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摘 要：舞蹈表演之所以触动内心，是因为舞者通过蕴含着丰富情感、优美的肢体语言将观众带进了一个本属于他们自己内心的灵动世界。一切动作都因感情的存在被赋予了生命力，因而从本质上来说，舞蹈就是一种通过肢体的舞动而传达感情的艺术，如果没有情感的融入，舞蹈也就失去了它的意境和美感。想要让舞蹈表演更加打动人心，就要增强舞者自身对外界的感知能力。
关键词：舞蹈表演； 情感表达；情感特质
舞蹈从本质上讲是一门艺术，它通过舞蹈动作来表达一种感情，而不是单纯的肢体信息，因此舞蹈的着重点在于表达舞者深层次的内心情感世界，这种发自内心的情感是很难用语言或其它方式对其进行表述的，它细腻却又具有表现力。感情不会平白无故的产生，因此每个人的内心所构建的情感世界就是他所处的社会环境中情感氛围里的缩影和写照，想要真正的跳好一支舞并让观众从中感受到自己想要表达的感情，首先要对自己想要表达的情感内容有充分的理解和感受，然后将其用心融入到肢体动作的每一部分中，从而与观众达成情感上的共鸣和交流。
一、舞蹈与情感的世界
舞蹈与情感从来都是分不开的，早在舞蹈起源时，舞蹈这种表演行为就被赋予了多种情感意义。舞蹈一方面起源于远古人类在生存与发展的过程中农耕、狩猎、求偶和战斗操练等活动的再现，而另一方面则是在巫术、宗教、祭祀等活动时表达对信仰的忠诚和表现自身情感思想以及内在冲动的需要，多少年来的演变中，舞蹈的动作和种类发生了变化，唯一不变的就是在舞蹈中情感的表达。
（一）情感的体现是舞蹈
情感是人的内心中最深层次的体验，想要充分表达情感，舞蹈是最为动人的一种表现方式。舞蹈和诗歌、音乐，是人类历史上最早产生的艺术形式，不同于诗歌的直白和音乐的隐晦，舞蹈对于情感的表达更加细腻。诗歌对情感的表达较为直接，写作者的感情都清晰地流露在了文字里；音乐较为委婉，音符的高低快慢都蕴含着演奏者点滴的情怀。而舞蹈，在人们的思想感情最真挚浓郁、期盼长久，却又动荡不安的时刻，把这种浓烈或悠长融入到肢体语言里，接连的舞蹈形象与内心相统一，将所有的情感喷发化为细腻的感染，用一个一个动作将感情的表述堆积到极致，在舞蹈的最终让观众达到最深刻的共鸣。
（二）舞蹈的表现是情感
舞蹈的起源就决定了它是为了表现情感而被创造的，但是在当今社会，舞蹈不一定都表现出了它应有的感情。一部作品可能由不同的人演绎，观众在观看不同的人演绎时也有可能会对一部作品产生不同的感觉。这就是单纯的跳舞和舞蹈表演的区别。跳舞只是把所有的动作按照舞蹈原有的编排做出来，就算动作再标准，观看起来也只是像漂亮的提线木偶，外表精致却没有灵魂；而舞蹈是在编排动作的基础上融入了自己对生活和动作的理解，最终赋予了整场舞蹈充沛的情感，把想象和形象统一了起来，两者相辅相成，舞蹈有了灵魂，也就有了动人的感染力。
二、舞蹈的情感特质分析
（一）将感情融入舞蹈
情感是演员进行表演的动力，它也许无法直接产生动作或者直接决定肢体的运动感觉，但是情感冲动引导着表演者走向下一步的方向，为整个舞蹈的发展奠定了基础。从一定程度上来说，舞蹈是从内心衍生出来的，或许在一开始每个舞者都是从动作学起，但是当一支舞蹈学习完成，舞者需要自己进行演绎的时候，这支舞就不再是原来的那一支了，因为演绎者需要通过自己对情感的感悟，消化接受后再将自己的理解表达出来，此时的舞蹈因为舞者赋予了其新的灵魂已经与原来的舞蹈有所區别。
舞蹈本身就具有很强的表达和宣泄的作用，而舞蹈所蕴含的内容也可以激发舞者的感情，如果舞者的表演只是假设自己在当时的舞蹈情境下对所处角色的情感进行表演，没有掺杂自己的感情，那么舞蹈的表现力一定是生硬的。连自己都没有打动，更不用说让观众产生共鸣和交流了。所以舞者在进行舞蹈表演之前，要去深入了解表演的舞蹈，体会它的内涵，舞者自身蕴含着丰富的感情才能对舞蹈作品中的角色情感加以表现。
