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摘 要：出生于美国的二十世纪作曲家塞缪尔·巴伯是写作旋律的大师，被誉为“音乐诗人”。虽然巴伯成长在美国，但其作品旋律优美动人，富于歌唱性，有着十九世纪欧洲的强烈浪漫气质，被认为是现代音乐时期中的保守浪漫派作家。《巴伯小提琴协奏曲》是一首独具艺术魅力的20世纪小提琴作品。本文主要通过对乐曲创作背景、音乐风格、特点，以对作品的演奏分析进行研究，从而获得对该作品的音乐表现更深层次的认识。使我们更能夠用自己对音乐的理解来演奏此乐曲。
关键词 ：巴伯;小提琴;演奏分析
一、《巴伯小提琴协奏曲》的风格及特点
这首协奏曲是巴伯的代表作，具备了很多作曲家的独特的风格。其中最明显的就是一二乐章中那些大线条的优美旋律。这是巴伯最擅长的抒情手法。这些旋律延绵不绝高低起伏并且一气呵成。从巴伯的另一首名作《弦乐柔版》中也可以看出，他的旋律的长度是惊人的，有时甚至整个乐段就是一条旋律。这种作法无论是在浪漫派作品中还是现代作品中都是少见的。虽然旋律优美动听，但并没有完全的采用传统和声进行。很多时候采用了比较现代的和声和模糊的调性。这些手法使得巴伯的旋律即优美动人又充满新意。
二、《巴伯小提琴协奏曲》演奏分析
（一）第一乐章
整个乐曲的开头是独奏小提琴与乐队同时开始的。这种作法在协奏曲中比较少见。第一音是个三拍的长音，从这个音开始，就进入了这首协奏曲著名的长旋律。整个旋律一共占用了十个小节，演奏的时候一定要把握好主音的倾向性，做到每个小的乐句流动起来。整个旋律围绕着G大调的主和弦进行，即G-B-D。整个旋律基本是一个由弱到强再减弱的过程。乐句的“制高点”出现在第七小节的A音上。可以看出这是一个典型的黄金分割点的作法。高潮出现在乐句的三分之二处会非常让人感觉非常舒服和自然。
接下来也是一个长旋律，使用了与之前相同的开头，主题在这里得到了一定的发展。旋律的高潮出现在第五个小节。从这里可以看出作曲家的精心布局。他让旋律的制高点出现在了前三分之一处，后面层层的渐弱，在一串琶音后很自然地转入了呈示部。
呈示部分两个部分，情绪都与之前的主部形成了鲜明的对比。呈示部从第27小节到76小节。第一部分的调性开始模糊，与之前明显的G大调在调性上形成对比。第二部分又回归到G大调，但是独奏小提琴的音型变得跳跃和快速，同时也出现了华丽的快速跑动，在音乐织体上与主部形成了对比。演奏第二部分时需要对弓子有很强的控制力，跳音必须清楚和均匀，节奏要严谨，不能因为换弦而导致十六分音符的不均匀。
展开部从77小节到122小节，也分两个部分。77和78小节为导入，展开部开始由乐队奏出主题，独奏小提琴在持续的高音降B上伴奏。84小节在高音区从乐队接过主题，这时的旋律与之前的长音形成对比，感人肺腑而富有表情。
再现部从123小节到195小节。调性和织体同主部基本一致，只是在长旋律上增加了一些高八度的对比和加花。在演奏上更加困难。保证旋律流畅的同时还要应付很多大跨度的音程。
尾声从第196小节开始，到第214小节结束。这个部分材料来自呈示部第一部分的动机，主题旋律交给独奏小提琴声部发展。在这个动机下安静地结束整个乐章。
（二）第二乐章
第二乐章共分三个部分，是比较典型的a-b-a结构。这个乐章也是典型的巴伯式的长旋律风格。从拍号和音型上使人非常容易联想到他的名作《弦乐柔版》。作曲家使用了缓慢的速度和简单的节奏，在几乎不添加任何装饰的情况下，使音乐产生了无比的张力。在配器上这个乐章也比较大胆和富有特色。整个乐章的a（1-36小节）部分都由乐队来陈述，在两个小节的引子后，缓慢的旋律由双簧管吹出，安静而淡雅。
在独奏小提起演奏完缓慢的七个小节的引子后，进入了b（37-59小节）部分。这个部分的旋律与之前的旋律音型上虽然类似，但情绪上已经没有那么温和了。不断的三连音动机让旋律变得阴郁而狂暴。
