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摘要：我们自身的艺术创作，我们会面临很多的困境，首先我们苦于自己没有创造力和对周遭的事物缺乏感知力，那么这种能力的获得是否可以通过对大脑或者机体的训练来实现呢？再者，就是自身脑海中想的东西和自我表达的差距，也就形成了脑海世界与艺术实体之间的巴别塔，能不能通过一种科学的方式来缩小他们之间的转换率呢？
关键词：大脑；媒介；创造力
中图分类号：J042；J045 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2015）05-0149-02
寓言引子：在研读木心的《文学回忆录》一书中，被这样一则形容艺术家的寓言吸引，希腊一个小岛每年都要受到牛头怪的侵害，需要向其进贡童男童女才可免遭害。岛上的人为了阻拦牛头怪就请最好的建筑师代达罗斯和他的儿子伊卡洛斯共同修建了一座迷楼来困住牛头怪，但是同时也困住了他们自己。儿子伊卡洛斯便用蜡油和羽毛造了一只羽翅飞出了迷楼。①
木心形容艺术家就是那些飞出迷楼的人，而真正能够成为艺术大家的人，都是天才，比如梵高，毕加索，贝多芬等，都是拥有极强创造力和感知力的人，可以用其艺术与整个宇宙和人类群体对话。
一、被媒介困锁的右脑使得现代人失却创意
人类所创造的五彩斑斓的世界，先进的科技，精妙的艺术，宏伟的建筑都来自造物主赐给人类的完美杰作——大脑。我们的大脑就像计算机的CPU一样，指导人类群体进行一切活动，而这样系统而具有功能性的分区，使得大脑内部能够协同完成复杂的思维过程。（见下图）
由上面这张非常明晰的大脑功能结构图可以看到，左右半脑在各自负责的区域担当的不同职分。而麦克卢汉提出，我们的大脑会受到我们所处的时代整体环境以及我们的交流媒介的重塑。
麦克卢汉将人类社会历史发展过程分為，注重口语的前文字时代，以印刷文字的传播为特点的古登堡时代和由电力带来的电子时代。在口语时代，我们依据知觉和感知来体认整个自然界，在《麦克卢汉精粹》中描述因纽特人，有这样的文字表述：真理是通过口头传统，神秘体验，直觉和一切认识获得的。因纽特人的语言反映“高度的空间定向和右脑定向能力”②，也就是说在传统的前文字时代，我们主要是受到右脑的主导和支配。而进入到印刷时代，文字带来思维和逻辑的缜密性体现出人类高度的思考智慧之美，这都有赖于我们善于处理语言文字符号和长于理解与逻辑的左脑。而进入到电力信息时代，其显著的特点就是带来信息交流的急速便捷化，非集中化，碎片化和图像化。感知被各种媒介所传达的视觉信息所占据，使得主要负责处理图像声音与直观形象的右脑成为主导，却也被媒介所捆缚。在《理解媒介》中这样表述，任何媒介和一切媒介的性质使人们在新技术形态中受到肢解和延伸。以及由此而进入的催眠状态和自恋情结。?我们在观看，使用或者感知任何技术形式延伸时，必然会接受它。进入了潜意识中知觉麻木的那喀索斯角色，成了技术的伺服系统，必然把自己的延伸当作神邸来供奉，陷入更深的麻木中。所以在电力信息时代，如“塞壬女妖”歌声般婉转的“媒介”使我们的右脑陷入了完全的沉醉和麻木状态，并且在不知不觉中陷入了失去思考和创新能力的困境当中。
二、重塑创意体系
针对上述论题，在《赖声川的创意学》一书中或多或少可以受到启发，对创意本身做一些有利的尝试。书中提及对于创意本身的定义，创意是生产作品的能力，这些作品即新颖又适当，它需要：“构想面”的新颖性以及“执行面”的适当性——“创”与“作”。《赖声川创意学》，是国内第一部系统的将创意规范化、步骤化的实用书籍。
在《赖声川的创意学》当中提出具有独创性的创意金字塔系统，将“创”与“作”，内容与形式，通过清晰的图示完全的展示了出来，而这本书正是在围绕这个图片进行逐一阐释的。
