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每年11月12月，各大拍卖公司的一年一度的秋拍将陆续“开槌”。尽管拍卖市场只是艺术品市场的一小部分，但作为高端市场的代表，拍场上的“风吹草动”历来都能最迅速、最准确地反映整个艺术市场的发展走向。
在席卷全球的金融危机的阴霾之下，所有藏家和看客在关注今年秋拍的同时，都不得不带着些许的忐忑和忧虑，当代艺术、天价已经不再是关键词，大家更为关注的是现在的市场究竟是一个什么样的市场？是由热转温、由急转稳，还是由热转冷、由快转慢？
尽管没有人能够给出准确的答案，但是相信大多数人会认可这样一个判断：今天的艺术品市场已经今非昔比。如果说今年春拍一切都还是猜测，那么时至秋拍，一切似乎已经显而易见。
最坏的时候？最好的时机？
相比往年的奢华、气派，甚至夸张而言，今年各家拍卖行的预展和拍卖活动都似乎进行得比较“低调”。无论预展规模、宣传力度，还是拍品的数量和品质上都无法和火爆的06年、07年相比。
今年秋拍的开始时间也比去年要延后，有的拍卖公司的“秋拍”甚至推迟到了12月底。面对“秋拍怎么还没有开始”的询问，一位不愿透露姓名的拍卖公司负责人告诉《中国经济周刊》，“今年作品征集特别的难，所以时间一直确定不下来。现在行情不是太好，很多藏家担心卖不出好价钱都不愿意出货。”
“大环境不好，（艺术品市场）肯定也是会受到影响的，包括1997年的亚洲金融风暴对于艺术品市场也是有很大的影响。”英国佳士得（CHRISTIE’S）有限公司中国区业务发展总监汪洁女士在接受《中国经济周刊》专访时表示，“现在征集作品真的很难，因为好作品是有限的，现在越来越难找了。”
中国嘉德董事副总裁寇勤也对《中国经济周刊》表达类似的观点。他说：“当今全球经济一体化，中国经济和世界经济密不可分，中国的艺术品市场与中国的宏观经济形势肯定是相关联的。”
但是他也认为，不应该“盲目的悲观或乐观”，“中国在此次的金融危机中所受的影响，相对比美国和欧洲等经济体要弱一些，而艺术品市场在整个风暴中处于比较末梢的位置，受到的影响在时间上会有所滞后，力度上也会有所减缓”。
率先进行的香港苏富比秋拍，最先传达出了“不妙”的信号。
今年4月，张晓刚的《血缘：大家族3号》香港苏富比（SOTHEBY’S，又译索斯比）的拍场上以4736.45万港币成交，远远超过1950万到2700万港币的估价，同时也打破了张晓刚个人作品的世界拍卖纪录。
但是，今年香港苏富比秋拍上的、同系列的另外一副作品《血缘：大家族1号》却仅仅拍出了2306万港币，而该作品的预估价为2000万2500万港币。而张晓刚的另一幅作品——《血缘：姐弟》因为最高叫价未达到卖家定出的1000万底价而流拍。
另外，曾梵志的《安迪·沃霍不远万里来到中国》也因为最高叫价仅1250万港币，未到预估价2000万到3000万而流拍。
而在今年5月24日香港佳士得举行的“亚洲当代艺术及中国20世纪艺术”夜间拍卖会上，曾梵志1996年的作品《面具：6号》拍出了7536万港币的天价，不仅打破了中国当代艺术品最高成交世界纪录，也成为第一件进军“千万美元俱乐部”的中国当代艺术品。
整个今年香港苏富比“现代及当代亚洲艺术”的夜场拍卖结果显示：47件中国当代艺术拍品，估价超过2.45亿港币，但最终成交率只有59.6%，成交额1.17亿港币，不足估价的一半。包括方力钧、岳敏君、曾梵志等在内的一线艺术家的5件作品流拍，许多作品只卖出估价的一半。
一向被视为中国当代艺术“风向标”的苏富比，今年给出的信号似乎不太妙。不少业内人士都认为，当代艺术的“疯狂时代”开始“终结”，甚至有悲观的估计认为“中国当代艺术可能要缩水2/3，甚至更多”。
“当代艺术是一个很笼统的概念，要看具体作品及其估价，并不是张晓刚的每一件作品都很好卖，包括大师级的画家也是一样。比如齐白石，他的代表作的价格就会很高，但一般的作品就不高。”汪洁表示，“一个艺术家的艺术巅峰只出现在一个特定的时期，一个艺术家不可能每一个时期的作品都是好作品，好的作品只来自于作者一生中最辉煌的一段时间，也就那么几件作品，比如，曾梵志的《面具》系列就非常好。”
