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【摘要】：“藏露互补”是传统山水画中的一个重要观念。东方园林深受传统山水画“藏”与“露”的影响，在造园上有多方面的体现。
【关键词】： 传统山水画；东方园林；藏露互补
1、概述
传统山水画构图运用对立统一规律，体现宾与主、远与近、虚与实、疏与密、聚与散、开与合、藏与露、黑与白、大与小等关系。对立是变化的，统一是均衡的。把这些对立关系统一在画面中，可称得上是好的构图。画面虚虚实实，都十分注重以含蓄、曲折、隐晦的手法来追求一种象外之象或弦外之音，所向往的就是这样一种艺术境界。而纵观历史或现在，传统山水画的表现手法无不在传统的造园艺术中体现，特别是东方园林中，往往认为露则浅而藏则深，为忌浅露而求得
2、传统山水画藏露互补对东方园林的影响
传统山水绘画都十分注重以含蓄的手法来追求一种弦外之音，画论中强调意贵乎远，境贵乎深，所向往的就是这样一种艺术境界。传统的造园艺术也往往认为露则浅而藏则深，为忌浅露而求得意境之深邃，每每采用欲显而隐或欲露而藏的手法，把某些精彩的经过或藏于偏僻幽深之处，或隐于山石、树梢之间。传统园林，不论大小，都极力避免开门见山，一览无遗，总是千方百计把“景”部分的遮挡起来，而使其忽隐忽显，若有若无。正如唐志在《繪事微言·丘壑藏露》中论道：“画叠嶂层崖，其路径、村落、寺宇，能分得隐显明白，不但远近之理了然，且趣味无尽矣。更能藏处多与露处，而趣味愈无尽矣。盖一层之上，更有一层；层层之上，复藏一层。善藏者未始不露，善露者未始不藏。藏的妙时，便使观者不知山前山后，山左山右，有多少地步......若主藏而不露，便浅而薄......景愈藏，景界愈大；景愈露，景界愈小。”
2.1园林空间中藏与露的作用
在中国传统语境中，所谓“藏”主要体现为视觉上的遮挡和藏露，“露”则为显现，但这种显现并不一定是全部，更多的时候是部分的显现。“藏”的目的不是为了使人不见，而是为了 “偶遇”；“露”的目的不是让人一览无余，而是使人获得柳暗花明又一村之感叹。有了“藏”才能显出“露”的妙趣横生；有了“露”，才能体现“藏”的幽邃空灵。两者辩证统一，欲显而隐或欲露而藏，仅通过强化这一对错综复杂的矛盾状态，就能充分使人获得含蓄意境的体验，山水画中这种体现意境的方式，在东方园林的许多方面都有体现，如日本漫步花园中提到：“空间逐次展开，各种景观节点吸引了游人的注意”这种藏露互补激发了置身于园中人对漫步花园的无限想象。
“藏露互补”体现在东方园林设计的初衷中。在传统中国社会，文人士大夫强调对功名的追求，而仕途终究有风险，且压力巨大，故而归隐山林又成为了士大夫精神追求的另外一端。所以，园林本质上就是满足园主寄情山水，归隐田园的一种“藏”的空间，这使东方园林无论在形式上，还是空间布置上，都具有独特性的根源。
"藏露互补"体现在园林叠山理水中，叠山理水是东方园林的特色之一。比如江南地区人口密集，尤其是明后期，江南园林的占地逐渐减小，无法再复现早期北方园林那种宏伟的气势。为了能在方寸之间营造无限的空间意象，造园者不得不对园林空间进行巧妙布局，而叠山理水就是一种重要方式。还有日本的龙门，为了营造在大海中的龙的霸气威武，利用山石划分空间，增加景深、神秘感和层次感，石与瀑布也因为藏于露也营造出磅礴的氛围。大多数园林喜欢在庭院入口处设假山或异石，使人感觉园子并不大，但绕过这些障景，往往是开阔的空间，这样强烈的隐显对比不禁使人有一种豁然开朗的感觉。这种方式也使得“移步易景”之妙得以实现。
东方园林善于运用将藏与露、分与合进行对比的艺术手法，营造不同的、个性的园林景观空间。园林中创造藏与露的空间，可以增强园林景观的意境效果。
