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音乐是一门培养学生创造能力的重要学科，在教学中，教师要善于运用各种形象直观的教学方法和手段——如生动有趣的唱游、律动、游戏、自编舞蹈、歌表演、打击乐器伴奏等，创设出各种愉快的生动的教学情境，发展学生的音乐想象力，激发他们的创作兴趣，引导学生有意识地进行创作尝试，从而提高他们的音乐创造能力。
本人在教学之余注重加强自身的艺术修养和业务学习，博取众家之长，把积累的经验活化为自己的能力，灵活地运用于自己的教学课堂。在艺术新课程教学中，我认为可以从下面几方面人手：
一、重视节奏的训练与创作。培养创造力
万物之始，先有节奏。奥尔夫更是提出了“节奏第一”的口号，对于刚进校门的一年级学生，应首先培养他们的节奏意识，让他们感觉到音乐是美好的，但也不是随心所欲的，因为它也有一定的“约束”——节奏。
节奏是音乐的骨骼，是构成音乐的基本要素，是表现音乐的重要手段之一。它简单易学，最好作为创作教学的入门内容来学习。
初学节奏，可以用以下两种方法：
1、教学生拍节奏
2／4× ×｜×× ×｜×× ×｜×——‖
2、运用节奏问好
2／4×× ×｜×——｜×× ××｜×× ×‖
节奏创作教学的方法也有多种，在教学的过程中要注意从学生的实际水平出发，循序渐进地进行教学。
1.节奏补充法。这种方法可先给学生一个不完整的节奏谱，由学生补全，并作读谱或拍节奏练习。如在教授一年级“音的长短”一课时，在学生掌握了ta（×）和titi（××）这一节奏后，就和学生玩节奏补充游戏。如出示：2／4××‖×××‖×-‖这条不完整的節奏，让学生补充创作，然后对创作完整的节奏进行节奏练习。这样学生学得轻松、学得有趣，培养学生初步的音乐创造能力。
2.模仿变化节奏法。学生有了一定的节奏知识后，可进一步加深节奏创作的内容。如在教授三年级（×××）切分节奏时，在学生掌握了这一节奏后，我出示节奏谱：2／4×××｜×××｜××××｜×－‖，让学生在原谱的基础上加以节奏变化，创作出新的模仿句。如学生的模仿句：×××｜×××｜××××｜××‖，这样可以培养学生思维的发展能力及创作能力。
二、通过肢体语言。激发创造力
小学生学习音乐、舞蹈最主要的途径是随着音乐扭动身体，创造肢体语言，这也是他们体验表达情感的最自然的方式之一。通过肢体语言，不仅能自由地表现自我，沉浸在想象的世界中，而且常发出创造的火花。在音乐的课堂中可心让学生用自己的动作来表现所听到的音乐，比如律动，这是最基本的音乐表现方式。
如《彝家娃娃真幸福》是一首典型的偏向于舞蹈的歌曲，有学生演唱这首歌时教师就可配以舞蹈动作进行教学，第1拍的前半拍：右脚前脚掌向前蹭一步，左脚向前稍抬半步或小吸腿。后半拍：左脚原地踏下，右脚稍离地。第2拍：右脚开始向前踏走两步。第3、4拍：换脚做第1、2拍动作。这是他的基本舞步，学生边跳边唱，在一片欢乐的气氛中。
又如孩子们听着抒情的三拍子圆舞曲，随乐而舞，用各自不同的动作来表示春天的美景，有的学小鸟快乐地飞来飞去，有的用照相机把春天的美景拍下来，有的学美丽的花……孩子们互相影响，互相启发，他们已不满足简单的重复，而是积极地创新。
三、利用成功体验。发挥创造力
1、“请你跟我这样做”——学做音乐小老师
在传统教学中，律动教学以模仿为主，教师示范学生模仿。学得会，做得像就达到要求。而在创造性教学模式中，可采用游戏“请你跟我这样做”的方法，让学生做做小老师，进行学习。由于学生个性差异、爱好不同，每个学生所创造的动作各不相同，千姿百态。学生边创造动作边随音乐不断变换，要求动作尽量不重复，其他同学跟着做。在游戏中既培养了创造力，又培养了记忆力。
2、“小鸟飞呀飞”——学做小小作曲家
中高段音乐课本中经常有让学生唱旋律小节，并给这些小节编成乐曲的作业，这是发挥学生创新能力、提高审美能力的一种好途径。在做这些作业时，教师可采用“小鸟飞呀飞”——学做小小作曲家的方法，寓作业于游戏中，既增加了趣味性，又激发了学习积极性。活动时，请一些学生做小鸟，头饰上写上小节旋律，让几位作曲家带着小鸟飞一飞，给小鸟排排队，然后让学生唱一唱，比比谁作的曲子最动听。
3、“我给歌儿编歌词”——学做小小作词家
