论文部分内容阅读
摘 要：本文从格律、意象、意境、语言和情感的不同角度，浅谈古典诗词鉴赏的美学感受。
关键词：古典诗词；美学
我国被称为“诗的国度”，在我国古代文学样式当中，诗的成就最高，影响最大，也是最能代表中国民族文化特征的文体样式。从诗经楚辞到唐诗宋词，均以优美的语言、文字和意象，构成优美的篇章，表达优美的意境，无一不在彰显着中国人的浪漫情怀，这流淌于血液之中的美的感受，也是作为中国人的骄傲之一。那么诗词中的美都体现在哪里呢？
一、韵律美
“韵”即“押韵”；“律”即“节奏”。平仄、对偶和押韵运用的好，运用的自然，可以使诗作增强音樂感，呈现韵律美。
1.韵。古人云：“声音相和谓之韵”，古典诗词创作讲求押韵，所谓押韵，就是把同韵的两个或更多的字放在同一位置上，押韵的目的是为了声韵的谐和。比如张旭的《桃花溪》：“隐隐飞桥隔野烟，石矾西畔问渔船。桃花尽日随流水，洞在清溪何处边。”诗人以“烟、船、边”为韵脚，由远外落笔，写山谷深幽，隔烟朦胧，其境若仙。然后镜头移近，写桃花流水，渔舟轻泛，问讯渔人，寻找桃源。每一个韵脚表达一个层次的含义，使诗的立意更加清晰，情感更加突出和强烈，整体“合辙押韵”，给人以浓郁的美感。
2.节奏。诗词创作不仅要押韵，更要有鲜明的节奏。声韵仅反映语言的抑扬，节奏才显示语言的顿挫。郭沫若说：“节奏之于诗，是她的外形，也是她的生命”。诗词要有鲜明的节奏才具备韵律美。诗词的节奏可以通过节奏点及平仄来体现。平仄是根据声调确定的，平声仄声有规律的排列，交替变化于重复照应，这样就造成了诗句音响的起伏变化，回旋跌宕的旋律美。比如贺知章的《回乡偶书》：“峨眉/山月/半轮/秋，影入/平羌/江水/流。夜发/清溪/向/三峡，思君/不见/下/渝州。”每句四个节奏顿歇，可展开为“二二二一”式，每一句的平仄有规律的交替出现，形成一种高低起伏的节奏感，给人以强大的听觉冲击，强化对语言的感受。
二、语言美
1.语言的形象美。我国古代的诗词，在对物象的描写上，已经达到了巧夺天工、出神入化的境地，往往通过一两个词，就可以创造出非同寻常的物象。比如杜甫的《登高》：“风急天高猿啸衰，渚清沙青鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”像一部3D电影一样向我们展示了一幅颇有立体感的江北秋景，诗人把三峡具有秋季特征的典型景物捕捉入诗，不但形象鲜明，给人以身临其境之感，而且画面所示之艺术境界，雄浑高远，寄寓了诗人的无穷情思，充满了情境交融、和谐统一的形象美。
2.语言的色彩美。在色彩运用方面，诗人较喜欢运用色彩的协调和对比，创作出一种独特的抒情氛围。如杜牧的《山行》：“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。”审视诗人对深秋枫叶独特色调的把握，不难悟出诗人对秋色、秋味、秋韵的抽象思索。再如叶绍翁的《游园不值》：“春色满园关不住，一枝红杏出墙来。”通过红绿的强烈对比，既显示出红的突出与夺目，又表现了一种事故人情，示红隐绿，相得益彰。
3.语言的凝练美。诗歌语言的凝练美，主要表现为用词凝练厚重，言简意赅。古人写诗填词，特别讲究锤炼字面。如柳宗元的《江雪》：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”诗人以寥寥的二十字，描绘出了一个幽静的环境，向我们展示：天地之间是如此纯洁而寂静，渔翁的生活是这样凄冷孤寂，老渔翁的性格是如此孤标独傲。与诗人的写作背景联系起来，这正是柳宗元超然物外的形象的真实描绘。这些使我们不得不惊叹古典诗词语言的凝练艺术。
三、意象美
