮助学生找到用力吹氣的着力点，对缓吸缓呼和缓吸急呼的气息有了亲身体验。
有气息才能有好声音。简单有效的游戏解决了枯燥的技能训练，提高学生对气息训练的兴趣，帮助学生掌握气息运用的方法，提高学生的音乐学习积极性。 唱一唱，唱出和谐均衡 和声能力是合唱的基础，但和声练习往往是枯燥的，用有趣的游戏来练习就显得非常有必要了。运用游戏教会孩子们学会互相倾听、互相包容、获取均衡，形成和声的初步概念。通过简单的合唱曲练唱，体验轻声、高位、和谐的美妙。
采用拟人化的游戏《哥哥妹妹相亲相爱》来解决合唱声部融合是较好的办法。通过音乐游戏，让学生感受他们之间的距离感，教师：“音符一家有好多的兄弟姐妹，今天来我们课堂做客的是五妹妹sol，和三哥哥mi，他们两个在一起唱歌的时候可好听了！”教师说：“哥哥mi最疼爱妹妹了，他会把妹妹保护起来，把她圈在怀里。”男生在外圈，女生站里圈，然后演唱体会两个声音的包容感。
通过音乐游戏，渗透音乐技能训练，帮助学生发展和声思维，建立有广度的音乐视野，从而拓宽学生思想的广度与深度，形成真正的音乐欣赏能力与表现能力，学生音乐素养得到提高。
音乐游戏，开发动感悟音乐
走一走，走出节拍动感 节拍是音乐的脉搏，速度是节拍的外显。速度的变化实际上是通过节拍拉伸与压缩产生的。通过走一走，学生感受速度的变化来自于节拍长度的变化。从而对节拍的音乐内涵有更为深刻的理解。在聆听《红旗颂》中，教师采用了走一走体会节拍。运用走一走游戏让学生更深刻的感受到速度变化时节拍张力，感受由“慢——快——慢”速度变化过程中，节拍所起到的所用。通过对谱例中的五连音和七连音行走的体验，感受到音乐的拉伸有一种内在张力的联系，通过脚步的变化控制自己的身体以适应节拍，通过对比，帮助学生获得更为清晰的节拍概念。
体验速度变化也是体验节拍的变化，通过肢体的运动帮助两者建立有效联系，从而体验节拍与速度的关联性，内化节拍感，从而形成节拍能力。
动一动，律动身体音乐 肢体游戏可以帮助学生将声音转化成身体表达的动作，将音乐流动到肢体的动作中，让学生自己通过肢体动作发现音色、力度与音效，并通过肢体来表现出，通过身体与声音合作、手脚合作练习，身体打击乐的开发等手段帮助学生协调身体机能，开发学生身体表现力，达到身体动作协调，动作舒展，具有美感。
如简单的X X X X ||可变为||Bong Da dong qia：||（脚 拍腿 拍胸 捻指）变成||bong ca dong ca ：||（跺左脚 拍手 跺右脚 拍手）；||Bong Da dong qia qia ：||（脚 拍腿 拍胸 双手捻指），慢慢的可以增加一些难度，可以运用更多的身体部位，不断开发、锻炼身体为音乐表现服务，提高音乐表现力。
通过动一动，释放学生的身体机能，让身体的每一个细胞都充满了音乐，听觉和运动觉相结合促进学生对音乐的理解，发展音乐立体思维能力，使学生具备“一心两用”甚至是“一心三用”的能力，大大增强学生的音乐表现手段，发展音乐素养。
仿一仿，感知音乐形象 通过模仿游戏，解放身体，把听到的音乐形象模仿出来。通过身体动作，体验音乐节奏的速度、力度、乐句，帮助学生获得轻松、协调、自如的音乐形象。
一年级下册的两首歌曲《雁群飞》《可爱的小象》都是描写动物的歌曲。两首歌曲都是2/4拍，速度也都是较慢的，但所展现的音乐形象完全不同。借助动作游戏来体验音乐形象的不同。
教师教学生学习大雁飞的动作，学生感受大雁在天上飞时要注意动作轻盈，并且在乐句结束的时候可以休息一次。通过教师引导聆听与动作相结合，用动作感受大雁飞行的高度、滑翔的感觉、下落的轻盈身姿，以及每一次飞行的长短。而在《可爱的小象》中，教师运用小象的长鼻子的特点，让学生组成一支小象队伍，围成圈后一起行进，感受小象笨重的身躯和稳稳的脚步，感受小象笨笨的、可爱的音乐形象。两首歌通过不同的动作律动，帮助学生理解不同的音乐形象。
