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摘 要：莫迪里阿尼是19世纪末20世纪初巴黎画派的代表人物。莫迪里阿尼创作了一系列极具表现性风格的艺术作品让观者感动至深。莫迪里阿尼的绘画作品中女人体画耐人寻味，夸张的造型和表现手法使他的绘画充满美感和韵律。艺术家的爱情常常被真实的记录在他的作品中，那些美好的回忆永远定格在色彩中。试述画家在不同时期所创作的女人体画的区别与背后的故事。他对绘画的探索使现代艺术家获得了表现的自由和新的生命。
关键词：莫迪里阿尼;女人体;变形;油画
梅迪奥·莫迪里阿尼（Amedo Modigliani，1884—1920），他的身上有一种贵族的气质，绅士的风度，在他的眼神中能找到自信与绝望等矛盾的心理。他的一生犹如昙花一现，短暂而又美艳。1884年，他出生在意大利犹太家庭，这位不幸的美男子在他十四岁的时候患上了肺结核，因此脱离了正规的学校教育，踏上了艺术绘画之路。然而，莫迪里阿尼仅活了三十六岁，本该是一个男人家庭和事业双丰收的黄金时期，他那孤傲的灵魂却这样悄然离去。
1背后的女人及女人体画
1.1莫迪里阿尼的母亲对他的影响
谈到莫迪里阿尼，总会将他与女人联系在一块儿。首位是她的母亲，他的母亲对他的影响很重要。在他刚出生时，他父亲正做生意亏本只能宣布破产。幸亏意大利法律有一个漏洞，使他们全家减轻了许多痛苦。在意大利法律中有这样一条规定：破产者家庭若有妇女刚刚生育或者即将生育，该妇女的床不在破产拍卖之列。所以，当莫迪里阿尼出生时，官方正在没收他们的家产。但他们利用法律的漏洞在产妇床上放了许多生活用品和值钱的东西，才使这对可怜的母子免于忍饥挨饿的痛苦。每当莫迪里阿尼病一康复，母亲就带他外出旅游。去过南方的那不勒斯和罗马，然后再去北方的佛罗伦萨、威尼斯，莫迪里阿尼从小就观摩感受那些地方的建筑、雕刻和绘画作品，潜移默化的在熏陶他的艺术才能。
1.2贝阿特丽丝·哈斯丁斯对女人体画的影响
1914年至1916年间，贝阿特丽丝·哈斯丁斯和莫迪里阿尼合住蒙帕纳斯的一个公寓套房。贝阿特丽丝·哈斯丁斯是英国作家和批评家，贝阿特丽丝·哈斯丁斯是一个十分漂亮的女子，但这个人对感情非常轻率。她是双性恋者，曾和英国社会思想家、基特尔社会主义的刊物《新时代》唯一的编辑阿尔弗雷德·理查德·奥雷奇一起生活。她同时又是新西兰女作家凯瑟琳·曼斯菲尔德和英国女画家珀西·温德姆·刘易斯的同性恋人。可见这是不一般的女子，但面对莫迪里阿尼，她和其他女人一样见到一个标准的意大利式美男子，同样被他深深的吸引住。在莫迪里阿尼创作的时候，做他的模特儿，两人产生奇特的恋情。这位女人独特的气质在莫迪里阿尼的画中淋漓尽，也影响了莫迪里阿尼的绘画风格。贝阿特丽丝·哈斯丁斯的身体深深吸引住了莫迪里阿尼的眼球，他甚至每隔一个星期就要为她画一幅人体。当时的莫迪里阿尼唯一的收入就是卖画，但是他的作品并不受画廊欢迎，日子穷困潦倒。喜欢奢华生活的贝阿特丽丝·哈斯丁斯常常因为贫困与他争执，他也经常与她的感情缠绕和纠葛而烦恼。这段感情并没有很长久，他们最终分道扬镳。
1.3珍妮·埃比特尔对女人体画的影响