刘勰在《文心雕龙·神思篇》中提到：“是以陶钧文思……然后使玄解之宰，寻声律而定墨；独照之匠，窥意象而运斤。此盖驭文之首术，谋篇之大端。”可见，意象在古诗词创作中与韵律同样重要。如李清照常借“花”抒发“花美而易谢，青春难留、时光易逝”的情感：“花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁”。梅花开在百花之先，故称“花魁”。因其凌寒傲雪、美丽脱俗，常被借喻坚毅不拔、高风亮节。比如刘克庄《落梅》：“飘似迁客来过岭，坠似骚人去赴湘。”可谓一笔双写，不仅用“迁客”、“骚人”的迁谪放逐来比喻“落梅”，且用梅花的高洁品格来赞美“迁客”、“骚人”。菊花因历尽风霜而后凋，象征不随俗沉浮、甘守寂寞、幽芳自赏的情趣，又喻坚强的品格、高洁的气质。比如陶渊明《饮酒》中脍炙人口的名句：“采菊东篱下，悠然见南山。”因为有了“心远地自偏”的精神境界，才会悠闲地在篱下采菊，抬头见山，是那样地怡然自得，那样地超凡脱俗！
四、意境美
诗是凝固的画，画是流动的诗。中国古典诗词的优美意境，就象一幅幅淡雅的水墨画，这从很多古代诗人词家的作品里面都可以得到体现。
比如李白的《关山月》：“明月出天山，苍茫云海间。长风几万里，吹度玉门关。”李白不愧是中国古代浪漫主义文学流派的典型代，他的作品充满了雄奇瑰丽的想象力，意境是那么的大气磅礴、雄浑辽阔。再如王维，他的诗里充满了自然的生趣和田园的风光，每一首诗里面都隐藏着一幅山水画。“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。”《山居秋暝》的寥寥四句，就把秋天雨后的深山及山中的松树、泉水、石溪在月光下的景致刻画得栩栩如生、活灵活现，活脱脱的一幅山水画，你不得不佩服诗人的山水情怀和文字工夫。而他的《汉江临眺》中“江流天地外，山色有无中。”就更是中国古代画家笔下绝好的水墨写意素材了。《使至塞上》中“大漠孤烟直，长河落日圆。”应该是人们最为熟知的诗句之一了，那直上九霄的孤烟和长河那头即将西沉的圆圆落日把大漠的空旷萧条和旅人内心的寂寞悲凉表露无遗。这些诗句，每一首都体现出了浑然天成的意境美，使人遐想无穷，回味不已。
参考文献：
[1]王力.诗词格律[M].中华书局，2012，9.
[2]郭沫若.莫若文集[M].人民文学出版社，1957.
[3]叶嘉莹.迦陵谈诗[M].生活·读书·新知三联书店，2016，6.
[4]蒋均涛.审美诗论[M].巴蜀书社，2003.
关键词：古典诗词；美学
我国被称为“诗的国度”，在我国古代文学样式当中，诗的成就最高，影响最大，也是最能代表中国民族文化特征的文体样式。从诗经楚辞到唐诗宋词，均以优美的语言、文字和意象，构成优美的篇章，表达优美的意境，无一不在彰显着中国人的浪漫情怀，这流淌于血液之中的美的感受，也是作为中国人的骄傲之一。那么诗词中的美都体现在哪里呢？
一、韵律美
“韵”即“押韵”；“律”即“节奏”。平仄、对偶和押韵运用的好，运用的自然，可以使诗作增强音樂感，呈现韵律美。
1.韵。古人云：“声音相和谓之韵”，古典诗词创作讲求押韵，所谓押韵，就是把同韵的两个或更多的字放在同一位置上，押韵的目的是为了声韵的谐和。比如张旭的《桃花溪》：“隐隐飞桥隔野烟，石矾西畔问渔船。桃花尽日随流水，洞在清溪何处边。”诗人以“烟、船、边”为韵脚，由远外落笔，写山谷深幽，隔烟朦胧，其境若仙。然后镜头移近，写桃花流水，渔舟轻泛，问讯渔人，寻找桃源。每一个韵脚表达一个层次的含义，使诗的立意更加清晰，情感更加突出和强烈，整体“合辙押韵”，给人以浓郁的美感。
2.节奏。诗词创作不仅要押韵，更要有鲜明的节奏。声韵仅反映语言的抑扬，节奏才显示语言的顿挫。郭沫若说：“节奏之于诗，是她的外形，也是她的生命”。诗词要有鲜明的节奏才具备韵律美。诗词的节奏可以通过节奏点及平仄来体现。平仄是根据声调确定的，平声仄声有规律的排列，交替变化于重复照应，这样就造成了诗句音响的起伏变化，回旋跌宕的旋律美。比如贺知章的《回乡偶书》：“峨眉/山月/半轮/秋，影入/平羌/江水/流。夜发/清溪/向/三峡，思君/不见/下/渝州。”每句四个节奏顿歇，可展开为“二二二一”式，每一句的平仄有规律的交替出现，形成一种高低起伏的节奏感，给人以强大的听觉冲击，强化对语言的感受。
二、语言美