音乐形象是学生主观感知音乐的结果。通过游戏动作，帮助学生对歌曲演唱的声音、气息、乐句感知，发展音乐表现力，深入体验音乐形象，表达音乐情感。真正将音乐融入身体的每一个角落，让身体成为表现音乐的载体。
音乐游戏，开拓音乐新视野
音乐创新能力的培养可以在音乐游戏活动中获得。通过游戏，让学生感受到创作的快乐，从而对音乐创作充满兴趣和信心。学生的创造力是无限的，音乐游戏是学生实现音乐创作的載体。在游戏中不断渗透创作意识，学习主动表达自己的想法。
编一编，编出新节奏 节奏是音乐重要元素。编创节奏是低年级学生比较喜欢也比较愿意参与的游戏活动。运用多种节奏元素编创出一条新的节奏，在音乐活动中进行即兴编创活动，可以稳固节拍体系，提高学生的音乐创造力。比如，《和酋长对话》教师担当酋长，请学生集体回应节奏与个别对话，在听完酋长的节奏之后自由的创作节奏回应，但必须听着节拍来完成。创作出和别人不同的节奏，尽量不要重复节奏。节奏的多样性和节拍的延续性训练，提高学生对2/4拍的稳固性。不断巩固学生对二拍子的节拍学习和运用。
在节奏创编过程中，节拍一直是延续在整个创编过程中的，这是创编的基础和依靠。节奏创编游戏促进学生的节奏与节拍能力，形成较为稳固的节拍与节奏能力。
变一变，变出新风格 音乐创作有时就在简单的变化之中。通过节奏、节拍、旋律音等音乐元素的小变化，就会给音乐带来新风格，让学生获得新体验。《有趣的小星星》的变化：原谱为：2/4，1=F，强拍位和音乐的感觉匹配，
1 1| 5 5 | 6 6 |5 - |4 4 | 3 3 | 2 2 | 1 - ||
改变节拍，把动力推动点变成3/4拍：这是动能和动力发生变化
1- 1 | 5 - 5 | 6 - 6 | 5 - - | 4 - 4 | 3 - 3 | 2 - 2 | 1 - - ||
四分音符为两个八分音符：满天都是小星星
11 11 | 55 55 | 66 66 |5 - | 44 44 | 33 33 | 22 22 | 1 - ||
拓展欣赏莫扎特的钢琴曲《小星星变奏曲》，感受到原来我们的创作和大音乐家居然不谋而合，从而体会到创作的快乐。游戏拓展了学生的创作思维，积累音乐创作经验，获得的是创作的喜悦。
填一填，填出新曲子 对于孩子来说，要创作出一首全新的乐曲，是非常困难的。通过已有的音乐元素进行填一填游戏，则是非常有趣而又充满期待的一种创作。学生在选择与填写的过程中，不断理解音乐元素如节奏、旋律、乐句、曲式结构、结束音等等，选择中慢慢学会遵守某些创作规律，从而更好的理解音乐。
学生将教师给出的节奏型进行组合创作，形成简单的节奏。然后，教师给出起始音和结束音。由学生自由哼唱，不断发展最终形成一首集体创作的、简单的歌曲。学生做出合适的选择，提高学生对音乐创作的认识，获得一些简单的创作技能。
结束语
音乐游戏通过游戏的方式，加强学生多感官感受和体验音乐。音乐游戏帮助学生主动学习音乐、提高听觉与歌唱能力，舒展身心，发挥想象力和创造力，积极主动参与到学习音乐的过程中，促使学生音乐素养的发展。
（作者单位：浙江省杭州市文渊小学）
关键词：音乐游戏；音乐素养
“音乐课程标准”指出：学习并掌握必要的音乐基础知识和基本技能，拓展文化视野，发展音乐听觉与欣赏能力、表现能力和创造能力，形成基本的音乐素养。通过游戏渗透学生的音乐学习，推动情感体验，进而提高音乐素养。本文旨在通过开发与运用音乐游戏，探索小学低段时期学生音乐素养培养策略，综合发展学生音乐素养。
音乐游戏，玩出灵敏好听觉
音乐是听觉的艺术，开发适合的音乐游戏，培养学生拥有一双“音乐的耳朵”。让学生在游戏中发展听觉意识与和声思维，通过游戏体验音乐，获得良好的听觉能力。
