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摘 要：我国目前越来越重视国民的综合素质，对于高职教育也逐渐重视起来。高职院校在发展过程中，应该不断创新发展美术专业的教学，让学生充分理解美术知识。而色彩教学是美术专业的基础课程，其目的是通过教学让学生掌握色彩的基本规律，使之能够在绘画作品中灵活运用色彩，提高学生对于色彩的认知能力和表现能力。因此，对于美术专业的学生来讲，熟练掌握色彩的基础理论知识和技能，对将来的创作是很有必要的。如何让学生在有限的时间内学习、训练，如何提高学习效果是我们要首要考虑的问题，而美术课程学习的效果主要取决于高职学生对于美术色彩理解的深度和层次。因此，教师在教学过程中要与时俱进，不断创新教学方法，以促进高职院校美术专业色彩教学的发展。
关键词：高职院校;美术教育;色彩教学
美术作为艺术类学科的重要组成部分，其审美随着时代的发展而变化。目前很多学科教学开始与科技相结合，以便达到在教学过程中不断创新以活跃学生思维的目的。对于美术来讲，教学环境发生变化，美术创作的想法也要不断创新。为了提升创新能力，教师在教学中不但要加强理论知识的讲解，还要逐渐改变色彩教学观念。美术的色彩教学目标主要在于提高学生的鉴赏能力，使之掌握色彩知识。教师应在传统的教学手段中不断加入一些新的元素，顺应时代的发展趋势，在课堂当中主动引导学生思考和学习。
一、高职院校美术色彩教学存在的问题
美术专业相对其他专業来说有一定的专业深度和难度，且部分内容较为抽象。目前高职院校美术色彩教学存在的问题有以下几个方面。
（一）现有美术教学与本科教育存在差距
高职院校的扩招导致师资力量薄弱，教师队伍中虽然补充了大量年轻老师，他们大部分都有良好的理论知识和技能，却缺乏授课经验。部分老师有着丰富的美术理论知识却不能够把理论运用到实践中，容易造成学生理论知识的掌握和实际应用的脱节。大部分年轻老师，没有足够多的教学经验，教学能力也有待提升。部分学校对于老师的培训也较少，导致教师缺乏提升的机会。多重因素的叠加使得高职院校美术专业教学与本科教育存在差距。
（二）教学设备和条件较为落后
高职教育相比于其他高等教育来讲，出现较晚，发展缓慢，高职院校里的美术专业所提供的设备和教学环境已经不能够满足现在学生学习的需求和教师授课的要求，教师的教学质量受到影响。尽管近几年高职院校的教学设备和条件有所改善，但依旧达不到专业的美术教学的要求。对于美术教学而言，这些都是亟待解决的问题，否则教学质量很难得到提升。美术专业是实践性很强的专业，对于教学设备的要求较高，所以必须配备满足教学需求的设备，不然提高教学质量只能是空谈。
二、高职院校美术色彩的教学改革
（一）教师应该尝试改变教学方法
艺术教学涉及的知识面比较广，教师应该改变落后的教学方法。随着时代的发展、社会的进步，以往的作画教学、色彩写生训练以及美术作品创作都相应发生了变化，社会对于美术人才的要求也在不断提升。但是在教学过程中，学生往往跟随老师的思路去思考多维的美术色彩知识，从而缺乏独立思考，这不利于学生学习一些创新性的知识。在教学过程中老师应该让学生主动研究，独立思考，促进学生的全面发展，让学生在以后激烈的市场竞争中有立足之地。
（二）色彩课教学融合计算机技术
科技的快速发展让许多行业与计算机和互联网相结合，实现了更为高效和快捷的发展。与此同时，更多的多媒体及信息技术也被应用在高职院校的美术色彩教学中。用先进的多媒体教学手段取代传统的黑板式教学，把传统的美术色彩教学内容与互联网融合到一起，可以更好地培养学生对于美术色彩的认识和理解能力。
