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继2018年成为全球最贵在世艺术家后，大卫·霍克尼的热度持续延烧，已然是当代艺术拍卖的“高大上”品质保证。
近日，在伦敦苏富比的当代艺术晚拍中，大卫·霍克尼名作《水花》（The splash）以2410万英 镑 成 交 。《水 花》与《大 水 花》（A BiggerSplash）、《小水花》（A Little Splash）并称为《水花》主题三部曲，是霍克尼收藏家最想要拥有的画作之一。这件作品曾在2006年拍卖过一次，当时的价格是290万英镑。
苏富比当代艺术晚拍的主管艾玛·贝克说：“（《水花》）这幅画不仅是大卫·霍克尼作品中的里程碑，也是波普艺术的一个标志，它定义了一个 时 代 ，还 为 洛 杉 矶 创 造 了 一 种 视 觉 标识（visual identity）……和蒙克的《尖叫》、莫奈的《睡莲》、梵高的《向日葵》一样有辨识度，霍克尼的《水花》已经植根于我们的文化图景中。”
当代艺术拍卖的宠儿
霍克尼风潮这几年热度不减，他已然成为了当代艺术拍卖的一张王牌，不断地有作品以高价易手，倍受瞩目。
2018 年 11 月，在纽约佳士得战后及当代艺术晚拍，大卫·霍克尼的代表作《艺术家肖像（泳池及两个人像）》（Portraitof an Artist（Pool with Two Figures））取得了9031.25万美元成交价，约合人民币 6.26 亿元，大幅度超越了杰夫·昆斯，成为目前全球拍卖价格纪录最高的在世艺术家。这幅画完成于1972年，与《水花》三部曲一样充满南加州色彩。
2019年3月，霍克尼的大尺幅双人肖像作品《亨利·格尔德札勒与克里斯托弗·斯科特》（Henry Geldzahler and Christopher Scott）在伦敦拍出3770万英镑。2019年11月，他的另一画作《阳台上》（Surla Terrasse）拍出2950万美元。
在2019年4月份的苏富比中国香港春拍，霍克尼上世纪90年代的大作《30朵向日葵》将亮相。这件油画绘于1996年，属于霍克尼“花卉”系列。
不安分的艺术生涯
大卫·霍克尼1937年出生于英国布拉德福德，先后就读于布拉德福德艺术学院和伦敦皇家艺术学院，在学生时代就已经是个风云人物。他拒绝提交期末论文，认为考核评估应该基于艺术作品，学校考虑到他的天分和在学生中的威望，不得不为了他改变惯例。
大卫·霍克尼最初受注意是在上世纪60年代的波普艺术潮流中。1960年，霍克尼參加了“新同行者”（Young Contemporaries）展览，这场展览揭开了英国波普艺术的序幕。他的早期作品还带有一些表现主义的影子，是青年时期的反叛宣言。
1964 年起，大卫·霍克尼开始在美国洛杉矶一带旅居并置业，改用丙烯画画，受到当地阳光、地形和众多游泳池的启发，他着手创作加州理想国作品和自然主义写实作品，上世纪六七十年代是他的高峰期。80年代后，他又不断试水新的领域。
大卫·霍克尼的作品形式非常多样，包括油画、素描、拼贴画、版画、蚀刻画、水彩、摄影、纸艺、数码影像、应用设计等等。同时，他也热爱研究艺术史。1999到2001年间，大卫·霍克尼曾使用古老的明室（camera lucida）技术来创作人像，用光学器械把要画的图像投影到画布上，然后转绘成画作。2000年，大卫·霍克尼与美国物理学家查尔斯·M·法尔科（Charles MFalco）提出了一种新的观点，也叫做霍克尼-法尔科理论，引起艺术史学界的关注。他们认为文艺复兴以来写实绘画的大发展正是得益于光学设备的辅助，并非全靠画家的绘画技巧。
大卫·霍克尼一直是个社交达人，他的生活方式也为人所称道，有着广泛的社会影响力。他创办艺术馆，参加政治运动，在各种电影中出镜，为杂志做封面设计，还多次被时装界评为最会穿衣服的男人之一。
水光荡漾的灵感之源
自然主义场景是霍克尼画作的一大特色，他擅长观看和再现日常生活的平凡一瞬，执着于捕捉平静之下的细小变动。水的质感、运动与深度是他钟爱的主题。