2.2藏与露的对比
东方园林受中国传统文化的影响，向来以含蓄为美，利用障景、框景、漏景及各种划分园林空间的手法，来达到园虽小，景亦深的艺术效果。藏与露的强烈对比是为了加强表现的效果，障景并非把景物障去，而是创造景观，慢慢地把景观向游人展现。
东方园林之中，大多有山，其山大多有路，山上有桥，山下有水，厅、堂、楼、阁、廊等建筑显隐其间，往往被造访者在沿着蜿蜒小鹿前行的途中不经意间遇见。17世纪日本漫步花园中常常包含茶室、凉亭、雕塑和宝塔.湖泊有曲折的岸线，并用巨石加以强化。游人漫步其中，精心设计的近景，远景蓦然出现，就像一幕幕舞台剧。藏露互补的设计手法增强了景观体验效果。
只有巧妙處理好两者关系才能获得良好的效果，藏少露多或藏多露少给人的感受是很不相同的，藏少露多谓浅藏，可以增加空间的层次感；藏多而露少谓深藏，可以给人以极其幽深莫测的感受，但即使是后者，也必须使被藏的“景”得到一定程度的显露，只有这样，才能使人意识到“景”的存在，并借此产生引人入胜的诱力。运用含蓄的手法，让幽深的意境半露半含，或是把美好的意境隐藏在一组或—个景色的背后，让人去联想，去领会其深邃。日本漫步花园重视景物与室外景观的塑造，藏露手法不仅仅限于景观欣赏，更在于诠释自然的内涵。体现“春色满园关不住，一枝红杏出墙来”的魅力，使人感受到“景外景”的意境，也给人以景观扩展的想象空间。
2.3园林空间中藏与露的创造方法
2.3.1通过造景来遮挡视线
为了使内部生活起居深藏不外露，传统四合院民居建筑均在入口内设置影壁，借以遮挡视线。园林建筑也是这样，为求得含蓄幽深，在入口处通过各种处理或使之迂回曲折，使得人们不能径直地由外而内；或借山石为屏障阻隔视线，使之不能一览无余。此外，东方各景区小院之间，虽同处一园，但为使景藏而不露，也极力避免从外部直接看到内部。为此，也时常在入口处堆叠山石，如同屏风一样，可起遮挡视线的作用。利用山石作为界面，还可以用来形成园林空间。例如某些依山建筑的园林，常可部分地运用建筑，部分地利用较为陡峻的山坡或峭壁来共同围合成较为封闭的庭园空间。即使无天然地形可资利用，也借人工堆叠的山石作为界面而与建筑相配合以形成空间。
2.3.2通过造景来隔离空间
在园林建筑中，还经常采用“隔景”的方法来体现出它的“深藏不露”。所谓隔景，是将园林绿地分割为不同的空间、不同的景区，一般是通过建筑围墙将园子分隔开来。在对园子进行分隔的过程中，应当充分注意“隔”与“透”的关系，既将园子分隔开来，又能让人透过隔墙（多半是通过漏窗与门洞），看到另外一个园子，中国的月门就很好诠释了其中含义。在园林建筑中，经常用花木、山石、门窗、屋宇、水流等来作为藏露互补的遮隔物。日本京都皇家花园桂离宫在小桥边种植各种花木，这些花木不仅丰富了园林景观，也把景物藏于绿荫丛中，或稍微露于树梢之间，还与建筑形成呼应，丰富了空间层次，使得小园高低起伏，错落有致。
还有江南园林的土石假山，只要人们不断的变换方位，不断的变换视角，眼前就能展现多层次的优美画面：或山掩曲径，或石藏幽谷，或峰隔重楼，无不是趣味不尽的艺术境界。
3.结语
传统山水中藏露互补艺术手法对于东方园林风格和布局产生了深远影响，它渗透在布局的意境中，还体现在山石堆砌、水体分布、植物配备等物质构成要素的实际运用中。东方园林艺术讲究的是含蓄、虚幻、含而不露、言外之意、弦外之音，使人们置身其内有扑溯迷离和不可穷尽的幻觉，这自然是东方人的审美习惯和观念使然。和西方人不同，东方人认识事物多借助于直接的认知，认为直觉并非是感官的直接反应，而是一种心智活动，一种内在经验的升华，不可能用推理的方法求得。
