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摘要：“竹”在我国当前的文化体系当中具有丰富的含义，是高尚品格的象征。与此同时，我国有拥有着丰富的竹资源，竹编工艺早在几千年前就已经出现。在传承与发展的过程中，竹编工艺保留了传统的手工技法，同时在设计形态和设计创意等方面在不断创新。目前，我校已经成立了客家传统竹编工作坊，将传统竹编融入到了美术教学，取得了明显的成效。本文结合已有经验，以传统竹编为例探究了地方性美术教学资源开发与应用。
关键词：地方性资源;美术教学资源;传统竹编;开发与应用
一、地方性美术教学资源的特点
（一）生态性
地方性美术教学资源利用的是地方自然生态环境下所产生的特殊文化资源，它是地方特色文化的产物，展现出了明显的生态性特征。地域文化在发展的过程中可能会随着社会变迁和人口变迁而消亡，还可能会在这个过程中产生新的文化。而地方性美术教学资源是在这个基础上而产生的，它会随着地方文化的发展而不断更新。与此同时，地方性美术教学资源通常需要依托于当地的自然生态环境，比如传统竹编所依托的是当地的竹资源，这也是生态性特征的重要体现。
（二）综合性
与教材当中的美术教学资源不同的是，地方性美术教学资源并非以单纯的绘画或者雕塑等简单的形式所出现的，大多会与当地的民风民俗、文化娱乐活动、民众的宗教信仰等密切联系，这些资源可以看作是当地人民群众文化生活当中的某个道具，比如服装、脸谱等[1]。在开发和应用这些教学资源的时候，需要充分了解其表现形式。由此可见，这些资源具有综合性的特征，需要在地域文化体系当中对其进行挖掘，同时还需要对它们的综合状态进行有效分析，将美术元素的价值更好地体现出来。
二、传统竹编教学资源开发与应用的必要性
（一）提高美术教学的审美性
传统竹编是一种常见的手工工艺，在我国有着悠久的发展历史，将其融入到美术教学当中不仅体现了对传统文化的传承，同时还可以将美术教学的审美性更好地体现出来。审美教育的内涵在于引导学生借助于生活当中常见的事物来产生审美倾向，感受到美学实现价值。传统竹编具有较强的美感，在学习竹编流程的过程中，学生可以获得视觉上的审美体验;在学习传统竹编工艺产生和发展知识的过程中，也可以感受到文化所特有的美感，丰富自身的精神世界。在开发与应用传统竹编这种美术教学资源的过程中，学生对美的感知力和对事物的分析能力可以得到明显的提升，他们的创造力也可以得到增强。
（二）促进学生的个性化发展
在几年前的发展过程中，传统竹编已经形成了较为成熟和完善的技法，在这个过程中，手工艺者会先将竹子制成竹篾，然后使用竹篾进行编织，形成日常生活用品和竹工艺品。在编织的过程中，学生需要发挥自身的想象力和创造力，同时需要体力与智力之间的相互协调，这有利于学生思维的启发和智力水平的提高。同时，传统竹编还可以为学生的个性化成长创造空间，使他们的潜能得到充分发挥，增强观察能力和协调能力。在艺术创作和个性表达的同时，传统竹编工艺可以被赋予新的生命力，传统文化也可以得到弘扬。
（三）推动地方性工艺的传承
随着工业的发展，塑料制品大量涌入，生产生活所用的竹编织品逐渐被塑料制品替代。传统手工艺的市场被挤压，很多地方性工艺因与人们对新颖时尚理念不相符而开始淡入市场，相关的工艺技法也失去了发展空间，客家竹编技艺一度面临失传。而将其融入到教育体系当中可以有效缓解这一问题。在我国文化体系当中，传统竹编是重要的构成部分，其中蕴藏着华夏民族的智慧和创造力[2]。近年来，这些特殊的工艺品在人们的生活当中越来越少，传统工艺设计的精神也无法得到传承。将其纳入到美术教学当中可以使学生了解传统竹编、学习传统竹编，并在这个过程中产生民族认同感、增强民族凝聚力，有利于地方性工艺的传承。