听一听，体验音乐色彩 通过音乐游戏加强听觉体验，感知音乐的色彩变化，帮助学生锻炼敏锐的音乐听觉能力，并不断积累音乐经验，从而提高学生对音乐色彩的敏感性。以《可怜的公鸡》游戏为例。歌曲通过同音大小调的对比获得情感变化。前两段歌词采用G大调进行，节奏明快。第三段主人嫌公鸡每天打鸣太吵准备杀了它，音乐转为同音小调，音乐色彩转为暗淡凄苦。根据音乐特点将学生分为两人一组，分别模仿公鸡和主人。公鸡不停的围着睡觉的主人做出打鸣动作，然后小主人被吵醒，然后生气的抓住小公鸡。转入小调音乐，模仿公鸡垂头丧气的样子，然后小主人与小公鸡握手言和，音乐给出大调的明亮音乐。学生在模仿过程中体会到音乐调性变化表达不同情感，对大调的明亮与小调的黯淡有一个直接的体验。
通过游戏帮助学生体会音乐调性变化形成的音乐色彩变化和情感共鸣，音乐体验感受尽在不言中，感同身受的实践过程是培养音乐素养最佳途径。
辨一辨，感悟和声之美 合唱是以和声为基础发展的音乐表现形式。低段学生在音乐思维活动中以单线条、感性思维为主。运用有趣的音乐游戏渗透合唱意识，有助于和声音思维的发展，拓宽学生音乐思维能力进而提高学生的音乐素养。
和声的渗透是一个日积月累的过程。通过不同的方式对学生进行和声熏陶，听辨感受和声，建立良好的和谐概念。把孩子分成不同的音符，老师带上DO的音符帽，开始和每一组同学一起进行和声，辨一辨do和谁待在一起的时候发出的声音好听，那他们就交好朋友！学生们感受到do和re在一起不好听，和七音si在一起也不好听。说明do 的好朋友有mi、fa、sol、la四个音。do要多去好朋友家，这样才能发出好听的声音来。
在游戏中学生感知到二度音程和七度音程是不和谐的，三度、四度、五度、六度是和谐音程。通过游戏对音程和谐度有初步体验，慢慢建立和声感，帮助学生拥有一双敏锐的耳朵。
找一找，理解音乐结构 理解音乐结构需要音乐理性思维，更需要听觉的参与。听觉找出音乐相同与不同并加以理性分析，获得清晰音乐结构。通过游戏帮助学生理解音乐，获得分析音乐的能力。《铁匠波尔卡》由奥地利作曲家约瑟夫·施特劳斯作曲。首次演出时采用两台打铁用的铁砧作为节奏乐器。火焰、汗水、大锤、小锤都采用了代表性的声音形象。学生聆听音乐做出动作反应，然后教师记录每段音乐出现的角色，并形成一个结构图。让孩子直观的感受到音乐结构。而这个结构图是在同学们的听觉与动作表现中形成的，学生对音乐的理解也就更加深刻。
听觉训练要做到有趣、好玩不枯燥，音乐游戏是非常值得提倡的方式。通过游戏的开发与运用，学生不知不觉就提高了听觉能力，建立了和声概念，理解了音乐结构，锻炼出一双灵敏的耳朵，提高音乐综合能力，提高了音乐素养。
音乐游戏，玩出动听美歌声
动听的歌声需要具有技巧控制。通过音乐游戏让学生获得动听的歌声，避免枯燥与不断重复，可以保护孩子歌唱的欲望，在形成正确的演唱技能的同时感受音乐情感内涵。
画一画，画出动听声音 声音是看不见摸不着的，如何帮助学生获得美好的声音？让她变成看得见、摸得着的东西，用可见的画面来帮助学生获得优美歌声。
画《春晓》就是学生画一画感受歌曲的过程。直观感受理解一个乐句是一个花瓣，每一朵花四个乐句，流畅声音演唱。副歌部分是小草，需用跳跃的声音来演唱，轻松愉快。根据画好的《春晓》图轻轻地演唱歌曲，体验音乐对声音的要求，歌声自然而优美。通过游戏让听觉与视觉结合，可以获得符合音乐形象的歌声，从而获得更好的歌唱声音，增强音乐表现力。
吹一吹，吹出饱满气息 声音和气息是相辅相成的，好声音必须有好气息的支撑。传统的气息训练枯燥、乏味，不适合低年级的学生。采用有趣的游戏活动，变训练为游戏，帮助学生进行气息的训练。教师设计了《吹纸》活动。