第三部分（60-100小节）又回归到了a部分的主题，这回全部由独奏小提琴演奏。由于旋律很长，谱面上的弓法仅表示乐句，几乎无法演奏。因此在制定弓法的时候要非常谨慎，尽量不能破坏旋律的连贯性。这个部分的结构也非常简单，就是将主旋律在低中高三个八度内演奏三遍。需要注意的是，最强的一遍是出现在中音区，最弱的却出现在高音区。在极高的地方演奏很轻的力度，对控制力要求是非常高的。
乐章的最后是一个8小节的尾声。整个乐章结束在极弱的长音上。
（三）第三乐章
第三乐章是纯粹为了炫技而作的一首无穷动。作曲家标注的速度快得几乎无法演奏。节奏上虽然看起来都是规整的三连音，但实际上也非常复杂。因此不管是独奏小提琴自己演奏还是与伴奏合作，重音都是非常难的一个环节。这个乐章在调性上非常的复杂，充满了变化音。由于速度极快，在编订指法的时候要非常考究，不然很容易出现技术隐患。无穷动作为协奏曲的一个乐章，演奏起来是非常吃力的。因为持续的快速音型并不好发力，加之很多片段需要使用跳弓，在整体音量上非常难与乐队抗衡。发音的控制也十分困难，如果为了音量而加大压力会很容易让所有的音出现很“死”的效果。只有尽量使每个音都有一定颗粒感，才能让快速的音不会显得模糊。
整个乐章是回旋曲式。主题是一个节律为二拍子的重复音型。整个乐章围绕着三连音的动机进行。乐队在四拍子的节律中演奏三连音，使节奏富有动感和不稳定性。 整个乐章的最后在不加速的情况下，把独奏小提琴的三连音变成了十六分音符，使速度听起来更快。
总结
巴伯是以为天才的作曲家，他的音乐时而婉转优美时而激情四射，这一切都衔接得天衣无缝。演奏他的音乐就如同读一本小说，娓娓道来。这首小提琴协奏曲是作曲家唯一的一首小提琴协奏曲，可以说这是他音乐风格和创作理念的一个代表作。我们在演奏这个作品的时候不能沉浸在它优美的旋律中，而要明确音乐形象的转换，让不同的音乐形象得到充分的体现。巴伯的旋律有它自身的特点，犹如“暗流涌动”，平静的音型和节奏中包涵了很多的情感起伏，这也是我们必须注意的。
作者简介：
姓名：马锐。性别：男。出生年：1978年。民族：回。籍贯：云南省昆明市。职称：国家三级演奏员。学历：本科。研究方向：小提琴演奏。
关键词 ：巴伯;小提琴;演奏分析
一、《巴伯小提琴协奏曲》的风格及特点
这首协奏曲是巴伯的代表作，具备了很多作曲家的独特的风格。其中最明显的就是一二乐章中那些大线条的优美旋律。这是巴伯最擅长的抒情手法。这些旋律延绵不绝高低起伏并且一气呵成。从巴伯的另一首名作《弦乐柔版》中也可以看出，他的旋律的长度是惊人的，有时甚至整个乐段就是一条旋律。这种作法无论是在浪漫派作品中还是现代作品中都是少见的。虽然旋律优美动听，但并没有完全的采用传统和声进行。很多时候采用了比较现代的和声和模糊的调性。这些手法使得巴伯的旋律即优美动人又充满新意。
二、《巴伯小提琴协奏曲》演奏分析
（一）第一乐章
整个乐曲的开头是独奏小提琴与乐队同时开始的。这种作法在协奏曲中比较少见。第一音是个三拍的长音，从这个音开始，就进入了这首协奏曲著名的长旋律。整个旋律一共占用了十个小节，演奏的时候一定要把握好主音的倾向性，做到每个小的乐句流动起来。整个旋律围绕着G大调的主和弦进行，即G-B-D。整个旋律基本是一个由弱到强再减弱的过程。乐句的“制高点”出现在第七小节的A音上。可以看出这是一个典型的黄金分割点的作法。高潮出现在乐句的三分之二处会非常让人感觉非常舒服和自然。
接下来也是一个长旋律，使用了与之前相同的开头，主题在这里得到了一定的发展。旋律的高潮出现在第五个小节。从这里可以看出作曲家的精心布局。他让旋律的制高点出现在了前三分之一处，后面层层的渐弱，在一串琶音后很自然地转入了呈示部。