三、地方性美术教学资源的开发与应用策略
（一）依托于美术课本
在开展美术教学的过程中，课本发挥了重要的作用，其中包含着丰富的教学实现，承载着现代化的教育理念。在开发与应用地方性美术教学资源的过程中，可以将美术课本作为载体，根据课本当中的教学要求和教学内容来融入传统竹编的学习内容，以此来使美术教学变得更为有趣，同时为学生了解地方文化、传承地方文化创造条件。为了实现这个目标，教师要对学生在当前阶段的学情进行充分分析，结合学生的需要来进行资源的开发和应用。同时，还要坚持实用性和可操作性这两个原则，为学生学习活动的开展提供动力。教师可以通过参与式和渗透式的方式来实现地方性美术教学资源的开发与应用，将美术课本作为参照，广泛搜集与传统竹编相关的课程资源及其衍生出来的地域文化和文化思想，将其逐渐渗透到教学当中，结合教材的内容进行开发。
（二）利用校本课程
除了依托于现有的美术教材之外，学校还可以通过校本课程来开发和利用地方性美术教学资源，这可以作为常规美术教学的有效补充。为了实现这个目标，当地的教育部门和学校要为校本课程的开发创造条件，设立专项的教育资金，并对美术教师进行培训，组织教师融合传统竹编的特色来开发校本教材，使学生在熟悉的生活场景和熟悉的风土人情当中了解传统竹编、学习美术知识[3]。在这个过程中，教师可以参考和借鉴现有的美术教材，通过单元式的设计，根据学生对知识的接受程度，通过循序渐进的方式来设计学习内容。比如第一单元可以讲解传统竹编的历史文化背景、兴起和发展历史等;第二单元可以向学生讲解传统竹编的基本编织手法和编织流程，使学生了解竹子到竹篾的过程;第三单元则可以为学生介绍4-5种编织手法，并引导他们完成简单手工艺品的编织;第四单元则引导学生编织更为复杂的手工艺品，并在这个过程中融入个人的想法，体现自我个性和自美术教学创新。
（三）开展综合实践
地方性美术教学资源的学习具有较强的实践性，学生在掌握相关理论知识的同时还需要掌握一定的实践技能，这是提高核心素养的重要途径。首先，教师可以组织学生利用节假日到周边的博物馆和文化馆进行参观，或者到当地民间艺人工作坊进行学习，在观摩和实践当中感受到传统竹编的文化魅力，进而对相关学习活动产生兴趣，更好地拓宽视野、提高审美力。其次，教师在开展教学活动的过程中还可以组建传统竹编工作坊，聘请当地的竹编老艺人到校担任指导老师，向学生讲解传统竹编工艺的文化内涵和实践技巧。最后，学校还可以定期开展传统竹编作品展，鼓励学生将发挥创造力制作竹编工艺品，将其展示给其他的学生，这不仅可以丰富学生的文化生活，同时还可以使他们树立起文化自信。
结语
总的来说，作为客家特色文化，传统竹编代表的是广西东兴市地方性资源，将其融入到美术教学体系当中具有重要的意义，可以增强美术教育的审美功能、促进学生的个性化发展，同时还可以推动民间工艺的继承。在开发和应用传统竹编这种地方性美术教学资源的时候，需要坚持系统性与综合性的原则，可以依托于现有的美术课本来进行课程开发、实现文化渗透，可以通过校本课程的开发来应用地方性美术教学资源，达到因材施教的效果。最后，还要通过综合实践开发的形式来提高学生的综合实践能力。
參考文献：
[1]陈水长.村落文化与美术教学的关联性研究初探——浅议客家村落人文民俗自然景观在美术地方性课程中的实际转化运用[J].美术大观，2018（03）：170-171.
[2]牛再霞.地方性民族文化课程建设与教材开发研究——《草原文化与造型艺术》课程调查报告[J].赤峰学院学报（汉文哲学社会科学版），2021，42（02）：115-118.