（二）注意自身表达与感情的统一
当对作品有了丰富的感情时，表演时舞者自身就会感觉更加的有力度。但是此时又可能会出现一个影响表现力的问题：舞者的动作、神态与感情不一致。情感发掘过程中，演绎者在一个舞蹈中可能会发现与自己情感产生共鸣或者发生矛盾的地方。在了解一个舞蹈后，舞者也会有属于自己的对所表现舞蹈的理解与感受，演绎过程中，当出现共鸣时，舞者能够很好地将动作与感情流畅的结合起来，此时舞者的情感体验是愉快的，因为自身的情感也能借此很好地表现出来；而当冲突出现时，舞者会感受到不协调的存在，此时的舞蹈表现可能会略显生涩。这种时候，舞者就要去积极发现矛盾，寻找出是自己对舞蹈本身所蕴含的情感理解有偏差还是自己的情感在表现过程中出现了暂时没有发现的问题，然后通过调整解决矛盾，对舞蹈进行更完美的演绎。
（三）学会主动调整情绪
不同的舞蹈有着各自不同的发展原因，因此情感基调也不同。如果想要让舞蹈演绎的更加的鲜活灵动，舞者就必须要求自己能够根据舞蹈的情感基调迅速合理的调整好自己的情绪。一部舞蹈作品的情感基调有时候可能会有多种，这时的情感基调就是多种感情的融合，比如在痛苦的感情和快乐的感情中寻找相似点，产生一种爱恨相织的情绪，这种感情更能使人感受深刻，给观众留下难以磨灭的印象。正是因为舞蹈情感的这种多重性，才需要舞者调整好自己的情绪，不能将多余的感情带入舞蹈的演绎，以免产生情感的混乱，要在舞蹈演绎时迅速进入人物状态。虽然某些时候的内心情感是矛盾的，但正是这种矛盾的存在，才有了相似感情上矛盾的融合和体现，才有了对舞蹈感情更深层次的演绎。
三、结语
在舞蹈表演中，只有对舞蹈进行自身的理解和感受并将其融入到每一个环节中，才能使舞蹈的每一个阶段完美的结合起来。注意舞蹈表演中的每一个特质，调整自身对于舞蹈表演的不足之处，从生活出发，对所有情感进行切实的感受，把舞蹈与自身结合起来，将现实融入到艺术中，同样将艺术回归现实，这才是真正的舞蹈演绎，才能引导舞者发挥出自己的潜能，引发观众的共鸣。
关键词：舞蹈表演； 情感表达；情感特质
舞蹈从本质上讲是一门艺术，它通过舞蹈动作来表达一种感情，而不是单纯的肢体信息，因此舞蹈的着重点在于表达舞者深层次的内心情感世界，这种发自内心的情感是很难用语言或其它方式对其进行表述的，它细腻却又具有表现力。感情不会平白无故的产生，因此每个人的内心所构建的情感世界就是他所处的社会环境中情感氛围里的缩影和写照，想要真正的跳好一支舞并让观众从中感受到自己想要表达的感情，首先要对自己想要表达的情感内容有充分的理解和感受，然后将其用心融入到肢体动作的每一部分中，从而与观众达成情感上的共鸣和交流。
一、舞蹈与情感的世界
舞蹈与情感从来都是分不开的，早在舞蹈起源时，舞蹈这种表演行为就被赋予了多种情感意义。舞蹈一方面起源于远古人类在生存与发展的过程中农耕、狩猎、求偶和战斗操练等活动的再现，而另一方面则是在巫术、宗教、祭祀等活动时表达对信仰的忠诚和表现自身情感思想以及内在冲动的需要，多少年来的演变中，舞蹈的动作和种类发生了变化，唯一不变的就是在舞蹈中情感的表达。
（一）情感的体现是舞蹈
情感是人的内心中最深层次的体验，想要充分表达情感，舞蹈是最为动人的一种表现方式。舞蹈和诗歌、音乐，是人类历史上最早产生的艺术形式，不同于诗歌的直白和音乐的隐晦，舞蹈对于情感的表达更加细腻。诗歌对情感的表达较为直接，写作者的感情都清晰地流露在了文字里；音乐较为委婉，音符的高低快慢都蕴含着演奏者点滴的情怀。而舞蹈，在人们的思想感情最真挚浓郁、期盼长久，却又动荡不安的时刻，把这种浓烈或悠长融入到肢体语言里，接连的舞蹈形象与内心相统一，将所有的情感喷发化为细腻的感染，用一个一个动作将感情的表述堆积到极致，在舞蹈的最终让观众达到最深刻的共鸣。
