摘要：关于当代艺术市场的分析众说纷纭，但近些年中国当代艺术市场大致呈现一個冷淡景象，整体表现平平的局势。快餐式的影视娱乐作品让观众习惯了不去思考不去辩证，轻轻松松的接受了来自于网络和媒体宣传的关于美的认识。而大众文化或多或少的都缺乏独立意识和个性化，这也是中国当代艺术市场为什么不能深入群众原因。而真正的艺术教育并未在学校和社会生活中进行，大多数人不具备艺术思辨的眼光，也就无法判断什么是真正的当代艺术品，从而导致了艺术市场的良莠不齐。
　　关键词：当代艺术市场；艺术；中国
　　每个城市都拥有许多大大小小的画廊，甚至有几条街巷以制作、加工、销售书画作品而闻名。在中国市场里销售的一些艺术品往往没有任何艺术价值，但反而是这些本身廉价或是低品质的作品往往销量甚好。要知道市场上的欢迎未必代表着艺术水准的高超，而它价格的高低也不一定就意味这艺术造诣的好坏。“因为艺术市场说到底是一种经济行为，这种行为的基本动机是利益。”（摘自《“跟风”跟的是什么风——关于中国当代艺术市场的一点思考》作者：杨斌》）
　　1什么是当代艺术
　　“当代艺术”在字面上看当代指的就是今天，究其内涵这一种艺术最起码要有现代精神和具备现代语言。那么问题来了，在我们所生活的当下什么才是最具影响的因素？什么是我们无论做什么都无法忽视的存在？科技、网络、环保、教育还是经济？我认为没有一个词语能够概括，但毋庸置疑的是人们关注的话题永远不会再只有一个。
　　旧社会经济衰败贫穷的百姓为了衣食终日奔波，现如今物质生活的满足人们开始追求精神世界的丰富。在盛唐时期艺术市场就出现了极大繁荣，而当今社会随着科技的发展信息时代的到来艺术市场出现了前所为有的盛况。那么在我们生活的这个时代的艺术市场是怎样的，它与以前的艺术市场又有什么不同呢？
　　在传统的的观念上艺术是独一性的，模仿者永远超越不了原作者。每件艺术品都是不可复制的，就像恒星般独一无二。随着工业革命的到来人们的思想革命也不可阻挡的进行着，人们的观念发生了翻天覆地的变化。
　　以当代美术为例加以分析，为此我找到了一个几乎家喻户晓的例子：安迪·沃霍尔被誉为20世纪艺术界最有名的人物之一，是波普艺术的倡导者和领袖。他的艺术不同于传统，甚至完全与传统艺术定义背道而驰。沃霍尔的绘画图式几乎千篇一律，曾被哈罗德·罗森伯格戏谑地说：“麻木重复着的金宝罐头汤组成的柱子，就像一个说了一遍又一遍的毫不幽默的笑话。”尽管如此这种从未出现过的艺术形式还是博得了大多数人的眼球。不得不说在机器化生产的今天没有什么比沃霍尔的艺术更具当代性了。由此看来艺术是不断发展变化的，在前进的道路上只要有观众，就会有市场。
　　2中国的当代艺术市场
　　我看过很多关于中国当代艺术市场的报道与言论，也去过几个有代表性的当代艺术聚集地。在我刚刚听闻当代艺术这个词汇的时候是在2005年前后，当时的当代艺术市场处于生长的最迅速的时期。无论美术届还是其他艺术相关行业都在激烈的讨论着当代艺术，作为一个还未接触社会的学生我所看到的都是繁荣和新事物带来的冲击。
　　初中第一次去北京798，在那里我第一次知道了什么叫做装置艺术，各种各样来自外国的新事物和我多年以来一直接受的传统绘画思想产生了碰撞。但没过多少年这些艺术区就变得越来越商业化，打着当代的幌子一些莫名其妙的现象层出不穷，很多行为艺术只是为了获得关注，然而并没有多大意义。我印象最深刻行为艺术家叫朱昱，其代表作《食人》直到现在也是备受争议。
　　记得那是我上高中的一个周末在画室看书，在书柜里看到一本画册，那是一本西班牙浪漫主义画派画家戈雅的画册。戈雅前期的肖像作品俊美无比，实在是与其后期的绘画风格产生了强烈的差异。于是我找到我的恩师张立新先生，与他谈起这位艺术家戈雅，在翻到《农神食子》这幅作品时张老师突然问我知不知道朱昱。我表示并不知晓，老师说朱昱是他附中的同学也是一个备受争议的行为艺术家，他行为艺术的代表作《食子》和《农神食子》有着分不开的关系。其实千百年来有很多艺术家用不同的方式表达过这个神话故事，朱昱用来表达的语言方式实在有些不尽人意，甚至有些变态。老师说在学习生活中朱昱实际上并未表现的与常人有什么不同，只是对死亡一类的事物尤其感兴趣。这就是当代的艺术，尽管它一点也不美好但事情已经发生了将近十年人们还是对这件事议论不止，在现在这个时代想成为焦点最怕的就是没有争议。
　　时间又过去了十多年，现在再来看朱昱已经不是被吐沫淹的抬不起头的罪人，在事件发生之初朱昱被批判的失魂落魄。但随着时间的淡化、新的当代艺术的冲击以及朱昱十几年来的沉淀与改变，他成为了一个名副其实当代艺术家，虽然仍然有着极大的争议，但他在的画作里除了对死亡的彻底崇拜还藏着一些其他艺术家所不愿表达的观点。当今社会那些纯粹美好的事物反而没有极致丑陋受人关注，这证明着当代艺术市场的包容性将越来越大，乃至于不再美好的事物也有很大的市场。当然中国的当代艺术绝不止这些。
　　3中国当代艺术市场的前景
　　艺术市场从不是一加一那么简单能概括的，艺术家作品的价值也不可能是一个固定值，它与时代背景、艺术评论等等因素息息相关。当代艺术的创新性使其在市场中具备很大的潜力，随着商业手段的炒作人们也越来越关注艺术行业相关产业。在欧美艺术品市场很成熟，已经达到了“全民收藏”的状态，而在国内随着生活水平的提高艺术品也渐渐的走进普通人的生活当中。虽然在生活中我们仍未见到“一级市场”的普遍，但所占比重正在变大。
　　近两年私人的小型美术收藏馆也在三线城市盛开，一些小有名气的画廊收藏馆拥有一些名家作品，不定期开展画家座谈会和公开的小型拍卖会。这些现象证实了艺术品市场正在逐步的全民化。然而当代艺术品在其中所占的比例还是很小的，多数是行内的一些艺术家才去关注。但随着人们观念的日渐改变当代艺术品在市场上的潜力还是不可估量的。
　　在市场保守力量和日韩当代艺术的夹缝中，业内人士认为，中国当代艺术目前的冷静和理智状态是好事，现在资金充足的机构、美术馆正在争夺最好的艺术品资源，具有相当实力的成熟艺术家和年轻艺术家未来会受到持续关注。虽然说当代艺术市场并不代表着当代艺术的应当的价值取向，但反过来当代艺术的蓬勃发展对当代艺术市场的影响也是不可否认的。没有哪一种现象的产生会是空穴来风，不依靠真正的当代艺术的经济行为是不会长久的。
　　近些年国家对文艺事业的关注度日渐提升，社会各界也提出过“艺术要纯粹，不要搞那些奇奇怪怪的东西”如此之类的观点。一个行业的发展离不开这个国家对其政策的实施。以此看来，中国当代艺术市场必将归于纯粹。