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【摘要】音乐教学是一个重要的教学课程内容，所以研究音乐课程中教与学的关系，应从教师与学生两个方面入手，改变以往死板的教学方式，融合创新实践教学的有效手段，可以帮助我们在教学中获得更好的进步。本文主要以扬琴教学为例，对音乐教学现状与教学思维模式的转换与创新进行了研究，希望能够给读者带来更多的启示。
【关键词】音乐教学 教与学关系 教学思维模式
【中图分类号】J632.51 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2014）01-0204-02
常用扬琴有八音（实发二十四音）、十音（实发三十音）、十二音（实发三十六音）三种，竹法（即演奏技巧）有单音、左、右弹轮、双音（和弦）、轮音（密竹）、反竹、衬音、顿音、琶音、拨弦、上下滑音、泛音等，从这个基础上出发，教师与学生通过运用与协调节奏，才能获得更好的进步。
一、高校音乐教学现状研究
扬琴教学应该以实践训练为主，在一对一的教学中，教师应该呈现更加系统的演奏内容，使学生对扬琴产生更加亲切的感觉。但是以扬琴等乐器类的音乐教学课堂上恰好缺少这些方面的内容，以至于课堂上的教学效果不良。
高校中以扬琴为主的音乐教学课堂上，教师不能向学生教授如何去发挥音乐表现力与创造力，无法给学生一个真正认识音乐、感悟音乐的途径。教师与学生不能深入到音乐环境中去，无法感受到跳动的音符的魅力，就不会有更高、更深层的精神领悟。
扬琴是一种打击乐器，教师训练学生的节奏感，从手的活动性与音乐发出时那种美妙的感觉上打动学生，才能使学生有深刻的音乐感受。音乐教学的主体是教师和学生，教师与学生不能从跳动的音符中连接起较深的关系，双方获得的音乐认知能力也就存在缺失，这是目前音乐教学尤其是乐器教学上的一大缺憾。
二、音乐教与学思维模式的转换
（一）教师的音乐形象塑造
以扬琴教学为例，教师应该首先创造出一个扬琴演奏的音乐形象，比如在《苏武牧羊》、《昭君怨》的曲目的演奏过程中，应该把苏武、王昭君那种惆怅、忧郁的形象表现出来，随着弹奏的音符的低沉、激昂的节奏的传出，给学生展现一种明确的人物轮廓。给学生讲述所演奏的人物思想感情，把握住人的精神状态，使学生能够有“亲身感触”。在学生弹奏过程中，指导他们的节奏训练，体现出扬琴中那种古朴、悲壮的思念祖国和亲人的感情，才是一种真实的情感表现。
（二）学生的音乐意境培养
音乐意境的塑造在音乐教学中更为重要，学生自身应该在训练中多多把握节奏感，找到“音乐灵魂”所在，教师要将这种音乐演奏的创新思维传达给学生，让学生自己去领悟、揣摩。在扬琴演奏训练中，必须先分析要演奏的曲目的内容，掌握演奏要领，并且根据自己领悟到的音乐内涵，创造一种新的意境，但是也要抓住曲目的中心思想，比如在《竹林涌翠》、《雨打芭蕉》、《渔岛月夜》等一系列以自然景光为主的音乐意境刻画上，更应该尊重那种平稳、祥和、静谧的境界，呈现出一种“天人合一”的思想状态。在《竹林涌翠》中，学生要展现出少数民族徇丽多彩的风俗民情；《雨打芭蕉》演奏中，要呈现出雨打芭蕉淅沥之声，并且突出一种清新、流畅、活泼的音乐风格；《渔岛月夜》演奏中，要塑造出海风轻拂、海浪轻涌的意境。
（三）课堂上演奏训练的强化
一对一教学过程中，学生真正领悟教师实践宗旨，从反复的训练上找到学生与教师之间的差距，但是学生往往在一些演奏细节的处理上，没有亲身感受，导致他们自身无法具备全面的实践能力。扬琴训练主要包括独奏、重奏、伴奏三个重要方面，教师要善于培养学生扬琴即兴伴奏的能力，才能使之获得更好的音乐美感体会。在独奏方面，《江河水》、《秦腔主题随想曲》是非常适合学生训练的曲目，让学生在这几首曲目上掌握常用调性，强化转调的适应能力，才能更好地胜任伴奏、独奏的演奏任务。独奏、伴奏练习好了，可以将技巧延伸到重奏层面上，灵活、全面地展现音乐的多重魅力。在音乐的难点解析上，善于用《林冲夜奔》、《海燕》等经典曲目的演奏技巧来指导学生，对这两首曲目的演奏训练上，同样也要下功夫，努力捕捉其中微妙的思想情感，为传统曲目与新时代思想的交流打下良好的基础。
