春日的一个下午，我穿过繁华的街区，走进了画家沈光伟先生的家中。在沈光伟先生家方正古老的客厅里，浏览着沈光伟先生的画作，人如山涧澈水中一尾红鲤，顺着潺潺清水，游入一片宁静深远的太虚境地，只见绿树浓荫，远山含黛，金色的阳光漫过头顶，花花草草秀润欲滴，随风而歌，随风而舞，强劲的生命瞬间在阳光下绽放。
　　
　　学养诗心勤习画
　　
　　沈光伟先生的画作里，有一幅《秋高霜叶红》图，沈光伟先生在画上方书有长长的题跋：“‘ 邑石门晚照残’为临朐八景之冠，每高秋时节，黄栌红叶，气象雄奇，余曾几度拜 ，每每不得忘怀。今为方便游人，修山筑路，辟境通幽，山路可拾级而上，然山野之趣无存，终为千秋之憾。取折枝于案头，题相思叶红为誌。”题跋字字稳妥，句句平实，文脉连贯，行文中透着一股忧愤情致，且笔法骨力雄厚惊人。画中几笔淡墨枯笔勾出一尊胖胖白瓷罐，仙容正大的尊容，太平盛世的欢喜相，罐中一枝黄栌斜逸而出，枝干遒劲，间有片片红叶点缀其间，疏密有致，穿插自如，虽笔墨简约，却又简而不陋，疏而不空。红叶圆润，陶罐清雅，依稀想起早年读的《帝京景物略》，说距离春节二三月之前，将梅花置土罐中，埋土窖下，上置小火微熏，地气萌动，枝芽萌发，于除夕之时恰好绽放，满城暗香浮动，这样的独具匠心，文雅清幽只当是遥远的绝响，而沈光伟先生的画作中，亦弥漫着文人雅客的月色茶香。
　　沈光伟先生的清雅情怀及书香气质，靠的是学养诗心的润泽浸透。沈光伟先生的亲属里，潜心研画者，有十数人。自幼受曾祖母影响的沈光伟先生，在五六岁时便开始学画。文革期间，沈光伟先生中断学业，进铸造厂做了名炼钢工人，十年铸造厂炼钢时光，沈光伟先生却从未中断过作画。1977年恢复高考后，沈光伟先生考入泰安师专美术系，1978年，他将革命现实主义和革命浪漫主义相结合，创作的处女作《学大庆》在中国美术馆展出，同时在《人民日报》上发表。
　　
　　是花是草总关情
　　
　　每个画家都拥有自己的独特生活感悟，最成功的作品，往往来源于自身生命深处的感发。
　　沈光伟先生这些年从国内漂泊到国外复回国定居，游学亦或授课，笔下所绘的，以生长在川藏海拔4000米雪线上的苞叶雪莲为多。1987年的川藏之行后，沈光伟先生终于化融到艺术殿堂的奇妙法门之中。
　　苞叶雪莲，为川藏高原上的一种矮小植物，为御寒，花苞缩生于叶丛之中，株株相聚，高不过半米。然沈光伟先生笔下的苞叶雪莲，花茎拉长，亭亭玉立，端庄多姿，摇曳生情，簇拥如抱的花枝叶井然有序地往高处伸展，挤挤挨挨的花叶，传递着春天的消息和强劲的生命欲求。画面明亮，清新，有着强烈的生命质感和超越自我改变世界的急切愿望，那个花团锦簇的世界，传达着对恶劣生态环境的一种无言有力的抗争，表达了沈光伟先生对世间生命的一种敬畏之情。
　　沈光伟先生从对苞叶雪莲的理解，延伸到对世间花花草草普遍感情的关照，他在创作巨幅画作《沂山草青》中写到：丁卯游沂山至百丈崖途中，秋风瑟瑟，流水潺潺，偶有山花为伴，意趣盎然。触景生情，感慨万千。世之爱花者，庸者只为赏玩，猎奇者取奇异、稀罕，我却独取这山花屹立于天地之间，风消雪融，沧桑巨变，惟其与山川同驻，年复一年。
　　而作为一个画家，沈光伟先生用笔墨表达着他独特的绘画语言，“他在笔线与水分之间找到新的语言变化的可能性，创造了枯笔温染色墨冲融的自家语汇。他将水仙等花木作几何形的排列，强化了抽象性的整体结构，体现他意识到的对中国花卉画的现代感追求……他已经在总体上形成了运思清拢、造型奇峻、笔墨灵动、色泽温润的风神，堪谓造化与心源并具，鲜花与气骨兼得，其活泼、爽快、机敏恰如其人。”美术评论家刘曦林如是说。
