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美术课常被老师、家长，学生忽视，不少学校的美术课形同虚设，即使按部就班地上课，一成不变的教学方法同样使学生失去学习兴趣，扼杀了他们丰富的想象力、创造力，忽略了学生的身心发展和认知事物的关系。
一、课前认真备课
（一）钻研和创造性地使用教材
教师在备课时，已经对教学内容优化，对教材优化。要灵活地运用教材，创造性地使用教材，对教材中一些不适合的内容进行删减。根据学生的实际情况事先制定出了难易适合的教学目标，制定教学重点和难点。
（二）准备好教具
美术课的目的是在于引导，我们常说：“百闻不如一见。”因此，教师在上课前准备的课件和范画是至关重要的，这样不但可以调动起学生的创作灵感，而且还为接下来的创作做好铺垫，何乐而不为呢？
（三）深入了解学生
很多老师在上课中失败的原因归根结底于只备了教学设计，备死了教案，没有以人为本，要知道你的教学对象是学生，你的成功与否不是你在课堂上的“呼风唤雨”，是要让学生们切切实实地学到什么。多站在学生的角度去思考问题，贴近学生，从学生的思维和年龄等特点出发，以学生为主体，让学生多讲、多说、多谈感受，并作适当的引导与补充，会得到意想不到的结果。
二、激发学习热情
学生的情感和思想，可以通过对事物的认识体现出来。可以说美术就是学生认识世界过程中的一种表现，他们需要对事物的认识表达时，就会通过画笔来进行表现或倾向于喜欢某一内容的作品。所以，教学要符合学生的年龄特点和心理特点，让美术课成为学生身体发展水平、知觉能力、情感态度和生活经验的体现。而且中学生正处于青春发育期，性格容易叛逆或走极端，教师需要及时掌握学生的思想动态，对他们进行正确的疏导，积极乐观地面对生活，加强对生活、社会的责任感。
美术教师就可以利用班级网站，设置一个“美术小天地”的专栏，在这里展示自己的得意之作，还可以上传自己喜欢的图片、作品，使学生有情感表达和宣泄的地方。然后教师及时给予表扬和肯定，并参与留言，激发学习热情，提高学习兴趣，培养创新能力。
美术课的教学目的并不是把每一个学生培养成画家、美术家，也不是为了应付教学任务或者认为是放松课、自由课。学生观察的世界、描绘的作品绝对不可能一步就达到教师的要求，因为他们所表现的视觉形象多半是直觉与想象的综合，只有随着年龄的增长，知识的积累、技巧的提高才能渐渐使其变为直觉与理解的再现，才有可能变为主动的再创作。要在学习过程中陶冶情操，培养学生的各种能力，提高审美意识。由于青少年的视觉感觉性不断提高，区别各种颜色和色度的精确度不断增加，比其他阶段区别色度的能力要高出60%，有时超过成人；而且随着空间知觉能力的不断提高，抽象逻辑思维日益占主导地位，但具体形象思维仍起很大作用。这些为审美教育的深层展开提供了优越的条件。
因此，在课堂教学当中，笔者充分利用多媒体的画面、音效等功能展示一些自然风光景物和一些大家的画作，并配以恰当的音乐、古诗朗诵来陶冶情操，愉悦身心，让学生集中地、长久地去体验作品带来的情感和认知，加深对自然美的正确认识，提高审美意识。
三、鼓励积极参与
在美术课堂中积极参与，享受乐趣，是学生不可缺少的健康心态。作为教师，除了教学生学习知识以外，在美术课让学生感受到自身价值，从而产生心理愉悦，获得成功的快乐和满足感，与积极参与更是密不可分的。
（一）范画欣赏，看中参与
绘画是由线条、色彩、形体等外在形式构成的可视图像，学生可以直接感受，也易接受。特别是，举办同班同学的或同龄人的优秀绘画作品展览会，学生对此较感兴趣，看得仔细，学得认真。老师若再在此基础上介绍一下那些作品构图、色彩等方面的优点，学生会掌握得越快，越全面。
