每年中总会抽出几天，到宋都东京曾经的汴梁城如今的开封府，小住上几天。一个人，—双平底鞋，一身棉布旗袍，随心地行走在这座曾经如繁华一般开放过、又萎谢凋零如烟尘旧日帝都的大街小巷。脚步偏爱那些偏僻安静的小街、老宅、阁楼，似乎在那些时间的缝隙里，你总能嗅到历史的味道，仿佛总有一些不甘心离去的生命拼尽全力后碎屑遗留的踪迹，正在某一处被保存被储藏，期待你去探寻。我和宋姐就是在这样的偶然里相遇的。
　　宋姐在门前有一株木槿花盛开的老宅里住着，她家祖上祖祖辈辈给宫里织绣品，到了她这一辈她是单传的独生女，父母年迈不舍她远嫁，她自幼看着祖父母和父亲母亲做绣品，对针线的喜爱就像血缘一样存在于她的血液中，所以干脆和先生商量在这里生根住下来，两个人开了工作室继续做汴绣。
　　汴绣历史悠久，素有国宝之称。《东京梦华录》里称它的色彩，金碧相射，锦绣交辉。它继承了宋绣的题材和工艺特点，并借鉴了其他绣品的长处，吸收了河南民间刺绣的乡土风味，并在此基础上创新了大量针法。她的优点不仅仅是擅长于织绣花鸟虫鱼、飞禽走兽、山水图景等，而且刻画人物也形象细致传神有趣。汴绣绣品既雅洁活泼，又明快豪放，从而形成了汴绣绣工精致细腻、色彩古朴典雅、层次分明、形象逼真的特色。
　　汴绣源出宋代，胎化于八百多年前北宋时期的宋绣，起初的时候只是民间闰绣画，后始传人宫中，为当时的后宫帝王妃嫔所爱。据《东京梦华录》记载，开封作为北宋都城，其时皇宫的文绣院里，有全国绣艺高绝的绣女三百多人，专为皇帝王妃和达官贵人绣制官服及装饰品，因而也被誉为宫廷绣或官绣。因当时的开封作为北宋的国都，称作汴梁，所以又叫汴绣。随着宋朝政权的起落更替，汴绣也经历着她从盛如繁花到萎谢迁徙流落散失的命运，但是自从汴绣散落民间之后，仿佛如熟透的种子回落泥土，深得百姓们的喜欢呵护，反而是找到了更好的土壤，在民间茁壮成长起来。
　　汴绣盛妆时代养在帝王宫中，深得贵气的精髓，它的色彩艳中有端，富贵不俗，有些上品比画更胜一筹。牡丹为百花之王，尤是邻宋而居的洛阳牡丹名动天下，许是近水楼台之好，牡丹是汴绣中最常见的题材。汴绣中的洛阳牡丹，针线细密不露边缝，严整富丽雍容华贵，形态娇而不冶、色彩艳而不媚，用针线将牡丹的气度，姿容倒影般留在了画布上。汴绣绣出的花草鸟虫或是人物绣像，多采用虚实相结合的绘画技法，使所绘对象的形体描摹准确，质感厚重饱满，且针法细腻色彩明快，令观者如见其物其景，装饰效果强烈震撼。
　　汴绣的迷人魅力使它对底料的要求很高，通常用的都是密度很高的塔夫绸和杭州缎，如果要做双面绣品还要用透明的纱。说到汴绣的用线，宋姐特地拿起一缕正在用的线，给我猜是什么，我双指粘起对着光左看右看犹豫不决说，难道是棉线？宋姐正缝制绣品的助手听了我的回答，想笑担心不礼貌又努力憋着，我尴尬地只挠头，以我的常识认知，我确实只识得棉线啊。
　　宋姐说汴绣不但挑面料也挑线，汴绣所用全为蚕丝，有时候为了让织出的绣品效果独特，通常会把一根丝线劈成若干丝。比如动物的毛发，金鱼的尾巴等需要体现轻薄透明，或毛绒的感觉，就需要把丝线劈的很细去做。相反如石头，树干等需要表现强实浑厚的地方则要用粗_点的线去做。汴绣是用纯手工制作而成，也因此决定了每一幅作品的差异性。但也正是因为手工的这个独特性，使它的制作灵活性强，并因绣者对不同的布质的喜爱，对色彩的感受力和对题材的喜好，从而织出充满感情色彩天下独一无二的汴绣。
　　汴绣针法有很多种，诸如双面绣、洒线绣、反枪绣、辫子股绣、盘金绣、盘银绣、打籽绣、编绣、发绣、小乱针绣、大乱针绣、羊毛绣、垫绣以及双面异色绣和双面三异绣等等。汴绣的针法是在继承宋绣针法和广泛吸收民间刺绣针法的基础上，经过改良和逐步创新发展，形成了它自己的针法语言。
　　我问宋姐，整天这样绣啊绣的会不会很寂寞。宋姐说不会，反而会觉得很有趣，常常会感到像是一种对话，跟从前宫里的从未见过老姑母，跟那些不知名不知姓为汴绣的发展和成长交出了一生的人在闲谈。但也常常会感到一种使命感、责任感和受托的敬畏心情，想着怎样通过自己的生命，给这一条流动的绣河注入一点新的水源，为它去向未来更远的地方略尽绵薄之力。
　　从来没有一个人的生命，能在时间的隧道上，被这样无限地拉长、放大、延伸，汴绣替人做到了。人怀着对爱与对美的向往像播种一枚花种那样创造了汴绣，它没有辜負人，在它的一针一线里，我们的先祖绣下了给予子孙后世的期盼祝福和美，当我们与它相遇的时候，它慷然地一览无余全给予了我们。