松烟墨，天下名墨，采集松木，烧出烟灰作原料，故名。薛松，
　　来自黄山边之青松，创作自焚烧纸张始，灰飞烟灭化为墨，取
　　代古人墨，自创松烟墨。其面貌，有古画新解，中西台壁；其
　　形式，乃浴火而重生，解构再建构。此一艺术实践，可谓今之“松
　　烟墨”。
　　中国人爱松成痴，松树的挺拔苍郁、千姿百态，自古以来
　　就是骚人墨客歌咏的缪斯，更是画家描绘的灵感泉源，对于松
　　树的寓意和审美也形成一套独特的标准。黄山松闻名天下，尤
　　其是矗立在黄山文殊洞上、倚青狮石破石而生的“迎客松”，不
　　但是安徽省的风景名片，更是历代画家创作的重要题材。
　　薛松童年的遭遇犹如严寒的大雷，而母亲的早逝，则是他
　　一生难以抹灭的伤痛，所幸薛松的个性一如父亲所期许的“挺
　　且直”，他还有一项严肃的父亲未预料的一一乐观开朗。薛松不
　　但从小就“挺且直”，而且倔强、固执。在有意无意中，薛松的
　　作品中出現各种松树，或许因为松树是国画常见的题材，因此
　　很难回避；又或许是他潜意识里的松树情绪，1996年他创作《迎
　　客松》，时隔二十年，又创作《黄山松》，两件作品都是以盘据
　　在黄山峰顶上的松树为主题，都是一反国画惯例地把主体放置
　　在画面正中，加上强烈的鲜红色，2006年的《黄山松》还把代
　　表远山的青绿高山放置在画面下方，很有一种石破天惊的气势。
　　烟之于薛松，有不解之缘。他终日几乎香烟不离手。他创
　　作的最大特点是使用焚烧过的残纸碎片，再拼贴在画布上，因
　　此经常燃烧大量的图片纸张，工作室里烟雾缭绕已是常态。
　　在艺术家的创作历程中，经常有戏剧性的转捩点，有些还
　　伴随传奇事迹，而愈刺激、离奇、悲壮，就愈被人们争相传诵。
　　薛松遭遇两次大火，一次是1990年年底，半年后，又发生一次，
　　甚为惨烈，尤其第二次火灾，把他自前次火灾发生以来试验的
　　作品全部烧毁。所幸，薛松从那些被烧毁的物品中，发现了新
　　大陆。他发现，被焚烧过的残片与未烧过的去拼贴，视觉效果
　　不一样，意义也不同。对于薛松来说，火灾是偶然，也是必然。
　　在火灾之前，如果没有长期的探索与实验，不可能找到一个突
　　破点，如果没有长期的准备和反叛意识，再发生十次火灾，对
　　于他的创作也是无济于事。1992年之后，薛松开始进行无数次
　　的燃烧实验，最早的时候还是一种混沌状态，渐渐地从无意识
　　变成有意识的选择与燃烧，薛松形容自己的创作是先画靶再射
　　箭，靶子就是他的目标，目标一旦确立就有了针对性，然后对
　　收集来的印刷品进行破坏、焚烧、分配、组合。
　　人类对于火始终有一种既爱又怕的情结，火的发明是人类
　　文明的起点，火也是权势的象征。希腊神话中，普罗米修斯盗
　　取火种给人类，触怒天神宙斯，宙斯将他锁在高加索山的悬崖
　　边上，惩罚他日日被恶鹰啄食肝脏；秦始皇焚书，意在维护集
　　权统治，统一思想，反对古是今非。大火是极大的破坏，也带
　　来新生，薛松使用烧烤过的碎片进行拼贴，就有了死亡与再生、
　　解构与建构的意义。薛松坦言，“焚烧纸片时，特别有一种快感、
　　刺激感。”这或许让潜藏在他灵魂深处的反叛精神得以解放吧！
　　薛松画面上的墨，不是一般的油画、墨汁，而是他自行研
　　发——焚烧纸片，化为烟灰，和以丙烯颜料形成，可谓今之“松
　　烟墨”。
　　薛松就读上海戏剧学院时，国画老师张培础认为他速写功
　　底较深。线条画得流畅，常给他一些宣纸，让他试画水墨，薛
　　松从此有了水墨情结。当时薛松迷恋西方及现代主义，骨子里
　　对守旧、古板的东西甚为反感，奇怪的是，却始终持续地画水墨；
　　更奇怪的是，年纪渐长之后，对传统文化、艺术更有兴趣。对
　　于这种转变，薛松一开始也想不太清楚，后来感觉到这是从自
　　己的文化血脉中流淌出来的。
　　比起同世代的中国当代艺术家，薛松对传统文化的情结比
　　较深，也表现得比较早。1992年他开始使用焚烧过的残片拼贴
　　时，就大量使用书法碑帖，如《蜕》、《心连心》等，新颖的图