三、音乐教与学思维创新突破的实践分析
（一）教师实践教学思路转换
在学生自由发挥的同时，发现他们的缺失，并做出系统的指点，从发音到整体的演奏上，注重音乐意识的多重感觉培养，学生的自身音乐素养的提升，是整体的课堂教学效果提升的一个重要表现。在扬琴演奏方面，教师应该将演奏的技巧、效果体现升华到一个精神层面，找到教师与学生之间的知识传递、技巧传递的重要手段，让学生主动去学习、训练，解除抵触情绪，必须避免单调、枯燥的内容和教学形式，要使学生在良好的心态、轻松的气氛和愉快的环境中潜移默化地进行扬琴演奏。以乐器教学为主的课堂上，教师应该发挥“因材施教”的教学手段，选用合适的教材，灵活地采取不同的方法来解决学生存在的现实问题，使他们的综合素质提升，促进学生对音乐的理解力的强化。
（二）学生实践能力自我提升
毕竟课堂上的时间是有限的，学生应该把握有限的时间，以训练技能为主，打好基础，用所学知识来呈现实践中的音乐表现力与感染力，学生产生自觉学习意识，主动地参与，教师要激发学生的积极性。扬琴老师从学生的兴趣培养上入手，解决他们自信心不足的缺点。当然，循序渐进的训练计划应该包括对音乐演奏的感觉、创新演奏能力的提升等内容，掌握住演奏的关键环节，在扬琴的实践训练中，将扬琴这种演奏工具变为自身思想发挥的重要途径。教师尽量放开手脚，给学生更多的发挥空间，遇到问题能够在第一时间解决，发挥自己的想象力。还要掌握中国古典文化的思想内涵，尽量以“天人合一”的思想状态呈现在更多的听众面前。
创新的音乐课堂教学，必须以实践教学为主，掌握教与学的关系，注重教师与学生之间的密切联系的塑造，从扬琴的音乐教学上捕捉这些重点内容，可以帮助我们获得更多的教学启示，以达到从“必然王国”到“自由王国”的转换。
参考文献：
[1]徐跃东.声乐学习中的潜规则——也谈在实践中教与学的思维模式[J]；《广播歌选》；2009年02期
[2]魏俊峰.跳动的音符——浅谈音乐教学中渗透的人文教育[J]；文学教育（中）；2011年08期
[3]王朝霞.心理效应在音乐教学中的影响与运用[J]；教育理论与实践；2011年23期
[4]杨倩.试论模糊教学艺术在高师音乐教学中的运用[J]；青春岁月；2011年12期
【关键词】音乐教学 教与学关系 教学思维模式
【中图分类号】J632.51 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2014）01-0204-02
常用扬琴有八音（实发二十四音）、十音（实发三十音）、十二音（实发三十六音）三种，竹法（即演奏技巧）有单音、左、右弹轮、双音（和弦）、轮音（密竹）、反竹、衬音、顿音、琶音、拨弦、上下滑音、泛音等，从这个基础上出发，教师与学生通过运用与协调节奏，才能获得更好的进步。
一、高校音乐教学现状研究
扬琴教学应该以实践训练为主，在一对一的教学中，教师应该呈现更加系统的演奏内容，使学生对扬琴产生更加亲切的感觉。但是以扬琴等乐器类的音乐教学课堂上恰好缺少这些方面的内容，以至于课堂上的教学效果不良。
高校中以扬琴为主的音乐教学课堂上，教师不能向学生教授如何去发挥音乐表现力与创造力，无法给学生一个真正认识音乐、感悟音乐的途径。教师与学生不能深入到音乐环境中去，无法感受到跳动的音符的魅力，就不会有更高、更深层的精神领悟。
扬琴是一种打击乐器，教师训练学生的节奏感，从手的活动性与音乐发出时那种美妙的感觉上打动学生，才能使学生有深刻的音乐感受。音乐教学的主体是教师和学生，教师与学生不能从跳动的音符中连接起较深的关系，双方获得的音乐认知能力也就存在缺失，这是目前音乐教学尤其是乐器教学上的一大缺憾。
二、音乐教与学思维模式的转换
（一）教师的音乐形象塑造
以扬琴教学为例，教师应该首先创造出一个扬琴演奏的音乐形象，比如在《苏武牧羊》、《昭君怨》的曲目的演奏过程中，应该把苏武、王昭君那种惆怅、忧郁的形象表现出来，随着弹奏的音符的低沉、激昂的节奏的传出，给学生展现一种明确的人物轮廓。给学生讲述所演奏的人物思想感情，把握住人的精神状态，使学生能够有“亲身感触”。在学生弹奏过程中，指导他们的节奏训练，体现出扬琴中那种古朴、悲壮的思念祖国和亲人的感情，才是一种真实的情感表现。