教师在地板上放一张餐巾纸：“谁能够在一米远的地方把这张纸吹得更远呢？”同学来试验时老师提示：“要想吹得远，我们怎样用力呢？”请同学们感受长长的、有力的气息才可能吹得更远。
接着教师把纸团成了一团，说：“现在谁能把纸吹得远呢？”学生惊讶地发现长长的气息吹不动纸团了。老师接着引导说：“纸团成一团后变小了，可能需要有更集中的力量才能吹动它。”然后请所有的孩子都把纸团起来，在地板上玩一玩，吹一吹。如此一来，教师通过游戏帮助学生找到用力吹氣的着力点，对缓吸缓呼和缓吸急呼的气息有了亲身体验。
有气息才能有好声音。简单有效的游戏解决了枯燥的技能训练，提高学生对气息训练的兴趣，帮助学生掌握气息运用的方法，提高学生的音乐学习积极性。 唱一唱，唱出和谐均衡 和声能力是合唱的基础，但和声练习往往是枯燥的，用有趣的游戏来练习就显得非常有必要了。运用游戏教会孩子们学会互相倾听、互相包容、获取均衡，形成和声的初步概念。通过简单的合唱曲练唱，体验轻声、高位、和谐的美妙。
采用拟人化的游戏《哥哥妹妹相亲相爱》来解决合唱声部融合是较好的办法。通过音乐游戏，让学生感受他们之间的距离感，教师：“音符一家有好多的兄弟姐妹，今天来我们课堂做客的是五妹妹sol，和三哥哥mi，他们两个在一起唱歌的时候可好听了！”教师说：“哥哥mi最疼爱妹妹了，他会把妹妹保护起来，把她圈在怀里。”男生在外圈，女生站里圈，然后演唱体会两个声音的包容感。
通过音乐游戏，渗透音乐技能训练，帮助学生发展和声思维，建立有广度的音乐视野，从而拓宽学生思想的广度与深度，形成真正的音乐欣赏能力与表现能力，学生音乐素养得到提高。
音乐游戏，开发动感悟音乐
走一走，走出节拍动感 节拍是音乐的脉搏，速度是节拍的外显。速度的变化实际上是通过节拍拉伸与压缩产生的。通过走一走，学生感受速度的变化来自于节拍长度的变化。从而对节拍的音乐内涵有更为深刻的理解。在聆听《红旗颂》中，教师采用了走一走体会节拍。运用走一走游戏让学生更深刻的感受到速度变化时节拍张力，感受由“慢——快——慢”速度变化过程中，节拍所起到的所用。通过对谱例中的五连音和七连音行走的体验，感受到音乐的拉伸有一种内在张力的联系，通过脚步的变化控制自己的身体以适应节拍，通过对比，帮助学生获得更为清晰的节拍概念。
体验速度变化也是体验节拍的变化，通过肢体的运动帮助两者建立有效联系，从而体验节拍与速度的关联性，内化节拍感，从而形成节拍能力。
动一动，律动身体音乐 肢体游戏可以帮助学生将声音转化成身体表达的动作，将音乐流动到肢体的动作中，让学生自己通过肢体动作发现音色、力度与音效，并通过肢体来表现出，通过身体与声音合作、手脚合作练习，身体打击乐的开发等手段帮助学生协调身体机能，开发学生身体表现力，达到身体动作协调，动作舒展，具有美感。
如简单的X X X X ||可变为||Bong Da dong qia：||（脚 拍腿 拍胸 捻指）变成||bong ca dong ca ：||（跺左脚 拍手 跺右脚 拍手）；||Bong Da dong qia qia ：||（脚 拍腿 拍胸 双手捻指），慢慢的可以增加一些难度，可以运用更多的身体部位，不断开发、锻炼身体为音乐表现服务，提高音乐表现力。
通过动一动，释放学生的身体机能，让身体的每一个细胞都充满了音乐，听觉和运动觉相结合促进学生对音乐的理解，发展音乐立体思维能力，使学生具备“一心两用”甚至是“一心三用”的能力，大大增强学生的音乐表现手段，发展音乐素养。
仿一仿，感知音乐形象 通过模仿游戏，解放身体，把听到的音乐形象模仿出来。通过身体动作，体验音乐节奏的速度、力度、乐句，帮助学生获得轻松、协调、自如的音乐形象。