“有一些调整，但都是很正常的”，当代艺术的价值回归其实也是市场成熟的一种表现，“这说明收藏家会选作品了，以前是一听到名字就会买，现在不是一听到张晓刚就买，而是会考虑买什么系列比较好。”她说。
传统收藏和“影像作品”受青睐
似乎在最近几年中，无论是春拍还是秋拍，无论是公众还是媒体，关注的焦点似乎都集中于哪件当代艺术作品又拍出“令人咋舌的天价”？哪位当代艺术家又进入了“百万美元俱乐部”？而今年秋拍，无论是拍卖行的着力点，还是人们的关注点似乎都发生了变化。
这一点，从拍卖公司今年拍品的结构分布上，就能清晰的看到变化。几乎所有的拍卖公司都加大了抗跌性较强、市场表现较为稳健的品类拍品的数量，如中国近现代书画、瓷器玉器等。“物以稀为贵”依然是瓷器工艺品拍场上的不变真理，而中国近现代书画则保持了其一贯的稳健。
“具体到中国嘉德的这次秋拍，我们在门类设置和门类中各部分拍品所占比重上，根据市场行情进行相应调整，保证了合理的设置和布局。”寇勤说，“在拍品数量和总成交额上，中国传统艺术方面占绝大部分，当代艺术部分在整个中国嘉德总成交额中所占的比例相对比较小。”
记者在采访中发现，嘉德今年的秋拍中明显减少了中国油画部分的比例，另外还特别增加了以寿山石等为主的“国石国艺”专场，成交率高达91%。
而北京华辰甚至彻底舍弃了当代艺术，则是选择一些新的市场热点。比如影像艺术和红色经典系列。影像艺术作品在国外已形成了成熟度很高的市场，但在国内仍属刚刚起步。不过，经过最近两三年的市场铺垫和需求培养，“影像作品”似乎已经开始在拍场上崭露头角，受到了市场越来越多的关注。
另外，在市场推广方面，不少拍卖公司增加了预展的城市和地区，已经不仅仅局限于传统的北京、上海等城市，不少拍卖公司都开始在太原进行预展活动。
“我们有80％的重要买家和VIP客户都来自于山西，所以我们是应买家要求才增加太原预展的。”北京一家拍卖公司的负责人告诉《中国经济周刊》。
“太原是文化底蕴非常厚重的城市，而且藏家也蛮多的，国际收藏界非常活跃。”据汪洁介绍，今年秋拍，佳士得首次将太原列为了预展城市之一。
在席卷全球的金融危机的阴霾之下，所有藏家和看客在关注今年秋拍的同时，都不得不带着些许的忐忑和忧虑，当代艺术、天价已经不再是关键词，大家更为关注的是现在的市场究竟是一个什么样的市场？是由热转温、由急转稳，还是由热转冷、由快转慢？
尽管没有人能够给出准确的答案，但是相信大多数人会认可这样一个判断：今天的艺术品市场已经今非昔比。如果说今年春拍一切都还是猜测，那么时至秋拍，一切似乎已经显而易见。
最坏的时候？最好的时机？
相比往年的奢华、气派，甚至夸张而言，今年各家拍卖行的预展和拍卖活动都似乎进行得比较“低调”。无论预展规模、宣传力度，还是拍品的数量和品质上都无法和火爆的06年、07年相比。
今年秋拍的开始时间也比去年要延后，有的拍卖公司的“秋拍”甚至推迟到了12月底。面对“秋拍怎么还没有开始”的询问，一位不愿透露姓名的拍卖公司负责人告诉《中国经济周刊》，“今年作品征集特别的难，所以时间一直确定不下来。现在行情不是太好，很多藏家担心卖不出好价钱都不愿意出货。”
“大环境不好，（艺术品市场）肯定也是会受到影响的，包括1997年的亚洲金融风暴对于艺术品市场也是有很大的影响。”英国佳士得（CHRISTIE’S）有限公司中国区业务发展总监汪洁女士在接受《中国经济周刊》专访时表示，“现在征集作品真的很难，因为好作品是有限的，现在越来越难找了。”
中国嘉德董事副总裁寇勤也对《中国经济周刊》表达类似的观点。他说：“当今全球经济一体化，中国经济和世界经济密不可分，中国的艺术品市场与中国的宏观经济形势肯定是相关联的。”
但是他也认为，不应该“盲目的悲观或乐观”，“中国在此次的金融危机中所受的影响，相对比美国和欧洲等经济体要弱一些，而艺术品市场在整个风暴中处于比较末梢的位置，受到的影响在时间上会有所滞后，力度上也会有所减缓”。