1919年，他为珍妮画了一幅《横躺着的裸妇》。深褐色的背景下，裸妇展示着性感的胸、躯干及腿，膝盖曲起，右手沿着身体流畅的线条而接近脸部，左手似乎像是抚摸着自己私处，有一种对性挑衅的味道，却恰当把握了这个性暗示的度量。莫迪里阿尼在裸女的脸部刻画下了很大功夫，浓眉大眼，鼻子长而立体，鼻尖变形夸张，不是利用圆滑的弧线，而是用利落的折线。背景色以红、蓝、黑为主，从莫迪里阿尼的其他作品中总结出他擅用这三种做背景色烘托对象的肤质与触摸感。在上一幅作品的介绍中，我谈到了对眼睛的刻画。这位裸妇的眼睛刻画相对他往常肖像中的眼睛刻画更细腻与具象，以平视的角度，似乎注视着观画者，给人一种对视的感觉，从这位美丽动人的眼睛里看到了一名女性的自信与成熟。
2莫迪里阿尼創作旺期时的女人体作品
莫迪里阿尼的创作旺盛期是在1917年左右，无论在用色和用线都已达到了成熟阶段。
《坐着的裸妇》现收藏于伦敦科陶德学院美术馆。这一幅对角线构图，裸女以斜坐的姿势，将重心落在左手，将头斜靠在自己的左肩，右肩向下，微闭双眼，脸型似一弯月牙，黑发自然下垂，用笔尾挂出发丝形状，有肌理效果。一小撮细发触及丰满的胸部，显得诱魅无暇。以偏于橙红的色彩为主要倾向，在皮肤的笔触上可以看到莫迪里阿尼对塞尚的色点画法的钻研。脸部的色调偏向于褐色，脸颊上却又透着朱红，像是少女刚饮了一杯红酒泛着微微的醉意。莫迪里阿尼以夸张的手法缩小了腰，与女性宽大的臀部特征形成对比，增强了女性特征和美的标准，将节奏变的加剧。背景主要以两种色块，蓝紫色和暗红色，来衬托少女稚嫩温柔的肤色。
随着时间的流逝，这位拥有诗人的气质和雕塑家的眼光以艺术家的身份刻画出人间种种个性，并让后世记住了独一无二的他。他的作品表现出非常独特的个性，这个独特的美术样式尤其他在造型的特点为后人提供了一个美的平台和开启了另一种美的视角。莫迪里阿尼把自己的全部热情都投入自己的作品中，包括他的生命，去捕捉艺术的灵魂。
参考文献
[1]世界名画家全集——莫迪里阿尼[M].河北教育出版社，1998（07）.
[2]瓦尔特·赫斯，宗白华译.欧洲现代画派画论[M].广西师范大学出版社.
[3]劭大箴，奚静之.欧洲绘画简史[M].天津：天津人民美术出版社，1987.
[4]朱伯雄.世界美术名作鉴赏辞典[M].浙江文艺出版社.
[5]走进大师——莫迪里阿尼[M].人民美术出版社，2002（01）.
关键词：莫迪里阿尼;女人体;变形;油画
梅迪奥·莫迪里阿尼（Amedo Modigliani，1884—1920），他的身上有一种贵族的气质，绅士的风度，在他的眼神中能找到自信与绝望等矛盾的心理。他的一生犹如昙花一现，短暂而又美艳。1884年，他出生在意大利犹太家庭，这位不幸的美男子在他十四岁的时候患上了肺结核，因此脱离了正规的学校教育，踏上了艺术绘画之路。然而，莫迪里阿尼仅活了三十六岁，本该是一个男人家庭和事业双丰收的黄金时期，他那孤傲的灵魂却这样悄然离去。
1背后的女人及女人体画
1.1莫迪里阿尼的母亲对他的影响
谈到莫迪里阿尼，总会将他与女人联系在一块儿。首位是她的母亲，他的母亲对他的影响很重要。在他刚出生时，他父亲正做生意亏本只能宣布破产。幸亏意大利法律有一个漏洞，使他们全家减轻了许多痛苦。在意大利法律中有这样一条规定：破产者家庭若有妇女刚刚生育或者即将生育，该妇女的床不在破产拍卖之列。所以，当莫迪里阿尼出生时，官方正在没收他们的家产。但他们利用法律的漏洞在产妇床上放了许多生活用品和值钱的东西，才使这对可怜的母子免于忍饥挨饿的痛苦。每当莫迪里阿尼病一康复，母亲就带他外出旅游。去过南方的那不勒斯和罗马，然后再去北方的佛罗伦萨、威尼斯，莫迪里阿尼从小就观摩感受那些地方的建筑、雕刻和绘画作品，潜移默化的在熏陶他的艺术才能。
1.2贝阿特丽丝·哈斯丁斯对女人体画的影响