在音乐教学中，教师往往在学生学会演唱歌曲后就划上休止符，认为教学任务已完成了。其实，这对于加强学生思维训练是远远不够的。小学音乐课本中的有些歌活泼生动，学生唱完后韵意未尽，我们不妨让学生续编歌词，做一回小小作词家。如在唱完《打花巴掌》这首歌后，我让学生根据原有歌词续编，看谁编得既快又好。这时，学生的思维很快活跃起来：“打花巴掌的，五月五，我们从小爱跳舞。”“打花巴掌的，六月六，我们生活多快乐。”……歌词五花八门，一直编到十月十。接着，在把这些小作词家编的歌词唱一唱，此时，学生的学习兴趣调动起来了，想象力、创造力得以发展。
4、“我给歌儿来伴奏”——学做小小演奏家
乐器进入课堂是改变传统教学观念的必由之路，它有助于开拓学生的音乐视野，提高学习音乐的兴趣，开发智力，培养良好的情操，它可以让学生了解迷人的器乐世界，将学生引入神气辉煌的器乐殿堂。在“我给歌儿来伴奏”中，使学生在每次演奏时获得成功的满足、欣慰。“我给歌儿来伴奏”的方法多种多样，有竖笛、口琴伴奏，更可以用一些打击乐器伴奏；它可以是由学生根据对乐曲的理解，自由地进行伴奏，以达到最生动的目的。这不仅可以大大增强学生的节奏感、声音的敏锐感，而且可以发挥学生的创造力，塑造“我能行”的良好心理品质。
四、学会等待与欣赏。给予创造空间
创造过程包含了学生的感受、理解、想象等一系列内心活动。它需要学生在对老师、同伴的模仿和基本技能的获得后，才能萌发。其探索活动的发展是渐进的。就如同走和跑的关系，我们只有教会了走的技能，才能会尝试跑。因此，作为教师，要学会等待，要给予他们自由的时间和空间，决不能拔苗助长。
由于小学生的思维方式与成人不同，有时他的创造表现只有他自己才能理解。此时，我们总是用欣赏的目光鼓励他，而决不是用“错”、“不好看”来评价他的创造结果。在培养学生创造力上，我们只有充分了解不同年龄阶段的特殊性及其创造特点，站在他们的角度去体验、感受、理解、接受创造，才能有效的培养小学生的创造力。“处处是创造之地，天天是创造之时，人人是创造之人”让我们以著名教育家陶行知的名言时时激励自己，为他们营造和谐、宽松、环境，使幼儿获得和谐、全面、充分的发展！
总之，在音乐课中对学生进行创造力的培养，既能突出学生的主体地位，又能培养学生的创造思维，还为学生提供了一个音乐天赋自由发展的广阔空间。
本人在教学之余注重加强自身的艺术修养和业务学习，博取众家之长，把积累的经验活化为自己的能力，灵活地运用于自己的教学课堂。在艺术新课程教学中，我认为可以从下面几方面人手：
一、重视节奏的训练与创作。培养创造力
万物之始，先有节奏。奥尔夫更是提出了“节奏第一”的口号，对于刚进校门的一年级学生，应首先培养他们的节奏意识，让他们感觉到音乐是美好的，但也不是随心所欲的，因为它也有一定的“约束”——节奏。
节奏是音乐的骨骼，是构成音乐的基本要素，是表现音乐的重要手段之一。它简单易学，最好作为创作教学的入门内容来学习。
初学节奏，可以用以下两种方法：
1、教学生拍节奏
2／4× ×｜×× ×｜×× ×｜×——‖
2、运用节奏问好
2／4×× ×｜×——｜×× ××｜×× ×‖
节奏创作教学的方法也有多种，在教学的过程中要注意从学生的实际水平出发，循序渐进地进行教学。
1.节奏补充法。这种方法可先给学生一个不完整的节奏谱，由学生补全，并作读谱或拍节奏练习。如在教授一年级“音的长短”一课时，在学生掌握了ta（×）和titi（××）这一节奏后，就和学生玩节奏补充游戏。如出示：2／4××‖×××‖×-‖这条不完整的節奏，让学生补充创作，然后对创作完整的节奏进行节奏练习。这样学生学得轻松、学得有趣，培养学生初步的音乐创造能力。
2.模仿变化节奏法。学生有了一定的节奏知识后，可进一步加深节奏创作的内容。如在教授三年级（×××）切分节奏时，在学生掌握了这一节奏后，我出示节奏谱：2／4×××｜×××｜××××｜×－‖，让学生在原谱的基础上加以节奏变化，创作出新的模仿句。如学生的模仿句：×××｜×××｜××××｜××‖，这样可以培养学生思维的发展能力及创作能力。
二、通过肢体语言。激发创造力
