这幅画创作于1926年，当时28岁的马格里特正处于创作的转折点。这一变化已体现在这幅画中，可以说这幅画对他画风的进一步发展、变化具有重要意义。在这幅画中，马格里特独特的空间表现一点儿也找不到立体主义和未来主义的痕迹。他在这里呈现了三层空间，它们各自独立。画中的海滩和树林地面好像被锯子锯过一样，呈现出锯齿状的曲线，而且边缘有一种木头的质感，使人联想到三种风景犹如被装在一个魔法盒子里，锯开盒子就呈现出画中的情形。城镇、树林、海滩三种景物的叠加体现了不同事物的同时存在。马格里特在稍后的1928至1930年间的作品中更加突出了这类不同主题、事物的奇怪组合。这幅画的色调很单一，采用很沉闷的灰绿色调，表现出画家当时那一阶段压抑、忧郁的心态。画中的景物很具体，也很真实，直接来源于现实世界，而画家分层的空间安排却增加了想象的空间。
　　马格里特对树的幻想贯穿于他的整个创作生涯，对他的创作产生了重要影响。在这幅画中，马格里特着重刻画的是弯曲、低矮、粗壮的树干，缺少了它们在后来作品中体现出来的一种平稳与安详之感。这些树突兀地立在地面上，没有根，马格里特忽略了树的根部。这是否和他并不认为住所有多重要，因而可以随意变换的观念有联系呢？画家的确也从未固定居住在一个地方。