1914年至1916年间，贝阿特丽丝·哈斯丁斯和莫迪里阿尼合住蒙帕纳斯的一个公寓套房。贝阿特丽丝·哈斯丁斯是英国作家和批评家，贝阿特丽丝·哈斯丁斯是一个十分漂亮的女子，但这个人对感情非常轻率。她是双性恋者，曾和英国社会思想家、基特尔社会主义的刊物《新时代》唯一的编辑阿尔弗雷德·理查德·奥雷奇一起生活。她同时又是新西兰女作家凯瑟琳·曼斯菲尔德和英国女画家珀西·温德姆·刘易斯的同性恋人。可见这是不一般的女子，但面对莫迪里阿尼，她和其他女人一样见到一个标准的意大利式美男子，同样被他深深的吸引住。在莫迪里阿尼创作的时候，做他的模特儿，两人产生奇特的恋情。这位女人独特的气质在莫迪里阿尼的画中淋漓尽，也影响了莫迪里阿尼的绘画风格。贝阿特丽丝·哈斯丁斯的身体深深吸引住了莫迪里阿尼的眼球，他甚至每隔一个星期就要为她画一幅人体。当时的莫迪里阿尼唯一的收入就是卖画，但是他的作品并不受画廊欢迎，日子穷困潦倒。喜欢奢华生活的贝阿特丽丝·哈斯丁斯常常因为贫困与他争执，他也经常与她的感情缠绕和纠葛而烦恼。这段感情并没有很长久，他们最终分道扬镳。
1.3珍妮·埃比特尔对女人体画的影响
1919年，他为珍妮画了一幅《横躺着的裸妇》。深褐色的背景下，裸妇展示着性感的胸、躯干及腿，膝盖曲起，右手沿着身体流畅的线条而接近脸部，左手似乎像是抚摸着自己私处，有一种对性挑衅的味道，却恰当把握了这个性暗示的度量。莫迪里阿尼在裸女的脸部刻画下了很大功夫，浓眉大眼，鼻子长而立体，鼻尖变形夸张，不是利用圆滑的弧线，而是用利落的折线。背景色以红、蓝、黑为主，从莫迪里阿尼的其他作品中总结出他擅用这三种做背景色烘托对象的肤质与触摸感。在上一幅作品的介绍中，我谈到了对眼睛的刻画。这位裸妇的眼睛刻画相对他往常肖像中的眼睛刻画更细腻与具象，以平视的角度，似乎注视着观画者，给人一种对视的感觉，从这位美丽动人的眼睛里看到了一名女性的自信与成熟。
2莫迪里阿尼創作旺期时的女人体作品
莫迪里阿尼的创作旺盛期是在1917年左右，无论在用色和用线都已达到了成熟阶段。
《坐着的裸妇》现收藏于伦敦科陶德学院美术馆。这一幅对角线构图，裸女以斜坐的姿势，将重心落在左手，将头斜靠在自己的左肩，右肩向下，微闭双眼，脸型似一弯月牙，黑发自然下垂，用笔尾挂出发丝形状，有肌理效果。一小撮细发触及丰满的胸部，显得诱魅无暇。以偏于橙红的色彩为主要倾向，在皮肤的笔触上可以看到莫迪里阿尼对塞尚的色点画法的钻研。脸部的色调偏向于褐色，脸颊上却又透着朱红，像是少女刚饮了一杯红酒泛着微微的醉意。莫迪里阿尼以夸张的手法缩小了腰，与女性宽大的臀部特征形成对比，增强了女性特征和美的标准，将节奏变的加剧。背景主要以两种色块，蓝紫色和暗红色，来衬托少女稚嫩温柔的肤色。
随着时间的流逝，这位拥有诗人的气质和雕塑家的眼光以艺术家的身份刻画出人间种种个性，并让后世记住了独一无二的他。他的作品表现出非常独特的个性，这个独特的美术样式尤其他在造型的特点为后人提供了一个美的平台和开启了另一种美的视角。莫迪里阿尼把自己的全部热情都投入自己的作品中，包括他的生命，去捕捉艺术的灵魂。
参考文献
[1]世界名画家全集——莫迪里阿尼[M].河北教育出版社，1998（07）.
[2]瓦尔特·赫斯，宗白华译.欧洲现代画派画论[M].广西师范大学出版社.
[3]劭大箴，奚静之.欧洲绘画简史[M].天津：天津人民美术出版社，1987.
[4]朱伯雄.世界美术名作鉴赏辞典[M].浙江文艺出版社.
[5]走进大师——莫迪里阿尼[M].人民美术出版社，2002（01）.