老师在课堂教学中，可以运用Adobe Photoshop或CorelDRAW绘图软件直观清晰地给学生展示各种色彩的灵活应用案例，色彩的各种组成规律和基础原理也可以很直观地借助图像表达。例如关于色彩亮度的讲解，可以通过各种颜色的黑白和彩图来进行比对，让学生直观地感受到各种色彩之间的相互变化，轻松掌握色彩明暗的理论知识。再如，让学生进行画面中的色块的调整和变调的训练，还可以进行素描稿和小色彩稿的创作，这些都是很方便快捷的。在这些工具的帮助下，学生在以后的创作过程中对于色彩的把握和应用也会更加得心应手。另外，老师也可以在用PowerPoint制作课件的同时，加入一些经典作品和优秀的色彩调配图例来提高学生的学习兴趣和审美能力，这对于学生鉴赏能力的提升有很大的帮助。因此，应用计算机多媒体辅助教学，对于高职院校的学生掌握理论知识和绘画技能，提升创新能力和审美能力，学会调配各种色彩，都有很重要的作用。
（三）锻炼学生的创新思维能力
高职院校美术专业教学的目的是培养具有一定能力的美术人才，让学生在毕业之后能够完成美术作品的创作以及从事一些艺术设计相关的工作。这就要求学生在校期间努力提升自己的色彩审美能力和创新能力。教师可以要求学生学会使用一些方便快捷的绘图软件来辅助自己的学习。多媒体技术所拥有的直观性、快捷性、准确性等优点是传统学习工具所不具备的。它最大的优点就是可以把学生产生的瞬间灵感快速记录下来，这是传统的绘画工具不能做到的。使用传统的工具完成创新性的作业自然要花费更多的时间、精力。但是如果使用多媒体手段去培养学生的创新意识，就能使学生在很短的时间内完成自己的灵感创作。学生节省了大量的时间，可以把这些时间和精力用在思维训练上。几分钟或者几小时就可以运用计算机技术完成一幅画作的初稿，这对于学生来说，可以激发他们的创作积极性。初稿对于学生来说具有重要意义，可以充分体现个人创新能力的强弱，若是设计得不够好，可以再次进行创作;若是设计较好，就可以根据初稿用手绘工具进行创作。长此以往学生就可以直观地感受到自己进步与否。大量的写生训练能够让学生很好地掌握色彩关系的变化规律，这对于他们创新能力的提升同样有很大的帮助。训练越多，体会就越多，色彩的写生训练还可以让学生在绘画过程中培养灵活的思维能力。而这种刻意锻炼创新能力的方式能够有效地开拓学生大脑，提高其创新思维能力，为以后的工作打下坚实的基础。 三、对于基础的色彩教学追求高效的学习方法
（一）合理安排课程
教师要根据学生的实际情况，选择契合学生思维的教学方法。美术色彩课程是一门最为基础的课程，它一般被安排在大学一年级。作为美术课程的学习之始，学生对这门课程热情与否很大程度上关系其以后对更深层次课程的学习兴趣。教师可根据学生的基础绘画情况，使其尝试画一些比较复杂的对象，一方面有利于锻炼学生的耐心，另一方面还能让学生保持学习的热情，有效避免厌学情绪的出现。相反，如果只是学习画一些简单的事物，容易让学生感到枯燥和乏味。而复杂的绘画对象对于学生的色彩认知能力的培养也有很大的帮助，可以使其或多或少学习到各种色彩的搭配。当然这个过程也需要老师引导学生完成，所以除了考验学生的耐心之外，这也很考验老师的耐心程度。老师要对一些有代表性的问题进行解答，指导学生完成一幅作品。一步步完成一幅看起来很困难的作品，不但能够增强学生的自信心，还可以锻炼学生的耐心，使其保持学习的热情，锻炼不畏艰难的精神。让学生在实践过程中产生浓厚的学习兴趣，迎难而上，解决各种问题，对于理论知识的掌握与巩固是最为有效的。就像李贵平在《水粉静物写生色彩的探索》一文中指出的那样：“水粉静物写生的技法有着相对的灵活性和多样性。它既可以借鉴油画的塑造手段，又可依据水彩画的表现技法，还可以将两种方法兼容并用，这就形成了水粉画在表现色彩时所具有的优势。”