率先进行的香港苏富比秋拍，最先传达出了“不妙”的信号。
今年4月，张晓刚的《血缘：大家族3号》香港苏富比（SOTHEBY’S，又译索斯比）的拍场上以4736.45万港币成交，远远超过1950万到2700万港币的估价，同时也打破了张晓刚个人作品的世界拍卖纪录。
但是，今年香港苏富比秋拍上的、同系列的另外一副作品《血缘：大家族1号》却仅仅拍出了2306万港币，而该作品的预估价为2000万2500万港币。而张晓刚的另一幅作品——《血缘：姐弟》因为最高叫价未达到卖家定出的1000万底价而流拍。
另外，曾梵志的《安迪·沃霍不远万里来到中国》也因为最高叫价仅1250万港币，未到预估价2000万到3000万而流拍。
而在今年5月24日香港佳士得举行的“亚洲当代艺术及中国20世纪艺术”夜间拍卖会上，曾梵志1996年的作品《面具：6号》拍出了7536万港币的天价，不仅打破了中国当代艺术品最高成交世界纪录，也成为第一件进军“千万美元俱乐部”的中国当代艺术品。
整个今年香港苏富比“现代及当代亚洲艺术”的夜场拍卖结果显示：47件中国当代艺术拍品，估价超过2.45亿港币，但最终成交率只有59.6%，成交额1.17亿港币，不足估价的一半。包括方力钧、岳敏君、曾梵志等在内的一线艺术家的5件作品流拍，许多作品只卖出估价的一半。
一向被视为中国当代艺术“风向标”的苏富比，今年给出的信号似乎不太妙。不少业内人士都认为，当代艺术的“疯狂时代”开始“终结”，甚至有悲观的估计认为“中国当代艺术可能要缩水2/3，甚至更多”。
“当代艺术是一个很笼统的概念，要看具体作品及其估价，并不是张晓刚的每一件作品都很好卖，包括大师级的画家也是一样。比如齐白石，他的代表作的价格就会很高，但一般的作品就不高。”汪洁表示，“一个艺术家的艺术巅峰只出现在一个特定的时期，一个艺术家不可能每一个时期的作品都是好作品，好的作品只来自于作者一生中最辉煌的一段时间，也就那么几件作品，比如，曾梵志的《面具》系列就非常好。”
“有一些调整，但都是很正常的”，当代艺术的价值回归其实也是市场成熟的一种表现，“这说明收藏家会选作品了，以前是一听到名字就会买，现在不是一听到张晓刚就买，而是会考虑买什么系列比较好。”她说。
传统收藏和“影像作品”受青睐
似乎在最近几年中，无论是春拍还是秋拍，无论是公众还是媒体，关注的焦点似乎都集中于哪件当代艺术作品又拍出“令人咋舌的天价”？哪位当代艺术家又进入了“百万美元俱乐部”？而今年秋拍，无论是拍卖行的着力点，还是人们的关注点似乎都发生了变化。
这一点，从拍卖公司今年拍品的结构分布上，就能清晰的看到变化。几乎所有的拍卖公司都加大了抗跌性较强、市场表现较为稳健的品类拍品的数量，如中国近现代书画、瓷器玉器等。“物以稀为贵”依然是瓷器工艺品拍场上的不变真理，而中国近现代书画则保持了其一贯的稳健。
“具体到中国嘉德的这次秋拍，我们在门类设置和门类中各部分拍品所占比重上，根据市场行情进行相应调整，保证了合理的设置和布局。”寇勤说，“在拍品数量和总成交额上，中国传统艺术方面占绝大部分，当代艺术部分在整个中国嘉德总成交额中所占的比例相对比较小。”
记者在采访中发现，嘉德今年的秋拍中明显减少了中国油画部分的比例，另外还特别增加了以寿山石等为主的“国石国艺”专场，成交率高达91%。
而北京华辰甚至彻底舍弃了当代艺术，则是选择一些新的市场热点。比如影像艺术和红色经典系列。影像艺术作品在国外已形成了成熟度很高的市场，但在国内仍属刚刚起步。不过，经过最近两三年的市场铺垫和需求培养，“影像作品”似乎已经开始在拍场上崭露头角，受到了市场越来越多的关注。
另外，在市场推广方面，不少拍卖公司增加了预展的城市和地区，已经不仅仅局限于传统的北京、上海等城市，不少拍卖公司都开始在太原进行预展活动。
“我们有80％的重要买家和VIP客户都来自于山西，所以我们是应买家要求才增加太原预展的。”北京一家拍卖公司的负责人告诉《中国经济周刊》。
“太原是文化底蕴非常厚重的城市，而且藏家也蛮多的，国际收藏界非常活跃。”据汪洁介绍，今年秋拍，佳士得首次将太原列为了预展城市之一。