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鸟更多是来体现生命本身的意义吧。特别是群鸟，和人一样，都生活在有着白天和夜晚的世界，都需要吃喝，也有着自己的方向。
匆匆参加完798艺术区上舍空间双个展的开幕式后，青年艺术家胡觉就奔赴外地写生了。我很遗憾，他却坦言庆幸，“我比较害怕当面采访，紧张得不知道说什么。”但实际上，胡党是一个内心丰富又很外向的艺术家。本以为酷暑难耐的天气出去写生是件辛苦的事，可是胡觉却在旅途中实时地向我分享着他是如何又画了一座像孙猴子变的小庙，或是怎么又在山崖石缝之间盯着一群一动不动的蚂蚁入了神，再不然就是误入藕花深处来一把争渡，争渡。不论是手稿还是摄影，胡觉把这些细碎的感动积攒起来，美得玲珑剔透。这个西安美院毕业的80后油画家让人感到从事艺术创作，他是可以如此的洒脱愉快，朝气自信。
成群的鸟雀飞向遥远的光明既像是梦中的童话降临，又像是在某一时刻突然感到的天启，这是胡觉的作品给人的第一印象。在作品里，胡觉赋予了群鸟拟人的想象空间，他的描述平实而不乏诗意：“鸟更多是来体现生命本身的意义吧。特别是群鸟，和人一样，都生活在有着白天和夜晚的世界，都需要吃喝，也有着自己的方向。”
而当你仔细去看时，又会恍惚和诧异，因为从用笔到意境都有些许中国味道。胡觉把这个现象归功于他西安美术学院学习时，进入到了“中国精神”工作室。在西安美术学院的油画专业里，工作室分为印象、民族、当代、具象表现和中国精神这五个方向。与传统的学院教育一样，大四之前，胡觉都是在进行扎实的人体写生，而从大四开始进行独立创作，而这个画室的导师也并不怎么限制他的创作。也正因为如此，胡觉在毕业的时候，就基本上找到了他创作面貌的大致方向。“西安美术学院让我对艺术有了一个很高层次的认识，而且相对自由的环境让我可以很单纯地画画。每天画画都充满激情。”
胡觉从小一直喜欢国画，但对油画创作则是在选择进入学院教育时的一见钟情。如今你能在他的作品中看到黑色的鸟雀或是树枝，不是因为看到了凡·高麦田中的乌鸦，而是因为他认为五行属木的他在中国传统色彩中应当对应黑色。而从《爱莲说》《白鹤》等作品的命名上也能感觉到传统文化的气息。
这是一个非常有趣的现象，在胡觉身上，你感觉所谓中国传统和西方造型的东西交融流淌着，却非常和谐，并不需要很刻意地去强调彼此的属性，而是在为我所用的画面中自由呈现。《日出》《阴阳之间》《爱莲说》等一系列作品有浓重的精神冥想的气质，而在胡觉看来，不过是对自己日常所思的记录。所以当我好奇地问他“中国精神”工作室的教学精神时，他笑着说：“可能老师希望我们有中国自己的风格，自己的文化工作室，不要只麻木的崇拜西方的东西。”从他的语气中，我一方面能感觉到上一辈艺术家对于油画本土化问题的那种严肃和用心良苦，另一方面，似乎觉得这个问题到了胡觉这样新一辈这儿变得举重若轻了：相比前人，他们在学院的学习中同时接受了传统与西方经验的双重营养，那种忧心忡忡的争论与声讨已经过时了，只要随着自己的心意真诚地表达，他们的作品就是对“中国精神”最完美的诠释。传承理应是这样自然的、不纠结的。
也许很多青年艺术家会像胡觉一样，不会时刻把学院的身份挂在心上，因为创作对于他们而言还是倾听内心会更加直接。但在胡觉心目中学院并不是桎梏，因为学院教育让他能够不急不躁，静心学习，而这种心态一直影响着他的创作。而在我看来，学院那种谦虚好学的影响其实已经深入到了他的思维模式之中。比如，一般艺术家会更加青睐个展，但胡觉却觉得双个展上，观念不同、表现形式不同的艺术家在同一个地方展示作品是可以碰撞火花的。“观众可以更加直接的感受到不同艺术家对于艺术的不同诠释，对自己也是一个学习的机会。”
话题聊着聊着，聊到了胡觉毕业时的法国个展。在常人想来，在国外的首个个展应该是一个极为重要的时刻，于是忍不住想要跟他了解当时展览的反响。但胡觉的回答竟然是他并没有去出席那次展览，原因是当时国内也有展览和工作要忙，抽不出身。但令我更意外的是他非常淡然的态度：“错过了也没什么遗憾的，我想以后还会有机会的，不论是做展览还是继续深造。”在胡觉看来，展览不是什么最为本质的东西，源源不断地学习和积累才是关键。学院给了胡觉一种自主学习的惯性，就像他作品里的鸟儿永远知道光明的方向。也印证了艺术创作还有另外一种可能的方式叫做：自在自成。
胡觉把这次写生戏称为“有组织的旅游”，但从他反馈回来的点点滴滴中能明显感到他不知不觉地汲取着自然的营养，亦如多年前那个在画室中反复临摹石膏的小学徒。时间流淌过去，绘画这个过程始终都是如此的静心欢愉。这样的间接分享当然不够，所以本人也预约了他返京后的第一个档期参观他的工作室并分享他的写生之旅。爽快人胡觉再过一阵就要结束这段欢乐的写生之旅了，但是这也意味着返京后的愉快分享即将展开。