（二）教学过程中应当做到色彩训练与艺术创作并重
老师在课堂讲解中就应该告诉学生色彩训练与艺术创作的关系。有的学生往往只把色彩训练当成单纯的静物写生、风景写生，不能融入自己的情感色彩，不能和创作联系起来，这对于学生的艺术创作能力的培养是很不利的。全面充分的色彩教学训练不但要求学生拥有专业的知识技能与思维能力，还要具有明显的个人特色和创作风格。每个学习美术的人都有自己的艺术特点及风格，也都有自己擅长的领域和独特的优点。因此，色彩的训练和学习，应当着重培养学生的创作能力，充分运用色彩來展现艺术作品语言。换言之，就是在学生充分掌握绘画色彩的基本规律的前提下，使其积极发挥主观能动性，将创作的情感充分注入作品。因此，教师在训练过程中要时刻提醒学生创作要做到主观与客观并存，基础性与艺术性同在。
四、结语
当今社会对于一个美术工作者的要求是富于想象力和优秀的创作能力，这不是通过大量的色彩训练培养出的能力，也不是根据现有的事物去描绘一个相似事物的能力，而是如何在有限的空间中最大化地创作出高质量的优秀作品的能力。从这个层面来说，改善色彩教学的方法和观念，采取正确的教学方法，是很有必要的。而高职院校美术专业的色彩教学必须以操作为基础，重点突出能力的培养，以明确的就业方向为导向，从实际出发，通过知识的讲解训练培养学生的基本功。同时以学生为主体，做到理论与实践并重，使其掌握基本能力，培养他们的创新能力，根据美术专业的特点适当增加一些鉴赏分析课程，提高学生的审美能力和艺术修养。
参考文献：
[1]王雨中.色彩基础课程教学的新构想与实验[J].南京艺术学院学报（美术与设计版），2005（2）：148-149.
[2]李贵平.水粉静物写生色彩的探索[J].都市家教（上半月），2017（9）：240.
作者单位：
河南轻工职业学院
关键词：高职院校;美术教育;色彩教学
美术作为艺术类学科的重要组成部分，其审美随着时代的发展而变化。目前很多学科教学开始与科技相结合，以便达到在教学过程中不断创新以活跃学生思维的目的。对于美术来讲，教学环境发生变化，美术创作的想法也要不断创新。为了提升创新能力，教师在教学中不但要加强理论知识的讲解，还要逐渐改变色彩教学观念。美术的色彩教学目标主要在于提高学生的鉴赏能力，使之掌握色彩知识。教师应在传统的教学手段中不断加入一些新的元素，顺应时代的发展趋势，在课堂当中主动引导学生思考和学习。
一、高职院校美术色彩教学存在的问题
美术专业相对其他专業来说有一定的专业深度和难度，且部分内容较为抽象。目前高职院校美术色彩教学存在的问题有以下几个方面。
（一）现有美术教学与本科教育存在差距
高职院校的扩招导致师资力量薄弱，教师队伍中虽然补充了大量年轻老师，他们大部分都有良好的理论知识和技能，却缺乏授课经验。部分老师有着丰富的美术理论知识却不能够把理论运用到实践中，容易造成学生理论知识的掌握和实际应用的脱节。大部分年轻老师，没有足够多的教学经验，教学能力也有待提升。部分学校对于老师的培训也较少，导致教师缺乏提升的机会。多重因素的叠加使得高职院校美术专业教学与本科教育存在差距。
（二）教学设备和条件较为落后