对于构想面的“创新”而言，首先要明确你的题目是什么，题目的解答一定在出题目的思维程度上。需要向一个人自我的内在开掘，你想要表达什么，一个人本身的深度，情感，欲望，智慧，都直接决定了能否提出一个有创意的题目。当有了创意题目以后，我们需要通常所表述的创作灵感，灵感就是“看到”的一刹那，小到看到一个基本创意点或者一些不相干事物新的联结方法，大至看到庞大完整的作品，连组合细节都一体成型。美国作曲家柯普兰说：灵感可能是一种超意识，也可能是潜意识的形式。灵感其实不是空穴来风的产物，就像潜藏在意识线下庞大的冰山一般，可以借由一些具有可实施性的技巧来感知潜意识，甚至实现潜意识向意识的转化。书中提到，记录梦境就是一个很好的抓住潜意识的过程，赖声川在创作《如梦之梦》时就是根据最初的梦境来构想整个话剧的，做梦使他有了新的作品构架。
在一个故事中，有人做了一个梦；在那梦中，有人说了一个故事。人在做梦时候，意识的“自我”阀门减弱，“本我”的潜意识欲望浮现，使得五彩斑斓的梦境得以实现。所以记录自己的梦境是获得灵感的一种途径。由灵感的来源，又导出了“神秘计算机”的提法，这台计算机里存储的素材是我们的思想，情感，意象，概念，爱与恨，恐惧与怜悯，也就是生活中包罗万象的一切都存储在“计算机”的档案柜中。创意来自计算机存储的一切，个人创意的仓库就是心中的生活档案库。而这台计算机的操作系统就是我们的心，也就是我们所关心的、思想的一切会被按照心的喜好来进行有机的选择和组合成为我们所需要的作品。
“创意智慧”是人生智慧与经验经过深厚的积淀之后再开掘出来的结果，是在创作中非常明白的知道“什么可以做，什么不能做”的标杆。而我们对于智慧的积淀需要相当的直觉力，柏格森这样表述：直觉就是那种已经成为无私的，自意识的，能够静思自己的对象并能够将该对象无限扩大的本能。在本书中多次提到著名话剧导演雪云·史卓克拥有这种觉知的智慧，能够穿透洞察生命真相，也才能够洞察作品的真相。④这种智慧也是实现智能计算机管理的关键。当拥有了这样的创作智慧之后，我们还需要肃清妨碍出新的部分，固有的经验会将思维局限于一个固有的怪圈，而习性也在很大程度上决定了我们对于事物的判断，这些内在的阻塞都需要在创作前就进行清扫。 位于“创意金字塔”中间的部分，是左右创意观念的关键，它由世界观、如是观和因果观组成。这也就是如何看世界的角度问题，赖声川根据佛法表述，建议看事物时的去标签化，也就是纯粹的当下体察，而不迅速根据个人好恶作出判断，重建看世界的机制。作者将世界观比作是计算机的垃圾辨识系统，所有对于生命本身终极问题的体察与思考都是我们通向智慧的开始，而真正的体察不仅仅要看事物本身，跟要看事物与事物之间的连接，需要培养看到事物原貌的能力，以及看到事物因果的能力，也就是所说的“如是观”与“因果观”。④
三、突围脑海世界与艺术实体之间的巴别塔
灵感与创意就像一个个灵动的精魂，需要一个固定的肉体框架将他们完整的承载和表现出来。但是我们在表达内心思维创意的时候，时常会遭遇表达转化率损失问题，而构建起一座脑海世界与艺术实体之间的巴别塔，而事實上赖声川为我们提供了一些小的方法能够帮助我们降低转化率的损失，而我个人在受到启发之后也想对此问题最一些相应策略性的回答。
把实际的点子变成艺术实体，需要找到它的表现形式。在“创意金字塔”右侧的方法，就是让作品显现的方式，让抽象构想得到具体呈现的过程。④创意需要结构，而对结构的认识必须从认识事物的整体与部分开始，只有看到了完整的事物，才能选择恰当的联结方式和表现框架结构。在这里，以电影和话剧剧本创作为例，赖声川介绍了两种方法：可以从大故事中选择一个小切片，深入其中，直到前因后果完全显现在这个小切片中。二是可以处理大块的时间，一切按照顺序来，而这种选择完全依赖作者的心灵。在表达方式上，需要为自己的作品列一个大纲，明白大致包含着几个部分，当然如果是视觉向导型的人，可以通过图解来完成，这是将思维转化为实体的第一部，再依此大纲做结构性调整。