《水花》三部曲的内容相似，都描绘了跳水者跃入水中的一瞬间。霍克尼在1976的自述中解释过他对水花主题的迷恋：“我喜欢达芬奇作品中的这一主题，他研究水、漩涡状的事物。……我喜欢画这种只持续两秒的东西，它只有两秒，而我要花两周的时间来画它。……大家知道水花不会在时空中定格，所以我们在绘画中看到它比在照片中看到它更觉得震撼。
霍克尼画中的泳池环境看起来非常闲适奢华，但他多年以前曾在访谈中表示，画泳池不是为了表达生活享乐，还有更深的意图。“你从泳池能看到什么？举个例子，我有一次把泳池的水抽干，在池底画了蓝色的线。透过静止的水，你可以清晰地看到底下静静的蓝线。而当有人游泳时，蓝线也跟着动了起来。实际上在池底，不管上面的水如何波动翻滚，蓝线始终都是不动的，它们只在水的表面摇曳。这样的表面非常吸引我。”
直面人际孤独感
人物画是霍克尼的另一个创作重点，尤其是双人肖像，已经自成一格。霍克尼人物画作品总是透着深重的孤寂，作者画风的冷漠与内心的躁动很能引起共鸣。
他的最贵作品《艺术家肖像（泳池及两个人像）》把泳池与双人肖像两个经典元素结合，因此被认为是最有霍克尼味道的画，能得到市场的热捧也就顺理成章了。这幅画作展现了一种紧张又奇妙的二人世界。站立着的男孩原型是大卫·霍克尼的亲密伙伴彼得·施莱辛格，当时他们刚经历了关系的恶化。岸上的人探着头默观水下的人游泳，既亲近又陌生。有时候当身边最熟悉的人出现时，我们反而倍感孤独。
马可·利文斯顿和凯·海默在《大卫·霍克尼笔下的人物》一书中认为，霍克尼最用情的肖像都源于生活中那些和他有着深刻感情的人。他的恋人、家人、好友总是反反复复地出现在画里。杰克·哈赞1975年导演的实验纪录片《大水花》讲述了大卫·霍克尼1970～1973年间的创作历程与情感故事，帮助很多观众理解霍克尼这一时期的人物画作品。
大卫·霍克尼的其他人物画代表作还有《克拉克先生和佩西夫人》（Mr. and Mrs. Clarkand Percy），《 美 国 收 藏 家 》（AmericanCollectors）、《我的父母》（My Parents）等等。
近日，在伦敦苏富比的当代艺术晚拍中，大卫·霍克尼名作《水花》（The splash）以2410万英 镑 成 交 。《水 花》与《大 水 花》（A BiggerSplash）、《小水花》（A Little Splash）并称为《水花》主题三部曲，是霍克尼收藏家最想要拥有的画作之一。这件作品曾在2006年拍卖过一次，当时的价格是290万英镑。
苏富比当代艺术晚拍的主管艾玛·贝克说：“（《水花》）这幅画不仅是大卫·霍克尼作品中的里程碑，也是波普艺术的一个标志，它定义了一个 时 代 ，还 为 洛 杉 矶 创 造 了 一 种 视 觉 标识（visual identity）……和蒙克的《尖叫》、莫奈的《睡莲》、梵高的《向日葵》一样有辨识度，霍克尼的《水花》已经植根于我们的文化图景中。”
当代艺术拍卖的宠儿
霍克尼风潮这几年热度不减，他已然成为了当代艺术拍卖的一张王牌，不断地有作品以高价易手，倍受瞩目。
2018 年 11 月，在纽约佳士得战后及当代艺术晚拍，大卫·霍克尼的代表作《艺术家肖像（泳池及两个人像）》（Portraitof an Artist（Pool with Two Figures））取得了9031.25万美元成交价，约合人民币 6.26 亿元，大幅度超越了杰夫·昆斯，成为目前全球拍卖价格纪录最高的在世艺术家。这幅画完成于1972年，与《水花》三部曲一样充满南加州色彩。
2019年3月，霍克尼的大尺幅双人肖像作品《亨利·格尔德札勒与克里斯托弗·斯科特》（Henry Geldzahler and Christopher Scott）在伦敦拍出3770万英镑。2019年11月，他的另一画作《阳台上》（Surla Terrasse）拍出2950万美元。
在2019年4月份的苏富比中国香港春拍，霍克尼上世纪90年代的大作《30朵向日葵》将亮相。这件油画绘于1996年，属于霍克尼“花卉”系列。