高职教育相比于其他高等教育来讲，出现较晚，发展缓慢，高职院校里的美术专业所提供的设备和教学环境已经不能够满足现在学生学习的需求和教师授课的要求，教师的教学质量受到影响。尽管近几年高职院校的教学设备和条件有所改善，但依旧达不到专业的美术教学的要求。对于美术教学而言，这些都是亟待解决的问题，否则教学质量很难得到提升。美术专业是实践性很强的专业，对于教学设备的要求较高，所以必须配备满足教学需求的设备，不然提高教学质量只能是空谈。
二、高职院校美术色彩的教学改革
（一）教师应该尝试改变教学方法
艺术教学涉及的知识面比较广，教师应该改变落后的教学方法。随着时代的发展、社会的进步，以往的作画教学、色彩写生训练以及美术作品创作都相应发生了变化，社会对于美术人才的要求也在不断提升。但是在教学过程中，学生往往跟随老师的思路去思考多维的美术色彩知识，从而缺乏独立思考，这不利于学生学习一些创新性的知识。在教学过程中老师应该让学生主动研究，独立思考，促进学生的全面发展，让学生在以后激烈的市场竞争中有立足之地。
（二）色彩课教学融合计算机技术
科技的快速发展让许多行业与计算机和互联网相结合，实现了更为高效和快捷的发展。与此同时，更多的多媒体及信息技术也被应用在高职院校的美术色彩教学中。用先进的多媒体教学手段取代传统的黑板式教学，把传统的美术色彩教学内容与互联网融合到一起，可以更好地培养学生对于美术色彩的认识和理解能力。
老师在课堂教学中，可以运用Adobe Photoshop或CorelDRAW绘图软件直观清晰地给学生展示各种色彩的灵活应用案例，色彩的各种组成规律和基础原理也可以很直观地借助图像表达。例如关于色彩亮度的讲解，可以通过各种颜色的黑白和彩图来进行比对，让学生直观地感受到各种色彩之间的相互变化，轻松掌握色彩明暗的理论知识。再如，让学生进行画面中的色块的调整和变调的训练，还可以进行素描稿和小色彩稿的创作，这些都是很方便快捷的。在这些工具的帮助下，学生在以后的创作过程中对于色彩的把握和应用也会更加得心应手。另外，老师也可以在用PowerPoint制作课件的同时，加入一些经典作品和优秀的色彩调配图例来提高学生的学习兴趣和审美能力，这对于学生鉴赏能力的提升有很大的帮助。因此，应用计算机多媒体辅助教学，对于高职院校的学生掌握理论知识和绘画技能，提升创新能力和审美能力，学会调配各种色彩，都有很重要的作用。
（三）锻炼学生的创新思维能力
高职院校美术专业教学的目的是培养具有一定能力的美术人才，让学生在毕业之后能够完成美术作品的创作以及从事一些艺术设计相关的工作。这就要求学生在校期间努力提升自己的色彩审美能力和创新能力。教师可以要求学生学会使用一些方便快捷的绘图软件来辅助自己的学习。多媒体技术所拥有的直观性、快捷性、准确性等优点是传统学习工具所不具备的。它最大的优点就是可以把学生产生的瞬间灵感快速记录下来，这是传统的绘画工具不能做到的。使用传统的工具完成创新性的作业自然要花费更多的时间、精力。但是如果使用多媒体手段去培养学生的创新意识，就能使学生在很短的时间内完成自己的灵感创作。学生节省了大量的时间，可以把这些时间和精力用在思维训练上。几分钟或者几小时就可以运用计算机技术完成一幅画作的初稿，这对于学生来说，可以激发他们的创作积极性。初稿对于学生来说具有重要意义，可以充分体现个人创新能力的强弱，若是设计得不够好，可以再次进行创作;若是设计较好，就可以根据初稿用手绘工具进行创作。长此以往学生就可以直观地感受到自己进步与否。大量的写生训练能够让学生很好地掌握色彩关系的变化规律，这对于他们创新能力的提升同样有很大的帮助。训练越多，体会就越多，色彩的写生训练还可以让学生在绘画过程中培养灵活的思维能力。而这种刻意锻炼创新能力的方式能够有效地开拓学生大脑，提高其创新思维能力，为以后的工作打下坚实的基础。 三、对于基础的色彩教学追求高效的学习方法