为了缩小艺术实体和脑海世界之间的转化率，其实还可以通过观摩和临摹经典，并深入探究其作品的来龙去脉，来提高自身艺术创作的能力。比如想要学习毕加索抽象主义绘画，就需要依照《格尔尼卡》《裸女》等经典名作进行临摹，并在此基础上进行二度创作，也许能够慢慢摸索形成自己的绘画风格。再者学习写作，就可以找来莎士比亚的《哈姆莱特》，研读和深入剖析各个元素如何汇聚起来完成整个作品，而在整体中每个片段是怎样运行的，而在创作中运用我们在经典中所感受到的表述方式，也可以实现表现转化率的降低。在书中赖声川还提及，创意的自由并非是无限的空间，需要给作品设置边线，才能够更好的实现转化。④我认为这种边线是指在创作时自身对作品中元素的摘选，也就是会自动在素材库中选取相关的材料，再抽取和主题契合最好的一个来作为创作元素加入整体，那么整体中片段的数量就是可估量的，是有限的。
赖声川借由宗教的原始字根“religere”——相连接，来解释创意中的“转化”，创意就是连结与转化，是潜意识与意识的连结，目的和方法的连结，个人和社会的连结，演出与观众的连结，以及一切连结后的化学作用。④首先要明确自己的连结动机，也就是最想表现的是什么，然后动用所有能够被转化的机制来实现转化，开放自己的创意空间，摆脱格式的束缚，交换立场与观点，可以将自己的作品进行完整的表述之后，再请自己的工作伙伴帮助一同修改，但只做表达技巧上的改变，不能触碰最基本的核心思想。
我个人认为许多创意转化的能力，是可以通过培养自己的发散思维联想能力和具体操作能力来加以改进的。就拿剧本的创意过程举例，可以自己开展相应的关联练习，比如自己在看新闻的时候，可以将自己感兴趣的事件记下来，做一个引子，再去完善属于自己的完整剧本。还可以时常给定自己一些情境，时间，地点和物件细节的词汇来做完整的故事连结练习。这些基本的创意从寻找题目，生发创意到进行完整的连结表达都是在成体系的进行着，对自己的想法表达成为具体的作品是很有帮助的。再比如，绘画作家可以尝试为自己命题，再多加学习具象或者抽象等不同创作方式，寻找最适合表达自己想法的一种绘画风格，也可以在多种风格之间寻找创新点。音乐家，雕塑家，行为艺术家，装置艺术家都可以尝试这种命题式练习来培养自己从寻找题目，完成构想到实现表达的完整创意过程。
在进行创意的时候，还要形成完整的个人仪式，比如村上春树和易卜生都是在早上工作，下午则在海边散步，留下大量的空间给自己思考。形成固定的个人工作规律能够很好的帮助创意完成与持续。赖声川还提到良好的并且带有个人喜好的工作氛围也有利于作品的表达。他自身就喜爱听爵士乐、巴赫和莫扎特，因为它们有“结合”的特质，也能带来许多灵感启发④。而选择一个靠海边清静的房间自己进行冥想与禅定也是回归当下的一种方式，能够提高感知力和思维的敏感度，发现事物之间的连结，以及打通与自身的交流连结，能够更好的实现创意转化过程。赖声川提到荷兰和美国都有这样由政府和企业公共经营的创意中心，提供好的环境与经费供创人使用，而唯一的要求就是每天晚饭时间需要下楼和大家共进晚餐并交流。④在表达创意时，可以聆听他们对于创意的建议，以及观察作品与受众之间连接的程度，以便调整表达技巧，更好的传达自身思想内核。
莫奈作画可以完全想象出人们站在恰当距离的观摩位置上看到的最好的《睡莲》视像，也就是说他非常清楚自己需要怎样的方式呈现自己的作品，并且自己的画作中的每一笔在哪里都了然于心。这其实是熟能生巧的结果，通过不断的练习和实际经验的积累，表达技巧会日益纯熟而实现质的飞跃与蜕变。所以说实际上想要寻求表达的最低转化率是没有捷径的，除了上述提及的方法之外，最重要的还是需要不断的去实践创意本身，才能够从自身缩小或者弥合转化率，通过不断累计创作经验，来实现自己内心世界外化的完美投射。
参考文献：
[1]木心，陈丹青：《文学回忆录》上册「M」.广西：广西师范大学出版社，2013：45.
[2]埃里克·麦克卢汉：麦克卢汉精粹「M」.南京：南京大学出版社，2000：499.
[3]麦克卢汉著，何道宽译：《理解媒介》「M」.北京：商务印书馆，2000：22.
[4]赖声川：《赖声川的创意学》「M」.北京：中信出版社，2006：98，149，213，233，260，277，285.
