“欸欸CD是什么啊？”
　　“就以前的人要先把歌刻在反光板上面才能听。”
　　“帅欸。”
　　上面这段文字，是从前Facebook有个叫《借CD》粉丝专页的自介。想象你是未来世界里，会发出这样疑问的一分子，那么欢迎，欢迎进入这本《我们的摇滚乐》。你会发现另一个更怪的“新”世界：一段二十世纪五十年代到1980年间，“摇滚乐”在台湾被引入、改造及产生影响的早期故事。
　　这本书的时间设定，也许对现今年轻读者、乐迷，一时没什么吸引力。连我这样稍有年纪的人，有时也觉得千篇一律的历史，话说从头那种带点教训但又后见之明的不意外的叙述手法，很是没劲，还不如快快去找音乐、听音乐开心点。
　　但这次熊一苹这本历史书，真是蛮帅的。像是一间新开张、潮得要命的摇滚古着店：本店专收1956～1982年间有关台湾“摇滚乐”的经典对象。举凡在台湾推动这项乐风进展的重要人物、历史场景、乐团、音乐人、当时的媒体，还有與现在大不相同的奇怪社会，全都有收。细数起来，根本令人目不暇接、兴味盎然。再加上店主太会介绍，每段历史人事对象，不论听过或没听过，都变得栩栩如生，风华再现。
　　比如一定要认识的，一个笔名叫阿瑟的年轻人。本名刘恕的阿瑟，高中时因听太多唱片，投稿到副刊写专栏，之后开始在电台主持“阿瑟时间”，介绍西方世界正风行的摇滚乐而大受欢迎。看起来，阿瑟可说是摇滚乐在台播种的先行者、第一人。另一个需要重新认识的，则是《皇冠》杂志创办人平鑫涛。当年他以笔名“费礼”，主持空军电台节目“热门音乐”（Hit Song），可说就是协助台湾社会大众认识这种新形态外来音乐的定调者。他命名的“热门音乐”，成为台湾指称“最新西洋流行歌曲”的代名词。
　　而在章节里看到已逝的陶大伟、杨德昌，他们年轻时的淘气模样或回忆，也挺感动。有点八卦小报趣味，又不失时空重现的价值。另外几个要角，金祖龄、吴盛智、洪小乔、胡德夫、李双泽、杨弦、陶晓清、余光，也都有更完整的故事细节，不容错过。
　　当然，当年的乐团也很精彩。他们的名字，现在看起来都蛮炫的。石器时代的人类、雷鸟、雷蒙、金人、野马……据说“石器时代的人类”表演时，还会扮日本武士、学女生化妆、有时唱英文歌时还变成国语，感觉很像美国早期一个朋克团 American Doll。
　　另外也有所谓的三大乐团，雷蒙、电星、阳光。但奇怪的是，这些热门音乐乐团，在当年全都被称为“合唱团”？书中也为大家解谜。原来，当年热门乐团全都是翻唱西洋歌曲的职业表演团体，在夜总会里表演，对观众而言，“‘什么歌都能唱’才是实力的展现”。而当时报纸对于西洋乐团，也都称“重唱组合”，像“比特四重唱”“滚石五重唱”（真爆怪的）。这些唱西洋歌的热门乐团，非常讲究合音，若对着观众介绍“接下来要登场”的是“乐团”或“乐队”，观众会以为是纯音乐演出，因此一定要说是“合唱团”。所以，由热门音乐，到以“合唱团”来统称这类表演西洋歌曲的乐团，也是摇滚乐已深入台湾社会的新证明。
　　另一个精彩的历史论证，则是“摇滚乐”如何过门为后来的“民歌”。先是当年的诗人余光中，把摇滚乐与现代诗连结，说摇滚乐也是“一种节奏强烈的诗”，能欣赏歌词的，才是够格的乐迷。再来则是我们尊敬的摄影大师张照堂，他年轻时与几位文艺青年们，办了场分享听摇滚乐心得的乐迷活动，传说中的“摇滚大餐”。当年他定义出一种气度、气势很不同的“摇滚精神论”：“感伤、放浪、宿命而又大无畏，这就是摇滚精神。”处理这两位重量级人物的历史，店主却非常无厘头，竟对前辈碎碎念起来。先说余光中的“民歌还原摇滚的纯真”论，“……整理完这一段我自己也有点搞不懂他想表达什么了”。又说张照堂所写的宣示非常奥秘，是当时听摇滚乐的乐迷“已经在使用这种‘你懂我懂’的默契相互沟通，也是相当重要的发现”。但他也认为，因为这两人，“摇滚乐”一词才被知识界采用，也铺下了之后朝民谣歌曲的方向前进的道路。
　　由热门音乐、合唱团，到摇滚乐的被认识、被诠释，便是界定《我们的摇滚乐》的三大重要历史脉络。后来出现以现代诗“唱自己创作的歌”的民歌手，质问“我们自己的歌在哪里”的民歌运动，以及其后发展的部分，这里就不赘述了。
　　其实书里不少场景与情怀，描述很到位。像是1960年代刚落成的中华商场，是“乐迷的猎场、商人的战场”;还有“小型夜总会”，是当年有一群人“在想象中的‘小美国’体验憧憬已久的美国生活”。书中提到的媒体，也是不可错失的珍贵古物。由广播电台、杂志、副刊到电视，那些将热门音乐、合唱团、摇滚乐、创作歌曲一路带给听众耳朵、观众面向、读者眼下的媒体与媒体人，那些办演唱会、音乐会的人，都是我们的摇滚乐演变史中的重要媒介。
　　恭喜熊一苹，感觉他也像是“出片”了。而且这个圈子里，近期像这样很摇滚地、并非来自台上乐团的出片之作，还不少。但至于为什么明明是出书，却很摇滚呢？很简单，因为时间已来到2020年了！留待另一本书、更多本书，也许是你、是我，来书写或开店吧。