一年级下册的两首歌曲《雁群飞》《可爱的小象》都是描写动物的歌曲。两首歌曲都是2/4拍，速度也都是较慢的，但所展现的音乐形象完全不同。借助动作游戏来体验音乐形象的不同。
教师教学生学习大雁飞的动作，学生感受大雁在天上飞时要注意动作轻盈，并且在乐句结束的时候可以休息一次。通过教师引导聆听与动作相结合，用动作感受大雁飞行的高度、滑翔的感觉、下落的轻盈身姿，以及每一次飞行的长短。而在《可爱的小象》中，教师运用小象的长鼻子的特点，让学生组成一支小象队伍，围成圈后一起行进，感受小象笨重的身躯和稳稳的脚步，感受小象笨笨的、可爱的音乐形象。两首歌通过不同的动作律动，帮助学生理解不同的音乐形象。
音乐形象是学生主观感知音乐的结果。通过游戏动作，帮助学生对歌曲演唱的声音、气息、乐句感知，发展音乐表现力，深入体验音乐形象，表达音乐情感。真正将音乐融入身体的每一个角落，让身体成为表现音乐的载体。
音乐游戏，开拓音乐新视野
音乐创新能力的培养可以在音乐游戏活动中获得。通过游戏，让学生感受到创作的快乐，从而对音乐创作充满兴趣和信心。学生的创造力是无限的，音乐游戏是学生实现音乐创作的載体。在游戏中不断渗透创作意识，学习主动表达自己的想法。
编一编，编出新节奏 节奏是音乐重要元素。编创节奏是低年级学生比较喜欢也比较愿意参与的游戏活动。运用多种节奏元素编创出一条新的节奏，在音乐活动中进行即兴编创活动，可以稳固节拍体系，提高学生的音乐创造力。比如，《和酋长对话》教师担当酋长，请学生集体回应节奏与个别对话，在听完酋长的节奏之后自由的创作节奏回应，但必须听着节拍来完成。创作出和别人不同的节奏，尽量不要重复节奏。节奏的多样性和节拍的延续性训练，提高学生对2/4拍的稳固性。不断巩固学生对二拍子的节拍学习和运用。
在节奏创编过程中，节拍一直是延续在整个创编过程中的，这是创编的基础和依靠。节奏创编游戏促进学生的节奏与节拍能力，形成较为稳固的节拍与节奏能力。
变一变，变出新风格 音乐创作有时就在简单的变化之中。通过节奏、节拍、旋律音等音乐元素的小变化，就会给音乐带来新风格，让学生获得新体验。《有趣的小星星》的变化：原谱为：2/4，1=F，强拍位和音乐的感觉匹配，
1 1| 5 5 | 6 6 |5 - |4 4 | 3 3 | 2 2 | 1 - ||
改变节拍，把动力推动点变成3/4拍：这是动能和动力发生变化
1- 1 | 5 - 5 | 6 - 6 | 5 - - | 4 - 4 | 3 - 3 | 2 - 2 | 1 - - ||
四分音符为两个八分音符：满天都是小星星
11 11 | 55 55 | 66 66 |5 - | 44 44 | 33 33 | 22 22 | 1 - ||
拓展欣赏莫扎特的钢琴曲《小星星变奏曲》，感受到原来我们的创作和大音乐家居然不谋而合，从而体会到创作的快乐。游戏拓展了学生的创作思维，积累音乐创作经验，获得的是创作的喜悦。
填一填，填出新曲子 对于孩子来说，要创作出一首全新的乐曲，是非常困难的。通过已有的音乐元素进行填一填游戏，则是非常有趣而又充满期待的一种创作。学生在选择与填写的过程中，不断理解音乐元素如节奏、旋律、乐句、曲式结构、结束音等等，选择中慢慢学会遵守某些创作规律，从而更好的理解音乐。
学生将教师给出的节奏型进行组合创作，形成简单的节奏。然后，教师给出起始音和结束音。由学生自由哼唱，不断发展最终形成一首集体创作的、简单的歌曲。学生做出合适的选择，提高学生对音乐创作的认识，获得一些简单的创作技能。
结束语
音乐游戏通过游戏的方式，加强学生多感官感受和体验音乐。音乐游戏帮助学生主动学习音乐、提高听觉与歌唱能力，舒展身心，发挥想象力和创造力，积极主动参与到学习音乐的过程中，促使学生音乐素养的发展。
（作者单位：浙江省杭州市文渊小学）