（二）舞蹈的表现是情感
舞蹈的起源就决定了它是为了表现情感而被创造的，但是在当今社会，舞蹈不一定都表现出了它应有的感情。一部作品可能由不同的人演绎，观众在观看不同的人演绎时也有可能会对一部作品产生不同的感觉。这就是单纯的跳舞和舞蹈表演的区别。跳舞只是把所有的动作按照舞蹈原有的编排做出来，就算动作再标准，观看起来也只是像漂亮的提线木偶，外表精致却没有灵魂；而舞蹈是在编排动作的基础上融入了自己对生活和动作的理解，最终赋予了整场舞蹈充沛的情感，把想象和形象统一了起来，两者相辅相成，舞蹈有了灵魂，也就有了动人的感染力。
二、舞蹈的情感特质分析
（一）将感情融入舞蹈
情感是演员进行表演的动力，它也许无法直接产生动作或者直接决定肢体的运动感觉，但是情感冲动引导着表演者走向下一步的方向，为整个舞蹈的发展奠定了基础。从一定程度上来说，舞蹈是从内心衍生出来的，或许在一开始每个舞者都是从动作学起，但是当一支舞蹈学习完成，舞者需要自己进行演绎的时候，这支舞就不再是原来的那一支了，因为演绎者需要通过自己对情感的感悟，消化接受后再将自己的理解表达出来，此时的舞蹈因为舞者赋予了其新的灵魂已经与原来的舞蹈有所區别。
舞蹈本身就具有很强的表达和宣泄的作用，而舞蹈所蕴含的内容也可以激发舞者的感情，如果舞者的表演只是假设自己在当时的舞蹈情境下对所处角色的情感进行表演，没有掺杂自己的感情，那么舞蹈的表现力一定是生硬的。连自己都没有打动，更不用说让观众产生共鸣和交流了。所以舞者在进行舞蹈表演之前，要去深入了解表演的舞蹈，体会它的内涵，舞者自身蕴含着丰富的感情才能对舞蹈作品中的角色情感加以表现。
（二）注意自身表达与感情的统一
当对作品有了丰富的感情时，表演时舞者自身就会感觉更加的有力度。但是此时又可能会出现一个影响表现力的问题：舞者的动作、神态与感情不一致。情感发掘过程中，演绎者在一个舞蹈中可能会发现与自己情感产生共鸣或者发生矛盾的地方。在了解一个舞蹈后，舞者也会有属于自己的对所表现舞蹈的理解与感受，演绎过程中，当出现共鸣时，舞者能够很好地将动作与感情流畅的结合起来，此时舞者的情感体验是愉快的，因为自身的情感也能借此很好地表现出来；而当冲突出现时，舞者会感受到不协调的存在，此时的舞蹈表现可能会略显生涩。这种时候，舞者就要去积极发现矛盾，寻找出是自己对舞蹈本身所蕴含的情感理解有偏差还是自己的情感在表现过程中出现了暂时没有发现的问题，然后通过调整解决矛盾，对舞蹈进行更完美的演绎。
（三）学会主动调整情绪
不同的舞蹈有着各自不同的发展原因，因此情感基调也不同。如果想要让舞蹈演绎的更加的鲜活灵动，舞者就必须要求自己能够根据舞蹈的情感基调迅速合理的调整好自己的情绪。一部舞蹈作品的情感基调有时候可能会有多种，这时的情感基调就是多种感情的融合，比如在痛苦的感情和快乐的感情中寻找相似点，产生一种爱恨相织的情绪，这种感情更能使人感受深刻，给观众留下难以磨灭的印象。正是因为舞蹈情感的这种多重性，才需要舞者调整好自己的情绪，不能将多余的感情带入舞蹈的演绎，以免产生情感的混乱，要在舞蹈演绎时迅速进入人物状态。虽然某些时候的内心情感是矛盾的，但正是这种矛盾的存在，才有了相似感情上矛盾的融合和体现，才有了对舞蹈感情更深层次的演绎。
三、结语
在舞蹈表演中，只有对舞蹈进行自身的理解和感受并将其融入到每一个环节中，才能使舞蹈的每一个阶段完美的结合起来。注意舞蹈表演中的每一个特质，调整自身对于舞蹈表演的不足之处，从生活出发，对所有情感进行切实的感受，把舞蹈与自身结合起来，将现实融入到艺术中，同样将艺术回归现实，这才是真正的舞蹈演绎，才能引导舞者发挥出自己的潜能，引发观众的共鸣。