（一）合理安排课程
教师要根据学生的实际情况，选择契合学生思维的教学方法。美术色彩课程是一门最为基础的课程，它一般被安排在大学一年级。作为美术课程的学习之始，学生对这门课程热情与否很大程度上关系其以后对更深层次课程的学习兴趣。教师可根据学生的基础绘画情况，使其尝试画一些比较复杂的对象，一方面有利于锻炼学生的耐心，另一方面还能让学生保持学习的热情，有效避免厌学情绪的出现。相反，如果只是学习画一些简单的事物，容易让学生感到枯燥和乏味。而复杂的绘画对象对于学生的色彩认知能力的培养也有很大的帮助，可以使其或多或少学习到各种色彩的搭配。当然这个过程也需要老师引导学生完成，所以除了考验学生的耐心之外，这也很考验老师的耐心程度。老师要对一些有代表性的问题进行解答，指导学生完成一幅作品。一步步完成一幅看起来很困难的作品，不但能够增强学生的自信心，还可以锻炼学生的耐心，使其保持学习的热情，锻炼不畏艰难的精神。让学生在实践过程中产生浓厚的学习兴趣，迎难而上，解决各种问题，对于理论知识的掌握与巩固是最为有效的。就像李贵平在《水粉静物写生色彩的探索》一文中指出的那样：“水粉静物写生的技法有着相对的灵活性和多样性。它既可以借鉴油画的塑造手段，又可依据水彩画的表现技法，还可以将两种方法兼容并用，这就形成了水粉画在表现色彩时所具有的优势。”
（二）教学过程中应当做到色彩训练与艺术创作并重
老师在课堂讲解中就应该告诉学生色彩训练与艺术创作的关系。有的学生往往只把色彩训练当成单纯的静物写生、风景写生，不能融入自己的情感色彩，不能和创作联系起来，这对于学生的艺术创作能力的培养是很不利的。全面充分的色彩教学训练不但要求学生拥有专业的知识技能与思维能力，还要具有明显的个人特色和创作风格。每个学习美术的人都有自己的艺术特点及风格，也都有自己擅长的领域和独特的优点。因此，色彩的训练和学习，应当着重培养学生的创作能力，充分运用色彩來展现艺术作品语言。换言之，就是在学生充分掌握绘画色彩的基本规律的前提下，使其积极发挥主观能动性，将创作的情感充分注入作品。因此，教师在训练过程中要时刻提醒学生创作要做到主观与客观并存，基础性与艺术性同在。
四、结语
当今社会对于一个美术工作者的要求是富于想象力和优秀的创作能力，这不是通过大量的色彩训练培养出的能力，也不是根据现有的事物去描绘一个相似事物的能力，而是如何在有限的空间中最大化地创作出高质量的优秀作品的能力。从这个层面来说，改善色彩教学的方法和观念，采取正确的教学方法，是很有必要的。而高职院校美术专业的色彩教学必须以操作为基础，重点突出能力的培养，以明确的就业方向为导向，从实际出发，通过知识的讲解训练培养学生的基本功。同时以学生为主体，做到理论与实践并重，使其掌握基本能力，培养他们的创新能力，根据美术专业的特点适当增加一些鉴赏分析课程，提高学生的审美能力和艺术修养。
参考文献：
[1]王雨中.色彩基础课程教学的新构想与实验[J].南京艺术学院学报（美术与设计版），2005（2）：148-149.
[2]李贵平.水粉静物写生色彩的探索[J].都市家教（上半月），2017（9）：240.
作者单位：
河南轻工职业学院