匆匆参加完798艺术区上舍空间双个展的开幕式后，青年艺术家胡觉就奔赴外地写生了。我很遗憾，他却坦言庆幸，“我比较害怕当面采访，紧张得不知道说什么。”但实际上，胡党是一个内心丰富又很外向的艺术家。本以为酷暑难耐的天气出去写生是件辛苦的事，可是胡觉却在旅途中实时地向我分享着他是如何又画了一座像孙猴子变的小庙，或是怎么又在山崖石缝之间盯着一群一动不动的蚂蚁入了神，再不然就是误入藕花深处来一把争渡，争渡。不论是手稿还是摄影，胡觉把这些细碎的感动积攒起来，美得玲珑剔透。这个西安美院毕业的80后油画家让人感到从事艺术创作，他是可以如此的洒脱愉快，朝气自信。
成群的鸟雀飞向遥远的光明既像是梦中的童话降临，又像是在某一时刻突然感到的天启，这是胡觉的作品给人的第一印象。在作品里，胡觉赋予了群鸟拟人的想象空间，他的描述平实而不乏诗意：“鸟更多是来体现生命本身的意义吧。特别是群鸟，和人一样，都生活在有着白天和夜晚的世界，都需要吃喝，也有着自己的方向。”
而当你仔细去看时，又会恍惚和诧异，因为从用笔到意境都有些许中国味道。胡觉把这个现象归功于他西安美术学院学习时，进入到了“中国精神”工作室。在西安美术学院的油画专业里，工作室分为印象、民族、当代、具象表现和中国精神这五个方向。与传统的学院教育一样，大四之前，胡觉都是在进行扎实的人体写生，而从大四开始进行独立创作，而这个画室的导师也并不怎么限制他的创作。也正因为如此，胡觉在毕业的时候，就基本上找到了他创作面貌的大致方向。“西安美术学院让我对艺术有了一个很高层次的认识，而且相对自由的环境让我可以很单纯地画画。每天画画都充满激情。”
胡觉从小一直喜欢国画，但对油画创作则是在选择进入学院教育时的一见钟情。如今你能在他的作品中看到黑色的鸟雀或是树枝，不是因为看到了凡·高麦田中的乌鸦，而是因为他认为五行属木的他在中国传统色彩中应当对应黑色。而从《爱莲说》《白鹤》等作品的命名上也能感觉到传统文化的气息。
这是一个非常有趣的现象，在胡觉身上，你感觉所谓中国传统和西方造型的东西交融流淌着，却非常和谐，并不需要很刻意地去强调彼此的属性，而是在为我所用的画面中自由呈现。《日出》《阴阳之间》《爱莲说》等一系列作品有浓重的精神冥想的气质，而在胡觉看来，不过是对自己日常所思的记录。所以当我好奇地问他“中国精神”工作室的教学精神时，他笑着说：“可能老师希望我们有中国自己的风格，自己的文化工作室，不要只麻木的崇拜西方的东西。”从他的语气中，我一方面能感觉到上一辈艺术家对于油画本土化问题的那种严肃和用心良苦，另一方面，似乎觉得这个问题到了胡觉这样新一辈这儿变得举重若轻了：相比前人，他们在学院的学习中同时接受了传统与西方经验的双重营养，那种忧心忡忡的争论与声讨已经过时了，只要随着自己的心意真诚地表达，他们的作品就是对“中国精神”最完美的诠释。传承理应是这样自然的、不纠结的。
也许很多青年艺术家会像胡觉一样，不会时刻把学院的身份挂在心上，因为创作对于他们而言还是倾听内心会更加直接。但在胡觉心目中学院并不是桎梏，因为学院教育让他能够不急不躁，静心学习，而这种心态一直影响着他的创作。而在我看来，学院那种谦虚好学的影响其实已经深入到了他的思维模式之中。比如，一般艺术家会更加青睐个展，但胡觉却觉得双个展上，观念不同、表现形式不同的艺术家在同一个地方展示作品是可以碰撞火花的。“观众可以更加直接的感受到不同艺术家对于艺术的不同诠释，对自己也是一个学习的机会。”
话题聊着聊着，聊到了胡觉毕业时的法国个展。在常人想来，在国外的首个个展应该是一个极为重要的时刻，于是忍不住想要跟他了解当时展览的反响。但胡觉的回答竟然是他并没有去出席那次展览，原因是当时国内也有展览和工作要忙，抽不出身。但令我更意外的是他非常淡然的态度：“错过了也没什么遗憾的，我想以后还会有机会的，不论是做展览还是继续深造。”在胡觉看来，展览不是什么最为本质的东西，源源不断地学习和积累才是关键。学院给了胡觉一种自主学习的惯性，就像他作品里的鸟儿永远知道光明的方向。也印证了艺术创作还有另外一种可能的方式叫做：自在自成。
胡觉把这次写生戏称为“有组织的旅游”，但从他反馈回来的点点滴滴中能明显感到他不知不觉地汲取着自然的营养，亦如多年前那个在画室中反复临摹石膏的小学徒。时间流淌过去，绘画这个过程始终都是如此的静心欢愉。这样的间接分享当然不够，所以本人也预约了他返京后的第一个档期参观他的工作室并分享他的写生之旅。爽快人胡觉再过一阵就要结束这段欢乐的写生之旅了，但是这也意味着返京后的愉快分享即将展开。