（二）师生平等，学中参与
在传统教育中，师讲生听。讲台与课桌近在咫尺，教师与学生的心理距离却遥遥千里，甚至感到“学海无涯”，教师就应该更努力的营造这种良好的课堂氛围，激励学生走上讲台，参与“教学”。如教学中邀请学生上台来完成作品，学生愿意参与，学得开心，真正体现自主参与，师生平等。
（三）作品评价，说中参与
大部分美术教师在作业讲评中采用教师讲评法，这是片面的，为了提高美术课质量，我们可以采用师生互评、学生互评、学生自评等多种评价形式，并根据学生心理特点与能力循序渐进。在作业点评时，采取送“权利棒”的形式，喜欢谁的作品，就把“权利棒”交给谁，完全平等，公平，最终达到提高学生绘画、审美、创新等美术素质之目的。
四、利用现代教育技术
一堂好课离不开现代教育技术的帮助。它可以为美术学习提供良好的硬件设施，收获事半功倍的效果。运用传统的教学方法，教师只能通过幻灯片和口头讲解来完成引导学生欣赏作品的突出特点、领会作者的创作意图、进行多维的和有效的审美评价等一系列教学任务。但是任何的作品和欣赏者之间都存在时间、地区、民族、文化、习惯和个人经验的差别，特别是对于现代派作品。由于他们所使用的绘画语言超出常人的现实经验和欣赏习惯，使学生难以理解作品所表达的思想。为了解决这一教学难题，笔者采用录像教学来营造作品欣赏的情境和气氛。
如在欣赏立体派画家毕加索的油画作品《格尔尼卡》时，学生感到难以理解这种表象形式。为了引导学生读懂画家在表现什么，深刻体会作品的内涵，笔者首先利用幻灯机将有关二战的作品《斯大林格勒战役》投到幕布上，让学生认真观察，然后播放课前编辑的录像资料，包括德国空军轰炸、虐待战俘、枪杀平民、抢掠民宅等暴行。通过观看录像，拉近学生与作品的距离，然后让学生发表自己的一些认识和看法，生生交流、师生交流，使他们在一定程度上读懂这幅作品。在课堂中，要注重学生的参与，让他们能够充分展开自己的想象力，提出自己的观点，体会到学习的乐趣，在学到知识的同时也陶冶了自己的情操，提高了审美能力。
一、课前认真备课
（一）钻研和创造性地使用教材
教师在备课时，已经对教学内容优化，对教材优化。要灵活地运用教材，创造性地使用教材，对教材中一些不适合的内容进行删减。根据学生的实际情况事先制定出了难易适合的教学目标，制定教学重点和难点。
（二）准备好教具
美术课的目的是在于引导，我们常说：“百闻不如一见。”因此，教师在上课前准备的课件和范画是至关重要的，这样不但可以调动起学生的创作灵感，而且还为接下来的创作做好铺垫，何乐而不为呢？
（三）深入了解学生
很多老师在上课中失败的原因归根结底于只备了教学设计，备死了教案，没有以人为本，要知道你的教学对象是学生，你的成功与否不是你在课堂上的“呼风唤雨”，是要让学生们切切实实地学到什么。多站在学生的角度去思考问题，贴近学生，从学生的思维和年龄等特点出发，以学生为主体，让学生多讲、多说、多谈感受，并作适当的引导与补充，会得到意想不到的结果。
二、激发学习热情
学生的情感和思想，可以通过对事物的认识体现出来。可以说美术就是学生认识世界过程中的一种表现，他们需要对事物的认识表达时，就会通过画笔来进行表现或倾向于喜欢某一内容的作品。所以，教学要符合学生的年龄特点和心理特点，让美术课成为学生身体发展水平、知觉能力、情感态度和生活经验的体现。而且中学生正处于青春发育期，性格容易叛逆或走极端，教师需要及时掌握学生的思想动态，对他们进行正确的疏导，积极乐观地面对生活，加强对生活、社会的责任感。
美术教师就可以利用班级网站，设置一个“美术小天地”的专栏，在这里展示自己的得意之作，还可以上传自己喜欢的图片、作品，使学生有情感表达和宣泄的地方。然后教师及时给予表扬和肯定，并参与留言，激发学习热情，提高学习兴趣，培养创新能力。