作者简介：庄依晨，女，（1990年1月19日——），山东省东营市人，目前所从事的工作和研究方向：重庆大学美视电影学院在读硕士研究生，研究方向为戏剧与影视学，传播学方向。
关键词：大脑；媒介；创造力
中图分类号：J042；J045 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2015）05-0149-02
寓言引子：在研读木心的《文学回忆录》一书中，被这样一则形容艺术家的寓言吸引，希腊一个小岛每年都要受到牛头怪的侵害，需要向其进贡童男童女才可免遭害。岛上的人为了阻拦牛头怪就请最好的建筑师代达罗斯和他的儿子伊卡洛斯共同修建了一座迷楼来困住牛头怪，但是同时也困住了他们自己。儿子伊卡洛斯便用蜡油和羽毛造了一只羽翅飞出了迷楼。①
木心形容艺术家就是那些飞出迷楼的人，而真正能够成为艺术大家的人，都是天才，比如梵高，毕加索，贝多芬等，都是拥有极强创造力和感知力的人，可以用其艺术与整个宇宙和人类群体对话。
一、被媒介困锁的右脑使得现代人失却创意
人类所创造的五彩斑斓的世界，先进的科技，精妙的艺术，宏伟的建筑都来自造物主赐给人类的完美杰作——大脑。我们的大脑就像计算机的CPU一样，指导人类群体进行一切活动，而这样系统而具有功能性的分区，使得大脑内部能够协同完成复杂的思维过程。（见下图）
由上面这张非常明晰的大脑功能结构图可以看到，左右半脑在各自负责的区域担当的不同职分。而麦克卢汉提出，我们的大脑会受到我们所处的时代整体环境以及我们的交流媒介的重塑。
麦克卢汉将人类社会历史发展过程分為，注重口语的前文字时代，以印刷文字的传播为特点的古登堡时代和由电力带来的电子时代。在口语时代，我们依据知觉和感知来体认整个自然界，在《麦克卢汉精粹》中描述因纽特人，有这样的文字表述：真理是通过口头传统，神秘体验，直觉和一切认识获得的。因纽特人的语言反映“高度的空间定向和右脑定向能力”②，也就是说在传统的前文字时代，我们主要是受到右脑的主导和支配。而进入到印刷时代，文字带来思维和逻辑的缜密性体现出人类高度的思考智慧之美，这都有赖于我们善于处理语言文字符号和长于理解与逻辑的左脑。而进入到电力信息时代，其显著的特点就是带来信息交流的急速便捷化，非集中化，碎片化和图像化。感知被各种媒介所传达的视觉信息所占据，使得主要负责处理图像声音与直观形象的右脑成为主导，却也被媒介所捆缚。在《理解媒介》中这样表述，任何媒介和一切媒介的性质使人们在新技术形态中受到肢解和延伸。以及由此而进入的催眠状态和自恋情结。?我们在观看，使用或者感知任何技术形式延伸时，必然会接受它。进入了潜意识中知觉麻木的那喀索斯角色，成了技术的伺服系统，必然把自己的延伸当作神邸来供奉，陷入更深的麻木中。所以在电力信息时代，如“塞壬女妖”歌声般婉转的“媒介”使我们的右脑陷入了完全的沉醉和麻木状态，并且在不知不觉中陷入了失去思考和创新能力的困境当中。
二、重塑创意体系
针对上述论题，在《赖声川的创意学》一书中或多或少可以受到启发，对创意本身做一些有利的尝试。书中提及对于创意本身的定义，创意是生产作品的能力，这些作品即新颖又适当，它需要：“构想面”的新颖性以及“执行面”的适当性——“创”与“作”。《赖声川创意学》，是国内第一部系统的将创意规范化、步骤化的实用书籍。
在《赖声川的创意学》当中提出具有独创性的创意金字塔系统，将“创”与“作”，内容与形式，通过清晰的图示完全的展示了出来，而这本书正是在围绕这个图片进行逐一阐释的。
对于构想面的“创新”而言，首先要明确你的题目是什么，题目的解答一定在出题目的思维程度上。需要向一个人自我的内在开掘，你想要表达什么，一个人本身的深度，情感，欲望，智慧，都直接决定了能否提出一个有创意的题目。当有了创意题目以后，我们需要通常所表述的创作灵感，灵感就是“看到”的一刹那，小到看到一个基本创意点或者一些不相干事物新的联结方法，大至看到庞大完整的作品，连组合细节都一体成型。美国作曲家柯普兰说：灵感可能是一种超意识，也可能是潜意识的形式。灵感其实不是空穴来风的产物，就像潜藏在意识线下庞大的冰山一般，可以借由一些具有可实施性的技巧来感知潜意识，甚至实现潜意识向意识的转化。书中提到，记录梦境就是一个很好的抓住潜意识的过程，赖声川在创作《如梦之梦》时就是根据最初的梦境来构想整个话剧的，做梦使他有了新的作品构架。
