声乐，是一门特殊性很强的学科，在二十年代末由我国留学生将这种唱法引进至中国，至今已有半个多世纪的历史。自改革开放以后，我国的声乐艺术有了飞跃性的提高，文化的交融使得一批国际知名的声乐教师和世界级的歌唱家纷纷来中国传经送宝，为我国的声乐教学创造了良好的外部条件。渐渐地，声乐这门学科也被列入高中教育范畴中。笔者经过教学总结以及与其他学校的教师交流反思、总结之后，对高中声乐教学也具有了一定的认识，故在此略谈其一二。
　　一、教学中存在的问题
　　提高教师自身专业理论知识修养，尽量做到对于学生的提问，保证准确性，直观地讲解，并能及时做示范，切勿含糊不清。其次在教学过程中应注意灌输正确的理论知识。比如告诉学生发声的原理是：当气流流经声门时，冲击声带引起震动而发声。如果你把手贴在脖子上喉的部位，发声时，手会感到轻微的震动，这是因为声带在震动等诸如此类通俗易懂的言语。切勿使用“两片带状的纤维质薄膜附在喉部的勺状软骨上，由四块肌肉组成的喉肌，各司其职地控制着声带的紧张和松驰以及声门张开的大小。”这样较难的专业解释。使学生知其然，知其所以然。有了正确的理论认识基础，才可以在上歌唱课时事半功倍。
　　二、如何理解积极与放松
　　在声乐演唱中，积极与放松这一对辩证关系是相辅相成的，不能脱离开积极说放松，同样也不能脱离开放松说积极，积极与放松恰到好处地协调好才能有动听的歌声。这里我们可以先从放松和积极的概念来看一下。所谓放松，是指放松那些不需要的，那些对发音是阻力是障碍的部分，所有不参与歌唱发声运动的器官、肌肉，在发声的整个过程中不参与，不干扰。这主要是指下颚舌根、颈部肌肉、上胸、双肩、双臂、积极是指心情，全身吸气、肌肉、嗓子，语言肌肉。共鸣腔体要积极参与歌唱，所需要的发声器官都要处于积极的状态，但是这种积极绝对不是僵硬，而是放松前提下的积极 在歌唱中的放松，也绝对不是松懈，它是一种摆脱紧绷和拘束的相对状态。所以说，在声乐演唱时要该用的用，不该用的不用 在声乐演唱中，关键也是要弄清楚什么地方需要积极起来，什么地方需要放松，这也是决定演唱是否成功的关键因素 要使声乐演唱水平得到提高，就必须要客观的分析演唱中的积极与放松，使各发声器官得到内部的平衡，从而才能唱出优美的声音。
　　声乐演唱中呼吸的积极与放松呼吸的积极与放松，直接影响学生发出的每一个音的力度 长度和高度，这就要求我们在声乐演唱时的呼吸必须加以控制，不能同说话时的呼吸一样不需要控制，对气息的控制，也就等同于对声音强弱力度的控制，所以声乐演唱中呼吸的积极与放松并不是单独存在的，它关系到整部声乐作品演唱的是否有弹性我们在上声乐课时，许多老师会让学生想象闻花的感觉，当老师拿着一朵鲜花，对学生说：这花很香，你闻闻看？ 她把花靠近学生的鼻子，又慢慢的离开，这时学生已经很自然的吸好了一口气了，这种吸气就是歌唱时所需要的吸气 仔细体验一下，要点应是：首先保持自然而挺立的状态，全身放松 自然，双肩也要放松，腹部和胸膛下部有明显的扩张现象 吸气没有杂音，也不可吸的太深 当你感觉到气息充满到头部后保持气息几秒钟，然后缓缓的送出去 吸气，在做呼吸练习时，先做好正确的演唱姿势，保持腰挺直，胸肩松宽，头自如，眼望远处，从内心到面的表情都充满情意，然后，痛快地叹一口气 使胸部放松，吸气时，口腔稍打开，硬软腭提起，并与提眉动作配合，很兴奋地以后腰为主，将腰围向外松张，让气自然地，流畅地流进，使腰、后背都有气感 ，胸部也就自然有了宽阔的感觉，例如我们可以教学生用打呵欠去感觉以上动作。
　　三、在教学中“因材施教”