　　像与古老文字交织，强化了作品的深厚度。1996年他创作第一
　　幅山水画《山水》，前景小山、远景天空就是拼贴焚烧的书法碎
　　片，中景高山则是古画碎片，画面两边的红色长条宛如书法条幅，
　　形式上就是国画的中堂，左右再搭配对联。
　　薛松受邀在今年香港举行的第三届水墨艺术博览会举办个
　　展，有几幅山水画就特别依据画中意境搭配对联，较诸十年前
　　的《山水》，其形式、风格与传统书画更加紧密，又因为对联另
　　行独立创作，就可以进行多样变化，包括字体、色彩，及至拼
　　贴的内容，都有更大的挥洒空间。他最新的作品《山水》、《水墨》
　　更是别出心裁，表现国画讲究虚虚实实，画外气趣的特点，他
　　利用在台北故宫博物院购买的文征明复制画上挖出“山、水、水、
　　墨”字样，另行贴在上方，而被挖空的部分，则在其底下拼贴
　　书法碎片。在画面中贴上“薛松制造”的钤印。薛松从国画的 　　装裱、配置及至构图形式汲取灵感，玩出新的焚烧、拼贴花样，
　　创造了古画新用的新手法，如同他在一幅2016年的作品《溪
　　山泛舟图》的上方配上“除旧布新”的书法，更强化了传统国
　　画的形式感，也更具有文人的雅趣。
　　薛松对于书法碑帖一直情有独钟，不但大量做碎片拼贴，
　　而且另辟《意象书法》系列。在中国美术馆、西安美术馆的大
　　型展览中，他以六十公分见方的单幅意象书法做有机组合，最
　　大的达到四十八件作品，造成强大的视觉震撼，展览时特别吸
　　人限球，中国美术馆并因此收藏其四十件《意象書法》。《意象
　　书法》表达了薛松对书法线条美感的掌握，直弧、长短、粗细、
　　方圆、枯润、虚实、相背、提顿、聚散连绕、飞白、抑扬顿挫……，
　　他顺手拈来，千变万化；而他只截取字的局部，并不在意字义，
　　更突显书法的抽象之美。特别有意思的是，他的书法字体大都
　　不是以黑墨呈现，反而是五颜六色，背景的色彩也同样多采多姿，
　　与文字线条的色彩或互补、或对比，变化多端。这种形象是传
　　统的，但颜色却是缤纷的，非常具有渡普主义风格，也造成视
　　觉上的冲击，真是古为今用、中西合璧的经典范例。
　　2005年薛松创作的三连作《有符号的山水》，除了打叉的
　　符号之外，更加上醒目的红色箭头，其所要探讨的问题就更多了，
　　箭头所指的是山水画的布置或所谓构图关系，也是水墨画现代
　　化所追寻的方向。
　　薛松的作品也追求一种广告的效果，即以最简单、直接的
　　方式引人注目，他常以拼图、大色块作为作品的基础，黑色在
　　其间就更有分量，黑色可以勾勒图式线条，也常用以平涂色块，
　　妙用无穷。
　　2013年我邀请薛松来台湾创作《台湾八景》，这是他首次
　　以实地风景创作的当代山水画，他运用发展完备的个人语汇，
　　将台湾原住民、新住民，以及象征汉文化的传统书画文字、代
　　表现代建设的摩天大楼，巧妙拼贴，熔于一炉，既是台湾三百
　　年历史发展的缩影，也呈现了台湾的多民族、多元文化的特色。
　　《台湾八景》的成功，催生了《澳门八景》，而有了前者的基础，
　　他画澳门八景就更得心应手，在取景、构图及拼贴内容上很快
　　就有灵感。澳门有不少天主教堂，薛松在澳门采风之后，又远
　　赴意大利米兰参加联展，沿途收集很多欧洲著名的古典、宗教
　　名画画册，正好在澳门八景中派上用场；他所绘制的新美高梅
　　酒店，以各国纸币拼贴，更是一绝，金碧辉煌的赌场型酒店就
　　是用金钱堆砌起来的，这让人看了，不禁会心一笑。
　　拼贴需要使用大量图片、纸张，这让薛松养成了收集图书、
　　文物的习惯。他从1994年起收集新中国美术作品，包括版画及
　　原作，如今竟已累积五百多件，而七、八年前开始收集日本浮世
　　绘，如今也有五百多件。他的收藏瘾头愈来愈重，光是每年购买
　　书刊就花费十多离，而收藏美术品的经费则更难以估量。收藏癖
　　妤向来是中国文人特有的情怀，从一个前卫的波普艺术家，到如
　　今的好古敏求，或许也是源自于“松烟墨”因缘吧！