在一个故事中，有人做了一个梦；在那梦中，有人说了一个故事。人在做梦时候，意识的“自我”阀门减弱，“本我”的潜意识欲望浮现，使得五彩斑斓的梦境得以实现。所以记录自己的梦境是获得灵感的一种途径。由灵感的来源，又导出了“神秘计算机”的提法，这台计算机里存储的素材是我们的思想，情感，意象，概念，爱与恨，恐惧与怜悯，也就是生活中包罗万象的一切都存储在“计算机”的档案柜中。创意来自计算机存储的一切，个人创意的仓库就是心中的生活档案库。而这台计算机的操作系统就是我们的心，也就是我们所关心的、思想的一切会被按照心的喜好来进行有机的选择和组合成为我们所需要的作品。
“创意智慧”是人生智慧与经验经过深厚的积淀之后再开掘出来的结果，是在创作中非常明白的知道“什么可以做，什么不能做”的标杆。而我们对于智慧的积淀需要相当的直觉力，柏格森这样表述：直觉就是那种已经成为无私的，自意识的，能够静思自己的对象并能够将该对象无限扩大的本能。在本书中多次提到著名话剧导演雪云·史卓克拥有这种觉知的智慧，能够穿透洞察生命真相，也才能够洞察作品的真相。④这种智慧也是实现智能计算机管理的关键。当拥有了这样的创作智慧之后，我们还需要肃清妨碍出新的部分，固有的经验会将思维局限于一个固有的怪圈，而习性也在很大程度上决定了我们对于事物的判断，这些内在的阻塞都需要在创作前就进行清扫。 位于“创意金字塔”中间的部分，是左右创意观念的关键，它由世界观、如是观和因果观组成。这也就是如何看世界的角度问题，赖声川根据佛法表述，建议看事物时的去标签化，也就是纯粹的当下体察，而不迅速根据个人好恶作出判断，重建看世界的机制。作者将世界观比作是计算机的垃圾辨识系统，所有对于生命本身终极问题的体察与思考都是我们通向智慧的开始，而真正的体察不仅仅要看事物本身，跟要看事物与事物之间的连接，需要培养看到事物原貌的能力，以及看到事物因果的能力，也就是所说的“如是观”与“因果观”。④
三、突围脑海世界与艺术实体之间的巴别塔
灵感与创意就像一个个灵动的精魂，需要一个固定的肉体框架将他们完整的承载和表现出来。但是我们在表达内心思维创意的时候，时常会遭遇表达转化率损失问题，而构建起一座脑海世界与艺术实体之间的巴别塔，而事實上赖声川为我们提供了一些小的方法能够帮助我们降低转化率的损失，而我个人在受到启发之后也想对此问题最一些相应策略性的回答。
把实际的点子变成艺术实体，需要找到它的表现形式。在“创意金字塔”右侧的方法，就是让作品显现的方式，让抽象构想得到具体呈现的过程。④创意需要结构，而对结构的认识必须从认识事物的整体与部分开始，只有看到了完整的事物，才能选择恰当的联结方式和表现框架结构。在这里，以电影和话剧剧本创作为例，赖声川介绍了两种方法：可以从大故事中选择一个小切片，深入其中，直到前因后果完全显现在这个小切片中。二是可以处理大块的时间，一切按照顺序来，而这种选择完全依赖作者的心灵。在表达方式上，需要为自己的作品列一个大纲，明白大致包含着几个部分，当然如果是视觉向导型的人，可以通过图解来完成，这是将思维转化为实体的第一部，再依此大纲做结构性调整。
为了缩小艺术实体和脑海世界之间的转化率，其实还可以通过观摩和临摹经典，并深入探究其作品的来龙去脉，来提高自身艺术创作的能力。比如想要学习毕加索抽象主义绘画，就需要依照《格尔尼卡》《裸女》等经典名作进行临摹，并在此基础上进行二度创作，也许能够慢慢摸索形成自己的绘画风格。再者学习写作，就可以找来莎士比亚的《哈姆莱特》，研读和深入剖析各个元素如何汇聚起来完成整个作品，而在整体中每个片段是怎样运行的，而在创作中运用我们在经典中所感受到的表述方式，也可以实现表现转化率的降低。在书中赖声川还提及，创意的自由并非是无限的空间，需要给作品设置边线，才能够更好的实现转化。④我认为这种边线是指在创作时自身对作品中元素的摘选，也就是会自动在素材库中选取相关的材料，再抽取和主题契合最好的一个来作为创作元素加入整体，那么整体中片段的数量就是可估量的，是有限的。