呈示部分两个部分，情绪都与之前的主部形成了鲜明的对比。呈示部从第27小节到76小节。第一部分的调性开始模糊，与之前明显的G大调在调性上形成对比。第二部分又回归到G大调，但是独奏小提琴的音型变得跳跃和快速，同时也出现了华丽的快速跑动，在音乐织体上与主部形成了对比。演奏第二部分时需要对弓子有很强的控制力，跳音必须清楚和均匀，节奏要严谨，不能因为换弦而导致十六分音符的不均匀。
展开部从77小节到122小节，也分两个部分。77和78小节为导入，展开部开始由乐队奏出主题，独奏小提琴在持续的高音降B上伴奏。84小节在高音区从乐队接过主题，这时的旋律与之前的长音形成对比，感人肺腑而富有表情。
再现部从123小节到195小节。调性和织体同主部基本一致，只是在长旋律上增加了一些高八度的对比和加花。在演奏上更加困难。保证旋律流畅的同时还要应付很多大跨度的音程。
尾声从第196小节开始，到第214小节结束。这个部分材料来自呈示部第一部分的动机，主题旋律交给独奏小提琴声部发展。在这个动机下安静地结束整个乐章。
（二）第二乐章
第二乐章共分三个部分，是比较典型的a-b-a结构。这个乐章也是典型的巴伯式的长旋律风格。从拍号和音型上使人非常容易联想到他的名作《弦乐柔版》。作曲家使用了缓慢的速度和简单的节奏，在几乎不添加任何装饰的情况下，使音乐产生了无比的张力。在配器上这个乐章也比较大胆和富有特色。整个乐章的a（1-36小节）部分都由乐队来陈述，在两个小节的引子后，缓慢的旋律由双簧管吹出，安静而淡雅。
在独奏小提起演奏完缓慢的七个小节的引子后，进入了b（37-59小节）部分。这个部分的旋律与之前的旋律音型上虽然类似，但情绪上已经没有那么温和了。不断的三连音动机让旋律变得阴郁而狂暴。
第三部分（60-100小节）又回归到了a部分的主题，这回全部由独奏小提琴演奏。由于旋律很长，谱面上的弓法仅表示乐句，几乎无法演奏。因此在制定弓法的时候要非常谨慎，尽量不能破坏旋律的连贯性。这个部分的结构也非常简单，就是将主旋律在低中高三个八度内演奏三遍。需要注意的是，最强的一遍是出现在中音区，最弱的却出现在高音区。在极高的地方演奏很轻的力度，对控制力要求是非常高的。
乐章的最后是一个8小节的尾声。整个乐章结束在极弱的长音上。
（三）第三乐章
第三乐章是纯粹为了炫技而作的一首无穷动。作曲家标注的速度快得几乎无法演奏。节奏上虽然看起来都是规整的三连音，但实际上也非常复杂。因此不管是独奏小提琴自己演奏还是与伴奏合作，重音都是非常难的一个环节。这个乐章在调性上非常的复杂，充满了变化音。由于速度极快，在编订指法的时候要非常考究，不然很容易出现技术隐患。无穷动作为协奏曲的一个乐章，演奏起来是非常吃力的。因为持续的快速音型并不好发力，加之很多片段需要使用跳弓，在整体音量上非常难与乐队抗衡。发音的控制也十分困难，如果为了音量而加大压力会很容易让所有的音出现很“死”的效果。只有尽量使每个音都有一定颗粒感，才能让快速的音不会显得模糊。
整个乐章是回旋曲式。主题是一个节律为二拍子的重复音型。整个乐章围绕着三连音的动机进行。乐队在四拍子的节律中演奏三连音，使节奏富有动感和不稳定性。 整个乐章的最后在不加速的情况下，把独奏小提琴的三连音变成了十六分音符，使速度听起来更快。
总结
巴伯是以为天才的作曲家，他的音乐时而婉转优美时而激情四射，这一切都衔接得天衣无缝。演奏他的音乐就如同读一本小说，娓娓道来。这首小提琴协奏曲是作曲家唯一的一首小提琴协奏曲，可以说这是他音乐风格和创作理念的一个代表作。我们在演奏这个作品的时候不能沉浸在它优美的旋律中，而要明确音乐形象的转换，让不同的音乐形象得到充分的体现。巴伯的旋律有它自身的特点，犹如“暗流涌动”，平静的音型和节奏中包涵了很多的情感起伏，这也是我们必须注意的。
作者简介：
姓名：马锐。性别：男。出生年：1978年。民族：回。籍贯：云南省昆明市。职称：国家三级演奏员。学历：本科。研究方向：小提琴演奏。