[3]杜林娟.弘扬民族精神开发与传承民间艺术——浅谈如何把潮州本土民间美术资源运用到中学美术教育中[J].艺术科技，2019，32（13）：53+55.
东兴市马路中学 颜雨婷
关键词：地方性资源;美术教学资源;传统竹编;开发与应用
一、地方性美术教学资源的特点
（一）生态性
地方性美术教学资源利用的是地方自然生态环境下所产生的特殊文化资源，它是地方特色文化的产物，展现出了明显的生态性特征。地域文化在发展的过程中可能会随着社会变迁和人口变迁而消亡，还可能会在这个过程中产生新的文化。而地方性美术教学资源是在这个基础上而产生的，它会随着地方文化的发展而不断更新。与此同时，地方性美术教学资源通常需要依托于当地的自然生态环境，比如传统竹编所依托的是当地的竹资源，这也是生态性特征的重要体现。
（二）综合性
与教材当中的美术教学资源不同的是，地方性美术教学资源并非以单纯的绘画或者雕塑等简单的形式所出现的，大多会与当地的民风民俗、文化娱乐活动、民众的宗教信仰等密切联系，这些资源可以看作是当地人民群众文化生活当中的某个道具，比如服装、脸谱等[1]。在开发和应用这些教学资源的时候，需要充分了解其表现形式。由此可见，这些资源具有综合性的特征，需要在地域文化体系当中对其进行挖掘，同时还需要对它们的综合状态进行有效分析，将美术元素的价值更好地体现出来。
二、传统竹编教学资源开发与应用的必要性
（一）提高美术教学的审美性
传统竹编是一种常见的手工工艺，在我国有着悠久的发展历史，将其融入到美术教学当中不仅体现了对传统文化的传承，同时还可以将美术教学的审美性更好地体现出来。审美教育的内涵在于引导学生借助于生活当中常见的事物来产生审美倾向，感受到美学实现价值。传统竹编具有较强的美感，在学习竹编流程的过程中，学生可以获得视觉上的审美体验;在学习传统竹编工艺产生和发展知识的过程中，也可以感受到文化所特有的美感，丰富自身的精神世界。在开发与应用传统竹编这种美术教学资源的过程中，学生对美的感知力和对事物的分析能力可以得到明显的提升，他们的创造力也可以得到增强。
（二）促进学生的个性化发展
在几年前的发展过程中，传统竹编已经形成了较为成熟和完善的技法，在这个过程中，手工艺者会先将竹子制成竹篾，然后使用竹篾进行编织，形成日常生活用品和竹工艺品。在编织的过程中，学生需要发挥自身的想象力和创造力，同时需要体力与智力之间的相互协调，这有利于学生思维的启发和智力水平的提高。同时，传统竹编还可以为学生的个性化成长创造空间，使他们的潜能得到充分发挥，增强观察能力和协调能力。在艺术创作和个性表达的同时，传统竹编工艺可以被赋予新的生命力，传统文化也可以得到弘扬。
（三）推动地方性工艺的传承
随着工业的发展，塑料制品大量涌入，生产生活所用的竹编织品逐渐被塑料制品替代。传统手工艺的市场被挤压，很多地方性工艺因与人们对新颖时尚理念不相符而开始淡入市场，相关的工艺技法也失去了发展空间，客家竹编技艺一度面临失传。而将其融入到教育体系当中可以有效缓解这一问题。在我国文化体系当中，传统竹编是重要的构成部分，其中蕴藏着华夏民族的智慧和创造力[2]。近年来，这些特殊的工艺品在人们的生活当中越来越少，传统工艺设计的精神也无法得到传承。将其纳入到美术教学当中可以使学生了解传统竹编、学习传统竹编，并在这个过程中产生民族认同感、增强民族凝聚力，有利于地方性工艺的传承。
三、地方性美术教学资源的开发与应用策略
（一）依托于美术课本