作者简介：曾亚（1992），女，硕士研究生，四川大学艺术学院， 艺术设计方向
【关键词】： 传统山水画；东方园林；藏露互补
1、概述
传统山水画构图运用对立统一规律，体现宾与主、远与近、虚与实、疏与密、聚与散、开与合、藏与露、黑与白、大与小等关系。对立是变化的，统一是均衡的。把这些对立关系统一在画面中，可称得上是好的构图。画面虚虚实实，都十分注重以含蓄、曲折、隐晦的手法来追求一种象外之象或弦外之音，所向往的就是这样一种艺术境界。而纵观历史或现在，传统山水画的表现手法无不在传统的造园艺术中体现，特别是东方园林中，往往认为露则浅而藏则深，为忌浅露而求得
2、传统山水画藏露互补对东方园林的影响
传统山水绘画都十分注重以含蓄的手法来追求一种弦外之音，画论中强调意贵乎远，境贵乎深，所向往的就是这样一种艺术境界。传统的造园艺术也往往认为露则浅而藏则深，为忌浅露而求得意境之深邃，每每采用欲显而隐或欲露而藏的手法，把某些精彩的经过或藏于偏僻幽深之处，或隐于山石、树梢之间。传统园林，不论大小，都极力避免开门见山，一览无遗，总是千方百计把“景”部分的遮挡起来，而使其忽隐忽显，若有若无。正如唐志在《繪事微言·丘壑藏露》中论道：“画叠嶂层崖，其路径、村落、寺宇，能分得隐显明白，不但远近之理了然，且趣味无尽矣。更能藏处多与露处，而趣味愈无尽矣。盖一层之上，更有一层；层层之上，复藏一层。善藏者未始不露，善露者未始不藏。藏的妙时，便使观者不知山前山后，山左山右，有多少地步......若主藏而不露，便浅而薄......景愈藏，景界愈大；景愈露，景界愈小。”
2.1园林空间中藏与露的作用
在中国传统语境中，所谓“藏”主要体现为视觉上的遮挡和藏露，“露”则为显现，但这种显现并不一定是全部，更多的时候是部分的显现。“藏”的目的不是为了使人不见，而是为了 “偶遇”；“露”的目的不是让人一览无余，而是使人获得柳暗花明又一村之感叹。有了“藏”才能显出“露”的妙趣横生；有了“露”，才能体现“藏”的幽邃空灵。两者辩证统一，欲显而隐或欲露而藏，仅通过强化这一对错综复杂的矛盾状态，就能充分使人获得含蓄意境的体验，山水画中这种体现意境的方式，在东方园林的许多方面都有体现，如日本漫步花园中提到：“空间逐次展开，各种景观节点吸引了游人的注意”这种藏露互补激发了置身于园中人对漫步花园的无限想象。
“藏露互补”体现在东方园林设计的初衷中。在传统中国社会，文人士大夫强调对功名的追求，而仕途终究有风险，且压力巨大，故而归隐山林又成为了士大夫精神追求的另外一端。所以，园林本质上就是满足园主寄情山水，归隐田园的一种“藏”的空间，这使东方园林无论在形式上，还是空间布置上，都具有独特性的根源。
"藏露互补"体现在园林叠山理水中，叠山理水是东方园林的特色之一。比如江南地区人口密集，尤其是明后期，江南园林的占地逐渐减小，无法再复现早期北方园林那种宏伟的气势。为了能在方寸之间营造无限的空间意象，造园者不得不对园林空间进行巧妙布局，而叠山理水就是一种重要方式。还有日本的龙门，为了营造在大海中的龙的霸气威武，利用山石划分空间，增加景深、神秘感和层次感，石与瀑布也因为藏于露也营造出磅礴的氛围。大多数园林喜欢在庭院入口处设假山或异石，使人感觉园子并不大，但绕过这些障景，往往是开阔的空间，这样强烈的隐显对比不禁使人有一种豁然开朗的感觉。这种方式也使得“移步易景”之妙得以实现。
东方园林善于运用将藏与露、分与合进行对比的艺术手法，营造不同的、个性的园林景观空间。园林中创造藏与露的空间，可以增强园林景观的意境效果。
2.2藏与露的对比