1.语言的形象美。我国古代的诗词，在对物象的描写上，已经达到了巧夺天工、出神入化的境地，往往通过一两个词，就可以创造出非同寻常的物象。比如杜甫的《登高》：“风急天高猿啸衰，渚清沙青鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”像一部3D电影一样向我们展示了一幅颇有立体感的江北秋景，诗人把三峡具有秋季特征的典型景物捕捉入诗，不但形象鲜明，给人以身临其境之感，而且画面所示之艺术境界，雄浑高远，寄寓了诗人的无穷情思，充满了情境交融、和谐统一的形象美。
2.语言的色彩美。在色彩运用方面，诗人较喜欢运用色彩的协调和对比，创作出一种独特的抒情氛围。如杜牧的《山行》：“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。”审视诗人对深秋枫叶独特色调的把握，不难悟出诗人对秋色、秋味、秋韵的抽象思索。再如叶绍翁的《游园不值》：“春色满园关不住，一枝红杏出墙来。”通过红绿的强烈对比，既显示出红的突出与夺目，又表现了一种事故人情，示红隐绿，相得益彰。
3.语言的凝练美。诗歌语言的凝练美，主要表现为用词凝练厚重，言简意赅。古人写诗填词，特别讲究锤炼字面。如柳宗元的《江雪》：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”诗人以寥寥的二十字，描绘出了一个幽静的环境，向我们展示：天地之间是如此纯洁而寂静，渔翁的生活是这样凄冷孤寂，老渔翁的性格是如此孤标独傲。与诗人的写作背景联系起来，这正是柳宗元超然物外的形象的真实描绘。这些使我们不得不惊叹古典诗词语言的凝练艺术。
三、意象美
刘勰在《文心雕龙·神思篇》中提到：“是以陶钧文思……然后使玄解之宰，寻声律而定墨；独照之匠，窥意象而运斤。此盖驭文之首术，谋篇之大端。”可见，意象在古诗词创作中与韵律同样重要。如李清照常借“花”抒发“花美而易谢，青春难留、时光易逝”的情感：“花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁”。梅花开在百花之先，故称“花魁”。因其凌寒傲雪、美丽脱俗，常被借喻坚毅不拔、高风亮节。比如刘克庄《落梅》：“飘似迁客来过岭，坠似骚人去赴湘。”可谓一笔双写，不仅用“迁客”、“骚人”的迁谪放逐来比喻“落梅”，且用梅花的高洁品格来赞美“迁客”、“骚人”。菊花因历尽风霜而后凋，象征不随俗沉浮、甘守寂寞、幽芳自赏的情趣，又喻坚强的品格、高洁的气质。比如陶渊明《饮酒》中脍炙人口的名句：“采菊东篱下，悠然见南山。”因为有了“心远地自偏”的精神境界，才会悠闲地在篱下采菊，抬头见山，是那样地怡然自得，那样地超凡脱俗！
四、意境美
诗是凝固的画，画是流动的诗。中国古典诗词的优美意境，就象一幅幅淡雅的水墨画，这从很多古代诗人词家的作品里面都可以得到体现。
比如李白的《关山月》：“明月出天山，苍茫云海间。长风几万里，吹度玉门关。”李白不愧是中国古代浪漫主义文学流派的典型代，他的作品充满了雄奇瑰丽的想象力，意境是那么的大气磅礴、雄浑辽阔。再如王维，他的诗里充满了自然的生趣和田园的风光，每一首诗里面都隐藏着一幅山水画。“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。”《山居秋暝》的寥寥四句，就把秋天雨后的深山及山中的松树、泉水、石溪在月光下的景致刻画得栩栩如生、活灵活现，活脱脱的一幅山水画，你不得不佩服诗人的山水情怀和文字工夫。而他的《汉江临眺》中“江流天地外，山色有无中。”就更是中国古代画家笔下绝好的水墨写意素材了。《使至塞上》中“大漠孤烟直，长河落日圆。”应该是人们最为熟知的诗句之一了，那直上九霄的孤烟和长河那头即将西沉的圆圆落日把大漠的空旷萧条和旅人内心的寂寞悲凉表露无遗。这些诗句，每一首都体现出了浑然天成的意境美，使人遐想无穷，回味不已。
参考文献：
[1]王力.诗词格律[M].中华书局，2012，9.
[2]郭沫若.莫若文集[M].人民文学出版社，1957.
[3]叶嘉莹.迦陵谈诗[M].生活·读书·新知三联书店，2016，6.
[4]蒋均涛.审美诗论[M].巴蜀书社，2003.