小学生学习音乐、舞蹈最主要的途径是随着音乐扭动身体，创造肢体语言，这也是他们体验表达情感的最自然的方式之一。通过肢体语言，不仅能自由地表现自我，沉浸在想象的世界中，而且常发出创造的火花。在音乐的课堂中可心让学生用自己的动作来表现所听到的音乐，比如律动，这是最基本的音乐表现方式。
如《彝家娃娃真幸福》是一首典型的偏向于舞蹈的歌曲，有学生演唱这首歌时教师就可配以舞蹈动作进行教学，第1拍的前半拍：右脚前脚掌向前蹭一步，左脚向前稍抬半步或小吸腿。后半拍：左脚原地踏下，右脚稍离地。第2拍：右脚开始向前踏走两步。第3、4拍：换脚做第1、2拍动作。这是他的基本舞步，学生边跳边唱，在一片欢乐的气氛中。
又如孩子们听着抒情的三拍子圆舞曲，随乐而舞，用各自不同的动作来表示春天的美景，有的学小鸟快乐地飞来飞去，有的用照相机把春天的美景拍下来，有的学美丽的花……孩子们互相影响，互相启发，他们已不满足简单的重复，而是积极地创新。
三、利用成功体验。发挥创造力
1、“请你跟我这样做”——学做音乐小老师
在传统教学中，律动教学以模仿为主，教师示范学生模仿。学得会，做得像就达到要求。而在创造性教学模式中，可采用游戏“请你跟我这样做”的方法，让学生做做小老师，进行学习。由于学生个性差异、爱好不同，每个学生所创造的动作各不相同，千姿百态。学生边创造动作边随音乐不断变换，要求动作尽量不重复，其他同学跟着做。在游戏中既培养了创造力，又培养了记忆力。
2、“小鸟飞呀飞”——学做小小作曲家
中高段音乐课本中经常有让学生唱旋律小节，并给这些小节编成乐曲的作业，这是发挥学生创新能力、提高审美能力的一种好途径。在做这些作业时，教师可采用“小鸟飞呀飞”——学做小小作曲家的方法，寓作业于游戏中，既增加了趣味性，又激发了学习积极性。活动时，请一些学生做小鸟，头饰上写上小节旋律，让几位作曲家带着小鸟飞一飞，给小鸟排排队，然后让学生唱一唱，比比谁作的曲子最动听。
3、“我给歌儿编歌词”——学做小小作词家
在音乐教学中，教师往往在学生学会演唱歌曲后就划上休止符，认为教学任务已完成了。其实，这对于加强学生思维训练是远远不够的。小学音乐课本中的有些歌活泼生动，学生唱完后韵意未尽，我们不妨让学生续编歌词，做一回小小作词家。如在唱完《打花巴掌》这首歌后，我让学生根据原有歌词续编，看谁编得既快又好。这时，学生的思维很快活跃起来：“打花巴掌的，五月五，我们从小爱跳舞。”“打花巴掌的，六月六，我们生活多快乐。”……歌词五花八门，一直编到十月十。接着，在把这些小作词家编的歌词唱一唱，此时，学生的学习兴趣调动起来了，想象力、创造力得以发展。
4、“我给歌儿来伴奏”——学做小小演奏家
乐器进入课堂是改变传统教学观念的必由之路，它有助于开拓学生的音乐视野，提高学习音乐的兴趣，开发智力，培养良好的情操，它可以让学生了解迷人的器乐世界，将学生引入神气辉煌的器乐殿堂。在“我给歌儿来伴奏”中，使学生在每次演奏时获得成功的满足、欣慰。“我给歌儿来伴奏”的方法多种多样，有竖笛、口琴伴奏，更可以用一些打击乐器伴奏；它可以是由学生根据对乐曲的理解，自由地进行伴奏，以达到最生动的目的。这不仅可以大大增强学生的节奏感、声音的敏锐感，而且可以发挥学生的创造力，塑造“我能行”的良好心理品质。
四、学会等待与欣赏。给予创造空间
创造过程包含了学生的感受、理解、想象等一系列内心活动。它需要学生在对老师、同伴的模仿和基本技能的获得后，才能萌发。其探索活动的发展是渐进的。就如同走和跑的关系，我们只有教会了走的技能，才能会尝试跑。因此，作为教师，要学会等待，要给予他们自由的时间和空间，决不能拔苗助长。
由于小学生的思维方式与成人不同，有时他的创造表现只有他自己才能理解。此时，我们总是用欣赏的目光鼓励他，而决不是用“错”、“不好看”来评价他的创造结果。在培养学生创造力上，我们只有充分了解不同年龄阶段的特殊性及其创造特点，站在他们的角度去体验、感受、理解、接受创造，才能有效的培养小学生的创造力。“处处是创造之地，天天是创造之时，人人是创造之人”让我们以著名教育家陶行知的名言时时激励自己，为他们营造和谐、宽松、环境，使幼儿获得和谐、全面、充分的发展！
总之，在音乐课中对学生进行创造力的培养，既能突出学生的主体地位，又能培养学生的创造思维，还为学生提供了一个音乐天赋自由发展的广阔空间。