东方园林受中国传统文化的影响，向来以含蓄为美，利用障景、框景、漏景及各种划分园林空间的手法，来达到园虽小，景亦深的艺术效果。藏与露的强烈对比是为了加强表现的效果，障景并非把景物障去，而是创造景观，慢慢地把景观向游人展现。
东方园林之中，大多有山，其山大多有路，山上有桥，山下有水，厅、堂、楼、阁、廊等建筑显隐其间，往往被造访者在沿着蜿蜒小鹿前行的途中不经意间遇见。17世纪日本漫步花园中常常包含茶室、凉亭、雕塑和宝塔.湖泊有曲折的岸线，并用巨石加以强化。游人漫步其中，精心设计的近景，远景蓦然出现，就像一幕幕舞台剧。藏露互补的设计手法增强了景观体验效果。
只有巧妙處理好两者关系才能获得良好的效果，藏少露多或藏多露少给人的感受是很不相同的，藏少露多谓浅藏，可以增加空间的层次感；藏多而露少谓深藏，可以给人以极其幽深莫测的感受，但即使是后者，也必须使被藏的“景”得到一定程度的显露，只有这样，才能使人意识到“景”的存在，并借此产生引人入胜的诱力。运用含蓄的手法，让幽深的意境半露半含，或是把美好的意境隐藏在一组或—个景色的背后，让人去联想，去领会其深邃。日本漫步花园重视景物与室外景观的塑造，藏露手法不仅仅限于景观欣赏，更在于诠释自然的内涵。体现“春色满园关不住，一枝红杏出墙来”的魅力，使人感受到“景外景”的意境，也给人以景观扩展的想象空间。
2.3园林空间中藏与露的创造方法
2.3.1通过造景来遮挡视线
为了使内部生活起居深藏不外露，传统四合院民居建筑均在入口内设置影壁，借以遮挡视线。园林建筑也是这样，为求得含蓄幽深，在入口处通过各种处理或使之迂回曲折，使得人们不能径直地由外而内；或借山石为屏障阻隔视线，使之不能一览无余。此外，东方各景区小院之间，虽同处一园，但为使景藏而不露，也极力避免从外部直接看到内部。为此，也时常在入口处堆叠山石，如同屏风一样，可起遮挡视线的作用。利用山石作为界面，还可以用来形成园林空间。例如某些依山建筑的园林，常可部分地运用建筑，部分地利用较为陡峻的山坡或峭壁来共同围合成较为封闭的庭园空间。即使无天然地形可资利用，也借人工堆叠的山石作为界面而与建筑相配合以形成空间。
2.3.2通过造景来隔离空间
在园林建筑中，还经常采用“隔景”的方法来体现出它的“深藏不露”。所谓隔景，是将园林绿地分割为不同的空间、不同的景区，一般是通过建筑围墙将园子分隔开来。在对园子进行分隔的过程中，应当充分注意“隔”与“透”的关系，既将园子分隔开来，又能让人透过隔墙（多半是通过漏窗与门洞），看到另外一个园子，中国的月门就很好诠释了其中含义。在园林建筑中，经常用花木、山石、门窗、屋宇、水流等来作为藏露互补的遮隔物。日本京都皇家花园桂离宫在小桥边种植各种花木，这些花木不仅丰富了园林景观，也把景物藏于绿荫丛中，或稍微露于树梢之间，还与建筑形成呼应，丰富了空间层次，使得小园高低起伏，错落有致。
还有江南园林的土石假山，只要人们不断的变换方位，不断的变换视角，眼前就能展现多层次的优美画面：或山掩曲径，或石藏幽谷，或峰隔重楼，无不是趣味不尽的艺术境界。
3.结语
传统山水中藏露互补艺术手法对于东方园林风格和布局产生了深远影响，它渗透在布局的意境中，还体现在山石堆砌、水体分布、植物配备等物质构成要素的实际运用中。东方园林艺术讲究的是含蓄、虚幻、含而不露、言外之意、弦外之音，使人们置身其内有扑溯迷离和不可穷尽的幻觉，这自然是东方人的审美习惯和观念使然。和西方人不同，东方人认识事物多借助于直接的认知，认为直觉并非是感官的直接反应，而是一种心智活动，一种内在经验的升华，不可能用推理的方法求得。
作者简介：曾亚（1992），女，硕士研究生，四川大学艺术学院， 艺术设计方向