在开展美术教学的过程中，课本发挥了重要的作用，其中包含着丰富的教学实现，承载着现代化的教育理念。在开发与应用地方性美术教学资源的过程中，可以将美术课本作为载体，根据课本当中的教学要求和教学内容来融入传统竹编的学习内容，以此来使美术教学变得更为有趣，同时为学生了解地方文化、传承地方文化创造条件。为了实现这个目标，教师要对学生在当前阶段的学情进行充分分析，结合学生的需要来进行资源的开发和应用。同时，还要坚持实用性和可操作性这两个原则，为学生学习活动的开展提供动力。教师可以通过参与式和渗透式的方式来实现地方性美术教学资源的开发与应用，将美术课本作为参照，广泛搜集与传统竹编相关的课程资源及其衍生出来的地域文化和文化思想，将其逐渐渗透到教学当中，结合教材的内容进行开发。
（二）利用校本课程
除了依托于现有的美术教材之外，学校还可以通过校本课程来开发和利用地方性美术教学资源，这可以作为常规美术教学的有效补充。为了实现这个目标，当地的教育部门和学校要为校本课程的开发创造条件，设立专项的教育资金，并对美术教师进行培训，组织教师融合传统竹编的特色来开发校本教材，使学生在熟悉的生活场景和熟悉的风土人情当中了解传统竹编、学习美术知识[3]。在这个过程中，教师可以参考和借鉴现有的美术教材，通过单元式的设计，根据学生对知识的接受程度，通过循序渐进的方式来设计学习内容。比如第一单元可以讲解传统竹编的历史文化背景、兴起和发展历史等;第二单元可以向学生讲解传统竹编的基本编织手法和编织流程，使学生了解竹子到竹篾的过程;第三单元则可以为学生介绍4-5种编织手法，并引导他们完成简单手工艺品的编织;第四单元则引导学生编织更为复杂的手工艺品，并在这个过程中融入个人的想法，体现自我个性和自美术教学创新。
（三）开展综合实践
地方性美术教学资源的学习具有较强的实践性，学生在掌握相关理论知识的同时还需要掌握一定的实践技能，这是提高核心素养的重要途径。首先，教师可以组织学生利用节假日到周边的博物馆和文化馆进行参观，或者到当地民间艺人工作坊进行学习，在观摩和实践当中感受到传统竹编的文化魅力，进而对相关学习活动产生兴趣，更好地拓宽视野、提高审美力。其次，教师在开展教学活动的过程中还可以组建传统竹编工作坊，聘请当地的竹编老艺人到校担任指导老师，向学生讲解传统竹编工艺的文化内涵和实践技巧。最后，学校还可以定期开展传统竹编作品展，鼓励学生将发挥创造力制作竹编工艺品，将其展示给其他的学生，这不仅可以丰富学生的文化生活，同时还可以使他们树立起文化自信。
结语
总的来说，作为客家特色文化，传统竹编代表的是广西东兴市地方性资源，将其融入到美术教学体系当中具有重要的意义，可以增强美术教育的审美功能、促进学生的个性化发展，同时还可以推动民间工艺的继承。在开发和应用传统竹编这种地方性美术教学资源的时候，需要坚持系统性与综合性的原则，可以依托于现有的美术课本来进行课程开发、实现文化渗透，可以通过校本课程的开发来应用地方性美术教学资源，达到因材施教的效果。最后，还要通过综合实践开发的形式来提高学生的综合实践能力。
參考文献：
[1]陈水长.村落文化与美术教学的关联性研究初探——浅议客家村落人文民俗自然景观在美术地方性课程中的实际转化运用[J].美术大观，2018（03）：170-171.
[2]牛再霞.地方性民族文化课程建设与教材开发研究——《草原文化与造型艺术》课程调查报告[J].赤峰学院学报（汉文哲学社会科学版），2021，42（02）：115-118.
[3]杜林娟.弘扬民族精神开发与传承民间艺术——浅谈如何把潮州本土民间美术资源运用到中学美术教育中[J].艺术科技，2019，32（13）：53+55.
东兴市马路中学 颜雨婷