美术课的教学目的并不是把每一个学生培养成画家、美术家，也不是为了应付教学任务或者认为是放松课、自由课。学生观察的世界、描绘的作品绝对不可能一步就达到教师的要求，因为他们所表现的视觉形象多半是直觉与想象的综合，只有随着年龄的增长，知识的积累、技巧的提高才能渐渐使其变为直觉与理解的再现，才有可能变为主动的再创作。要在学习过程中陶冶情操，培养学生的各种能力，提高审美意识。由于青少年的视觉感觉性不断提高，区别各种颜色和色度的精确度不断增加，比其他阶段区别色度的能力要高出60%，有时超过成人；而且随着空间知觉能力的不断提高，抽象逻辑思维日益占主导地位，但具体形象思维仍起很大作用。这些为审美教育的深层展开提供了优越的条件。
因此，在课堂教学当中，笔者充分利用多媒体的画面、音效等功能展示一些自然风光景物和一些大家的画作，并配以恰当的音乐、古诗朗诵来陶冶情操，愉悦身心，让学生集中地、长久地去体验作品带来的情感和认知，加深对自然美的正确认识，提高审美意识。
三、鼓励积极参与
在美术课堂中积极参与，享受乐趣，是学生不可缺少的健康心态。作为教师，除了教学生学习知识以外，在美术课让学生感受到自身价值，从而产生心理愉悦，获得成功的快乐和满足感，与积极参与更是密不可分的。
（一）范画欣赏，看中参与
绘画是由线条、色彩、形体等外在形式构成的可视图像，学生可以直接感受，也易接受。特别是，举办同班同学的或同龄人的优秀绘画作品展览会，学生对此较感兴趣，看得仔细，学得认真。老师若再在此基础上介绍一下那些作品构图、色彩等方面的优点，学生会掌握得越快，越全面。
（二）师生平等，学中参与
在传统教育中，师讲生听。讲台与课桌近在咫尺，教师与学生的心理距离却遥遥千里，甚至感到“学海无涯”，教师就应该更努力的营造这种良好的课堂氛围，激励学生走上讲台，参与“教学”。如教学中邀请学生上台来完成作品，学生愿意参与，学得开心，真正体现自主参与，师生平等。
（三）作品评价，说中参与
大部分美术教师在作业讲评中采用教师讲评法，这是片面的，为了提高美术课质量，我们可以采用师生互评、学生互评、学生自评等多种评价形式，并根据学生心理特点与能力循序渐进。在作业点评时，采取送“权利棒”的形式，喜欢谁的作品，就把“权利棒”交给谁，完全平等，公平，最终达到提高学生绘画、审美、创新等美术素质之目的。
四、利用现代教育技术
一堂好课离不开现代教育技术的帮助。它可以为美术学习提供良好的硬件设施，收获事半功倍的效果。运用传统的教学方法，教师只能通过幻灯片和口头讲解来完成引导学生欣赏作品的突出特点、领会作者的创作意图、进行多维的和有效的审美评价等一系列教学任务。但是任何的作品和欣赏者之间都存在时间、地区、民族、文化、习惯和个人经验的差别，特别是对于现代派作品。由于他们所使用的绘画语言超出常人的现实经验和欣赏习惯，使学生难以理解作品所表达的思想。为了解决这一教学难题，笔者采用录像教学来营造作品欣赏的情境和气氛。
如在欣赏立体派画家毕加索的油画作品《格尔尼卡》时，学生感到难以理解这种表象形式。为了引导学生读懂画家在表现什么，深刻体会作品的内涵，笔者首先利用幻灯机将有关二战的作品《斯大林格勒战役》投到幕布上，让学生认真观察，然后播放课前编辑的录像资料，包括德国空军轰炸、虐待战俘、枪杀平民、抢掠民宅等暴行。通过观看录像，拉近学生与作品的距离，然后让学生发表自己的一些认识和看法，生生交流、师生交流，使他们在一定程度上读懂这幅作品。在课堂中，要注重学生的参与，让他们能够充分展开自己的想象力，提出自己的观点，体会到学习的乐趣，在学到知识的同时也陶冶了自己的情操，提高了审美能力。