赖声川借由宗教的原始字根“religere”——相连接，来解释创意中的“转化”，创意就是连结与转化，是潜意识与意识的连结，目的和方法的连结，个人和社会的连结，演出与观众的连结，以及一切连结后的化学作用。④首先要明确自己的连结动机，也就是最想表现的是什么，然后动用所有能够被转化的机制来实现转化，开放自己的创意空间，摆脱格式的束缚，交换立场与观点，可以将自己的作品进行完整的表述之后，再请自己的工作伙伴帮助一同修改，但只做表达技巧上的改变，不能触碰最基本的核心思想。
我个人认为许多创意转化的能力，是可以通过培养自己的发散思维联想能力和具体操作能力来加以改进的。就拿剧本的创意过程举例，可以自己开展相应的关联练习，比如自己在看新闻的时候，可以将自己感兴趣的事件记下来，做一个引子，再去完善属于自己的完整剧本。还可以时常给定自己一些情境，时间，地点和物件细节的词汇来做完整的故事连结练习。这些基本的创意从寻找题目，生发创意到进行完整的连结表达都是在成体系的进行着，对自己的想法表达成为具体的作品是很有帮助的。再比如，绘画作家可以尝试为自己命题，再多加学习具象或者抽象等不同创作方式，寻找最适合表达自己想法的一种绘画风格，也可以在多种风格之间寻找创新点。音乐家，雕塑家，行为艺术家，装置艺术家都可以尝试这种命题式练习来培养自己从寻找题目，完成构想到实现表达的完整创意过程。
在进行创意的时候，还要形成完整的个人仪式，比如村上春树和易卜生都是在早上工作，下午则在海边散步，留下大量的空间给自己思考。形成固定的个人工作规律能够很好的帮助创意完成与持续。赖声川还提到良好的并且带有个人喜好的工作氛围也有利于作品的表达。他自身就喜爱听爵士乐、巴赫和莫扎特，因为它们有“结合”的特质，也能带来许多灵感启发④。而选择一个靠海边清静的房间自己进行冥想与禅定也是回归当下的一种方式，能够提高感知力和思维的敏感度，发现事物之间的连结，以及打通与自身的交流连结，能够更好的实现创意转化过程。赖声川提到荷兰和美国都有这样由政府和企业公共经营的创意中心，提供好的环境与经费供创人使用，而唯一的要求就是每天晚饭时间需要下楼和大家共进晚餐并交流。④在表达创意时，可以聆听他们对于创意的建议，以及观察作品与受众之间连接的程度，以便调整表达技巧，更好的传达自身思想内核。
莫奈作画可以完全想象出人们站在恰当距离的观摩位置上看到的最好的《睡莲》视像，也就是说他非常清楚自己需要怎样的方式呈现自己的作品，并且自己的画作中的每一笔在哪里都了然于心。这其实是熟能生巧的结果，通过不断的练习和实际经验的积累，表达技巧会日益纯熟而实现质的飞跃与蜕变。所以说实际上想要寻求表达的最低转化率是没有捷径的，除了上述提及的方法之外，最重要的还是需要不断的去实践创意本身，才能够从自身缩小或者弥合转化率，通过不断累计创作经验，来实现自己内心世界外化的完美投射。
参考文献：
[1]木心，陈丹青：《文学回忆录》上册「M」.广西：广西师范大学出版社，2013：45.
[2]埃里克·麦克卢汉：麦克卢汉精粹「M」.南京：南京大学出版社，2000：499.
[3]麦克卢汉著，何道宽译：《理解媒介》「M」.北京：商务印书馆，2000：22.
[4]赖声川：《赖声川的创意学》「M」.北京：中信出版社，2006：98，149，213，233，260，277，285.
作者简介：庄依晨，女，（1990年1月19日——），山东省东营市人，目前所从事的工作和研究方向：重庆大学美视电影学院在读硕士研究生，研究方向为戏剧与影视学，传播学方向。