不安分的艺术生涯
大卫·霍克尼1937年出生于英国布拉德福德，先后就读于布拉德福德艺术学院和伦敦皇家艺术学院，在学生时代就已经是个风云人物。他拒绝提交期末论文，认为考核评估应该基于艺术作品，学校考虑到他的天分和在学生中的威望，不得不为了他改变惯例。
大卫·霍克尼最初受注意是在上世纪60年代的波普艺术潮流中。1960年，霍克尼參加了“新同行者”（Young Contemporaries）展览，这场展览揭开了英国波普艺术的序幕。他的早期作品还带有一些表现主义的影子，是青年时期的反叛宣言。
1964 年起，大卫·霍克尼开始在美国洛杉矶一带旅居并置业，改用丙烯画画，受到当地阳光、地形和众多游泳池的启发，他着手创作加州理想国作品和自然主义写实作品，上世纪六七十年代是他的高峰期。80年代后，他又不断试水新的领域。
大卫·霍克尼的作品形式非常多样，包括油画、素描、拼贴画、版画、蚀刻画、水彩、摄影、纸艺、数码影像、应用设计等等。同时，他也热爱研究艺术史。1999到2001年间，大卫·霍克尼曾使用古老的明室（camera lucida）技术来创作人像，用光学器械把要画的图像投影到画布上，然后转绘成画作。2000年，大卫·霍克尼与美国物理学家查尔斯·M·法尔科（Charles MFalco）提出了一种新的观点，也叫做霍克尼-法尔科理论，引起艺术史学界的关注。他们认为文艺复兴以来写实绘画的大发展正是得益于光学设备的辅助，并非全靠画家的绘画技巧。
大卫·霍克尼一直是个社交达人，他的生活方式也为人所称道，有着广泛的社会影响力。他创办艺术馆，参加政治运动，在各种电影中出镜，为杂志做封面设计，还多次被时装界评为最会穿衣服的男人之一。
水光荡漾的灵感之源
自然主义场景是霍克尼画作的一大特色，他擅长观看和再现日常生活的平凡一瞬，执着于捕捉平静之下的细小变动。水的质感、运动与深度是他钟爱的主题。
《水花》三部曲的内容相似，都描绘了跳水者跃入水中的一瞬间。霍克尼在1976的自述中解释过他对水花主题的迷恋：“我喜欢达芬奇作品中的这一主题，他研究水、漩涡状的事物。……我喜欢画这种只持续两秒的东西，它只有两秒，而我要花两周的时间来画它。……大家知道水花不会在时空中定格，所以我们在绘画中看到它比在照片中看到它更觉得震撼。
霍克尼画中的泳池环境看起来非常闲适奢华，但他多年以前曾在访谈中表示，画泳池不是为了表达生活享乐，还有更深的意图。“你从泳池能看到什么？举个例子，我有一次把泳池的水抽干，在池底画了蓝色的线。透过静止的水，你可以清晰地看到底下静静的蓝线。而当有人游泳时，蓝线也跟着动了起来。实际上在池底，不管上面的水如何波动翻滚，蓝线始终都是不动的，它们只在水的表面摇曳。这样的表面非常吸引我。”
直面人际孤独感
人物画是霍克尼的另一个创作重点，尤其是双人肖像，已经自成一格。霍克尼人物画作品总是透着深重的孤寂，作者画风的冷漠与内心的躁动很能引起共鸣。
他的最贵作品《艺术家肖像（泳池及两个人像）》把泳池与双人肖像两个经典元素结合，因此被认为是最有霍克尼味道的画，能得到市场的热捧也就顺理成章了。这幅画作展现了一种紧张又奇妙的二人世界。站立着的男孩原型是大卫·霍克尼的亲密伙伴彼得·施莱辛格，当时他们刚经历了关系的恶化。岸上的人探着头默观水下的人游泳，既亲近又陌生。有时候当身边最熟悉的人出现时，我们反而倍感孤独。
马可·利文斯顿和凯·海默在《大卫·霍克尼笔下的人物》一书中认为，霍克尼最用情的肖像都源于生活中那些和他有着深刻感情的人。他的恋人、家人、好友总是反反复复地出现在画里。杰克·哈赞1975年导演的实验纪录片《大水花》讲述了大卫·霍克尼1970～1973年间的创作历程与情感故事，帮助很多观众理解霍克尼这一时期的人物画作品。
大卫·霍克尼的其他人物画代表作还有《克拉克先生和佩西夫人》（Mr. and Mrs. Clarkand Percy），《 美 国 收 藏 家 》（AmericanCollectors）、《我的父母》（My Parents）等等。