论实验音乐社对俄苏歌曲的译介、传播及其影响

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“孤岛”时期,中国共产党在上海复杂多变的斗争环境中联合音乐界的救亡力量,利用租界的特殊性以及国民党在群众运动方面的弱势,通过实验音乐社对俄苏歌曲的译介、传播来动员大众(尤其是职业青年)抗战救国,发展党的力量,产生广泛影响,有着重要的时代意义,姜椿芳和陈歌辛是其中的关键人物。
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五年前,当我是一名在日本学习的研究生时,我曾到访过中央音乐学院,买了一本由中央音乐学院出版社出版的有趣的书籍,其中有一篇余志刚教授所写的关于巴赫音乐在中国的接受的文章,它对我很有帮助。 ①去年,我终于联系上了他并决定要访问这里,更深入地研究巴赫音乐在中国的接受情况。
自由在贝多芬音乐中的关键能指是“空白符号”,这个符号呈现出多种形式。本文从音乐和哲学两方面追溯了这些空白,以此探索它们的作用和意义。特别是将贝多芬的《合唱幻想曲》视作这种空白的注解,集中阐述作曲家自己将这一符号作为表征自由与进步的创作手法。
意大利传教士和音乐家德礼格·佩德里尼于1702年开始前往中国,历经辗转,9年后才最终抵达,随即被召至北京,替代康熙心爱的音乐家徐日升,在宫中工作,直到生命结束。他的12首小提琴奏鸣曲,是在中国已知当时仅存的西方音乐手稿,反映了德礼格早年在罗马时与科雷利之间的联系。此外,他受委托完成的有关西方音乐的论著——《律吕正义·续编》,是康熙编撰的大百科全书的一部分。然而,德礼格更广泛的意义,是在中外音乐文化交流中的重要作用。尽管因秉持己见而导致他在清廷的地位跌宕起伏,但作为西方音乐在清代传播的突出代表,其历史地位是
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在英美音乐学界,查尔斯·罗森(Charles Rosen,1927-2012)以其独树一帜的音乐批评占据特殊地位。集法语文学博士、职业钢琴家、音乐著述家于一身的他,早已是众所周知的“奇迹”。 ①罗森并非音乐学“科班”出身,他的批评并非建基于某种学院派的理论体系或学术立场,而是依赖于敏锐的听觉体验、长期的表演经验和深厚的人文素养,其著述呈现出学界罕见的鲜活与自由。这一特点在其风格批评专著《浪漫一代》中得到尤为集中的体现。
姚晨的《琵琶弹戏》作为一部当代作品,在创作上具有独特的构思和结构,器乐与人声形成了相继铺陈、交替发展、组合叠加的多种变化。琵琶的旋律性主题音调与模拟性情态音响作为建立音乐性格与情绪的重要手段,贯穿整个作品的创作。表演者通过自己的理解和感受,多次创造性地再现了这部作品,使作品的表演呈现出丰富多样的版本;该作品创作的独特性蕴藏着表演的多种可能,使这部作品在舞台表现上呈现出开放性,在当代音乐的创作与表演中具有很强的代表性和研究价值。
中国民族歌剧是中国歌剧的重要分支。对中国民族歌剧研究应该从《白毛女》入手。歌剧《白毛女》广泛汲取民间音乐素材,将音乐创作用于主要戏剧人物形象和内心刻画,揭示戏剧主要矛盾,为外来歌剧“本土化”探索出了一条新路。
旅德作曲家陈晓勇以宛如“一朵小花”般极致简练的声音材料,多样化的展衍手段与音响塑形,以及在追求时间历程中声音变化之种种可能性的思维驱动下,创作了管弦乐作品《时代万花筒》,并最终为听众呈现出一幅万花筒般绚彩、奇幻的音响“世界”。本文将从跨媒介灵感启发及其材料转化、局部结构及其主要衍变方式、管弦乐写作特点与作品整体曲式结构特征四个方面,详细阐述其独特的作曲技术构成及音乐语言的个性特征。同时作为音响文本的个案分析,本文力求以点带面地揭示出作曲家创作成熟时期的写作观念与审美内涵。