　　笔者认为，在声乐教学中应该采用“因材施教”的方式来对待每一位学生。交流中所出现的问题，正是教师教学中所忽视的问题。每一位同学的生理构造、声带的长短厚薄程度、闭合能力都不同，身材也不一。故每一位同学都应具备一套个体化的教学模式，或许几个同学见存在共性，但切不可因为几个学生的共性对其他同学也“依样画葫芦”。教学风格可采用多种多样的形式，不同的方法在每位学生身上都可尝试直至找到一套适合学生个体化的方法。
　　每个学生对于声乐的理解都是不同的，自己的感受只有自己明白，故在讲授时必须改成通俗易懂的言语。比如：高音上不去时有的教师可能会说肚子用力！“肚子用力”可能对于教师来说这句话明白是什么意思，而对于学生来说并不明白什么是肚子用力，如果改成“横膈膜用力或是气息下沉有往下叹的感觉”这样会更好。总之要站在学生的角度，用学生现有的思维来考虑问题。
　　四、用健康的歌唱心理去感染艺术
　　音乐自身带有浓厚的感情色彩，不赋予感情的音乐是空洞无力的，无法征服听者的心，那它就是不成功的，教学中我们要以情感为纽带来培养学生对歌唱的兴趣，并以对音乐作品的情感体验为中心。创造一种自由的、无拘无束的轻松自然的学习环境。心理学讲，让学生参与学习的方法才是最有效的方法。一个人的兴趣只有在实践中产生和发展，音乐老师应该争取在校园里经常开展各种音乐活动，从而使其产生更浓对声乐的学习兴趣，通过老师对音乐作品的理解、体验、激起学生们的情感共鸣。
　　教学中要鼓励学生自信心理的确立。没有信心或信心不足，都会产生紧张心理，导致 声乐课的失败。因此，信心和技术对于学生大声歌唱是同等重要的， 信心越大，心理就越放松，演唱水平就越高；信心越小.心理就越紧张.演唱水平就越差。在教学实践中证明了在学习声乐的过程中多肯定.少否定是培养学生确立自信心的一条有效途径肯定是对学生的心理起很大的作用.每一次的肯定导致更深的肯定.而一味的否定则起着相反消极作用，在教学中采取的以表扬、鼓励为主的教学态度是非常重要的。所以，教师在教学过程中一定要多鼓励学生，要善于发现并抓住学生声音中“闪光”的东西.经常及时 的给予充分肯定。使学生确立一种“我要唱好，我能唱好”自信的心理 。
　　教学中注重培养学生正确的歌唱观，首先要以平常心去歌唱。正确的歌唱观是建立在对歌唱的兴趣，爱好为基础的。纵观估计多少科学家、艺术家都是先由对自己所从事事业的强烈兴趣、爱好而转化为热爱的情感，正是由于这种炽热的情感。支持他们不断忘我的追求着其中的真谛对于学习声乐的歌者。只有让学生热爱上这个课程，才会以平和的心态，忘我的精神去学习，去歌唱。
　　五、学生最初感性认识是正确示范演唱
　　在声乐学习的开始阶段，学生往往是从模仿歌唱开始的，在这个阶段中，声音教学的示范与模仿是始终贯穿于整个教学过程中的，示范是声乐教学中的一种最直接，最高效的重要教学手段，教师声情并茂，赋予情感的范唱，不单单能使学生建立声音的概念，还可以调动学生的兴趣及情感。教师的正确范唱将是学生得到最初感性认识的依据。学生通过教师的示范演唱建立声音的认知及审美，这一初始的教学活动，往往奠定了学生今后的声音审美的趋向，发展学生的审美能力的理解，从而也达到了对学生美育的教育。在教授模仿的学习过程中不是机械性的学习方式，而是一种科学的引导。在教学中我们往往忽略一些自身的弱点，比如喜爱高音声部的教师，其教授的学生往往喜爱高亢嘹亮的声音，而喜爱中音声部的老师，其教授的学生往往喜爱醇厚温婉的音色。教师的范唱正确与否将直接影响学生对声乐学习及歌唱的发展。因而，教师在学生学习初始就要认真准确的去做示范，当然其中也包括着优美的站立姿势，正确的呼吸方式，准确的发声技巧，为学生今后建立正确美好的声音打下坚实的基础。
　　總而言之，声乐学习不但是一个漫长而艰辛的过程，我们的歌唱课也是一个漫长的过程，因此只有掌握扎实的基本功，刻苦钻研，在艺术实践中不断提高修养，锻炼自己，才能挖掘出自己的最大潜能，才能教学生唱出最动听的歌。