（二）学生的音乐意境培养
音乐意境的塑造在音乐教学中更为重要，学生自身应该在训练中多多把握节奏感，找到“音乐灵魂”所在，教师要将这种音乐演奏的创新思维传达给学生，让学生自己去领悟、揣摩。在扬琴演奏训练中，必须先分析要演奏的曲目的内容，掌握演奏要领，并且根据自己领悟到的音乐内涵，创造一种新的意境，但是也要抓住曲目的中心思想，比如在《竹林涌翠》、《雨打芭蕉》、《渔岛月夜》等一系列以自然景光为主的音乐意境刻画上，更应该尊重那种平稳、祥和、静谧的境界，呈现出一种“天人合一”的思想状态。在《竹林涌翠》中，学生要展现出少数民族徇丽多彩的风俗民情；《雨打芭蕉》演奏中，要呈现出雨打芭蕉淅沥之声，并且突出一种清新、流畅、活泼的音乐风格；《渔岛月夜》演奏中，要塑造出海风轻拂、海浪轻涌的意境。
（三）课堂上演奏训练的强化
一对一教学过程中，学生真正领悟教师实践宗旨，从反复的训练上找到学生与教师之间的差距，但是学生往往在一些演奏细节的处理上，没有亲身感受，导致他们自身无法具备全面的实践能力。扬琴训练主要包括独奏、重奏、伴奏三个重要方面，教师要善于培养学生扬琴即兴伴奏的能力，才能使之获得更好的音乐美感体会。在独奏方面，《江河水》、《秦腔主题随想曲》是非常适合学生训练的曲目，让学生在这几首曲目上掌握常用调性，强化转调的适应能力，才能更好地胜任伴奏、独奏的演奏任务。独奏、伴奏练习好了，可以将技巧延伸到重奏层面上，灵活、全面地展现音乐的多重魅力。在音乐的难点解析上，善于用《林冲夜奔》、《海燕》等经典曲目的演奏技巧来指导学生，对这两首曲目的演奏训练上，同样也要下功夫，努力捕捉其中微妙的思想情感，为传统曲目与新时代思想的交流打下良好的基础。
三、音乐教与学思维创新突破的实践分析
（一）教师实践教学思路转换
在学生自由发挥的同时，发现他们的缺失，并做出系统的指点，从发音到整体的演奏上，注重音乐意识的多重感觉培养，学生的自身音乐素养的提升，是整体的课堂教学效果提升的一个重要表现。在扬琴演奏方面，教师应该将演奏的技巧、效果体现升华到一个精神层面，找到教师与学生之间的知识传递、技巧传递的重要手段，让学生主动去学习、训练，解除抵触情绪，必须避免单调、枯燥的内容和教学形式，要使学生在良好的心态、轻松的气氛和愉快的环境中潜移默化地进行扬琴演奏。以乐器教学为主的课堂上，教师应该发挥“因材施教”的教学手段，选用合适的教材，灵活地采取不同的方法来解决学生存在的现实问题，使他们的综合素质提升，促进学生对音乐的理解力的强化。
（二）学生实践能力自我提升
毕竟课堂上的时间是有限的，学生应该把握有限的时间，以训练技能为主，打好基础，用所学知识来呈现实践中的音乐表现力与感染力，学生产生自觉学习意识，主动地参与，教师要激发学生的积极性。扬琴老师从学生的兴趣培养上入手，解决他们自信心不足的缺点。当然，循序渐进的训练计划应该包括对音乐演奏的感觉、创新演奏能力的提升等内容，掌握住演奏的关键环节，在扬琴的实践训练中，将扬琴这种演奏工具变为自身思想发挥的重要途径。教师尽量放开手脚，给学生更多的发挥空间，遇到问题能够在第一时间解决，发挥自己的想象力。还要掌握中国古典文化的思想内涵，尽量以“天人合一”的思想状态呈现在更多的听众面前。
创新的音乐课堂教学，必须以实践教学为主，掌握教与学的关系，注重教师与学生之间的密切联系的塑造，从扬琴的音乐教学上捕捉这些重点内容，可以帮助我们获得更多的教学启示，以达到从“必然王国”到“自由王国”的转换。
参考文献：
[1]徐跃东.声乐学习中的潜规则——也谈在实践中教与学的思维模式[J]；《广播歌选》；2009年02期
[2]魏俊峰.跳动的音符——浅谈音乐教学中渗透的人文教育[J]；文学教育（中）；2011年08期
[3]王朝霞.心理效应在音乐教学中的影响与运用[J]；教育理论与实践；2011年23期
[4]杨倩.试论模糊教学艺术在高师音乐教学中的运用[J]；青春岁月；2011年12期