　　
　　追求不似之似
　　
　　如果说沈光伟先生早期的作品如尚未入网的群鱼，他近期的作品绘画语言则如透网而出的金鲤。尤其是他《是花是草》系列中的作品，作品构思一年半有余，而将其艺术符号凝定物态化，也只有几个小时的时间，且为上品，可见写意花卉贵在胸有成竹，才能信手挥洒，一任自然。
　　凡读过《是花是草》画作的人，无不惊叹沈光伟先生浪漫的艺术气质和夸张的表现手法。那种对自然状态生命力的赏心悦目之美，如汩汩泉水流于笔下，让人叹为观止，不由敬佩其对自然实景提炼升华的功力。
　　沈光伟先生对绘画造型艺术的理解，扩展了他的绘画题材和作品意境，画作突出事物的神似，在“形”与“意”之间，追求的是不似之似。比如，他到寿光看大棚种植，有感于五彩缤纷的彩色辣椒，回家信手涂抹一幅蔬果图，跋曰：“种瓜得瓜，信手拈来朱砂果，管它何瓜何名堂。画作随意自然，充满浓重的生活情趣，那种老辣天真的笔墨，使看似简单平凡的花果静物，蕴藏着丰富的美的内涵，真可谓俗到家时才入神。
　　观沈光伟先生的画作，使我想起黄永玉先生的一句话，他说：“有一句话，我一直记得，‘别烦，你 瞧这花多美。’唉，我已经老得不堪了，倒是感谢说这句话的那个法国人。”世事沉浮，人情冷暖，其实不用等到老得不堪，于忙忙碌碌生涯中，心情亦有阴晴雨雪春夏秋冬之变化，乍寒骤冷之时，我们会不会说，别烦，你瞧这花多美。
　　
　　 笔墨精妙在气韵
　　
　　中国画讲究宣纸着墨，落笔无悔，尤其是花卉，一笔下去，笔力不足，即会露出马脚来。沈光伟先生作画，深得笔墨精妙之所在，其笔是骨，墨是肉，笔有笔法，墨亦有墨气。他运笔如同中国太极拳的招数，那力不是一味逞力的“剑拔弩张”，而是将机峰深藏在急缓飞顿勾皴点染干湿浓淡之中，整幅画作元气淋漓酣畅，动静相生，虚实摇荡，浑厚华滋，气韵生动。
　　这和他深谙中国天人合一之哲学思想密切相关。
　　沈光伟先生常告诫学生，当你坐在课堂上时，面对的是中外美术史上的大师级人物，惟有学乎其上，才能得乎其中。他对艺术的真诚源自生命深处的感发，是为情而画，不是为画造情，由画而推及做人处事，亦蕴含着诗性之美。
　　沈光伟先生无疑是一个纯粹的艺术家。
　　
　　链接
　　
　　沈光伟简介：
　　1950年生于山东潍坊市，现任山东艺术学院美术系教授、中国美术家协会会员。
　　作品曾入选“当代中国画展”、“第八届全国美展”、“庆祝建军七十周年全国美展”、“全国首届花鸟画展”、“99悉尼中国艺术展”、“中华世纪之光.中国画名展”等全国大型美展。
　　1985年以来曾先后在北京、法国莱恩艺术中心，奥地利维也纳、普和拜格，美国洛杉矶、圣地亚哥等地举办个人画展和讲学。1995年获美国东方文学艺术基金会颁发的“杰出艺术家”奖。1999年获联合国教科文“世界和平教育者”奖（安南签署）。2000年、2002年分别入编中央美术学院主持评选编撰的中国美术当代史研究《今日中国美术》。2001年入编新华社编篆的中国画名家大型画集《画坛巨擎》。2002年《写意画花.梅花 紫藤》（专著）由容宝斋出版社出版。2004年《是花是草》（系列一、二、三、四）入选文化部，中国画研究院主办的“东方之韵——当代中国画展探索展”。