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摘 要：美声唱法兴起于西方，并在西方得到发展，随着美声唱法发展的成熟，其逐渐的在不同的演唱领域中得到应用，不同的演唱者开始从不同的角度对美声唱法进行研究和学习。美声唱法是一种非常美妙的演唱方法，其可以给听众带来心灵上的享受，在美声唱法发展的过程中，其推动了歌剧艺术和演唱风格的发展。美声唱法在其发展的过程中，应用与不同的歌曲中呈现出了的效果不同，为此文章针对美声唱法在歌剧、艺术歌曲中的不同运用进行研究。
关键词：美声唱法；歌剧；艺术歌曲；运用
引言：从音乐艺术的发展进行分析，歌剧、艺术歌曲以及合唱是常见的演唱实践，不同类型的艺术形式演唱形式不同，在不同的艺术形式中采用相同的演唱方法，呈现出了的效果不同，而且发生状态、演唱者的呼吸状态、演唱产生的共鸣等都是存在差异性的，为了更好的对美声唱法的进行研究，文章将其对歌剧、艺术歌曲中的运用进行研究。
1、发声状态
歌剧演唱、艺术歌曲演唱时声乐艺术的主要表现形式，其声音状态是以美声唱法的发声为基础，在发声上两者是相同的。虽然美声唱法在歌剧和艺术歌曲的演唱中有相同之处，但是也存在着差异性，不同的运用产生的效果、发生状态等都有差异性。
（1）歌剧的发声状态。在演唱者进行歌剧演唱的过程中，其发声状态主要以真声为主，在歌声中可以明显的感受到对气息的控制，歌唱者气息柱状感特别的清楚，喉咙、咽部都处于最大的挺立状态，在演唱的过程中，各个声区都有较为浓厚的胸声，声音厚实而且集中，有较强的穿透力，演唱者整个身体都参与到演唱中，全声和真声的运用较多。
（2）艺术歌曲发声状态。在艺术歌曲的演唱中，其发声状态多以混声为主，在演唱的过程中，气息的控制十分的重要，富有弹性、控制的气息，贯穿于整个歌唱中，演唱时演唱者的各个声区都有胸声，但是听觉上不是很明显的突出，而歌唱者的喉咙、咽部，则是出于稳定开放的状态，声音则是以抒情、集中为主，穿透力较强，在演唱的过程中，演唱者的整体声线清晰，使用音色、音量和混声进行演唱。
2、呼吸
呼吸是歌唱的基础，也是原动力，呼吸与发声器官之间存在着复杂的关系，在艺术歌曲的演唱中，根据不同的风格和民族特点采用的是不同的呼吸方式，例如在进行德国艺术歌曲的演唱时，可以采用的是腹式呼吸，该种呼吸方式，产生的音色较为阴暗、忧郁，情感则是内敛。不同的呼吸方式因为艺术歌曲的风格不同而不同，采用较深或者是较浅的气息进行演唱，在同一首歌曲中，为了达到某些意境，需要对呼吸方式进行转变，例如《鳟鱼》，该歌曲中具有浓厚的民族风格，演唱时声音、音色随着调性的转变而进行适当的调整，此时呼吸方式的转换在非常的关键。
在歌剧的演唱中，大多采用的是胸腹式呼吸，该呼吸方式可以最大程度的调动共鸣与腔体，将夸张、激愤、含蓄等情绪呈现出来。例如《圣洁女神》，其中的乐句，采用的就是典型的胸腹式呼吸，在同一个线条上进行音色和力度的转变，呼吸的变化也不缺乏艺术美。胸腹式呼吸，可以最大程度的调动演唱者的腔体，使身体成为一个发声体、共鸣箱，产生较大的穿透力，而艺术歌曲的演唱呼吸方法的使用不是绝对的，不同风格需要不同深度的呼吸支持，为了表现不同的情绪、风格、效果，歌唱家会变换自己的呼吸技术，追求效果的最大化，作品风格不同，呼吸方式也存在着差异。
3、共鸣
在演唱的过程中，艺术歌曲大部分是采用的钢琴伴奏，所以演唱需要具有清晰的旋律，而音量则不需要过大，同时也不需要有强烈的演唱力度，在舒伯特艺术歌曲中，这种表现较为明显和突出。而歌剧与其相反，歌剧是一种大型的声乐载体，其曲折的故事情节，激烈的人物矛盾，都预示着歌剧的演唱需要具有较大的音量，进而对整个歌剧音乐内容进行相互的协调，与乐队的伴奏进行有效的抗衡。
在共鸣上歌剧和艺术歌曲有显著的差异性，在歌剧的演唱中，咏叹调的运用会产生整体的歌唱共鸣，但是在艺术歌剧中较少。艺术歌曲的演唱注重的是重轻机能，头声的使用，所占的比例较大。歌剧演唱中胸声使用的较多，而且使用的咽部力量较大，为了达到明亮有穿透力的声音要求，在高音演唱的时候，采用的是关闭唱法，咽腔的使用和氣息的配合十分的重要。艺术歌曲则演唱使用头声较多，而且在演唱的过程中，为了追求自然的演唱效果，在高音时采用不关闭，在换声区采用直接敞开唱或者是直接的转换成假声演唱，呈现出不同的演唱风格，而在歌剧的演唱中，这是无法实现的。
所以美声唱法在歌剧和艺术歌曲中的运用，在共鸣上存在着差异，大部分的艺术歌曲，以中声区为主，内容则以抒情居多，其高声区则是以松弛、自然为目的，歌剧在演唱中以高音区为主，且在高声区追求集中、有穿透力。
4、音乐表现
艺术歌曲是音乐与诗歌的结合，不管是抒情的还是叙事的，都含有一定的戏剧性因素，一首歌曲其为艺术歌剧而不是歌剧的定义在于语气表达方式的不同，所以在艺术歌曲的演唱中，不能因为其戏剧性将艺术歌曲的特性进行削减。
歌剧的演唱使用优美的声乐长线条、高音、各种技巧等，让一个完全不同台词和唱法的人都可以完全的沉浸其中，为演唱艺术歌曲则需要演唱者具备一定的条件，例如基本的声音素颜、音色塑造和变化能力、声音力度的控制力等等，艺术歌曲是音乐诗歌，演唱者与伴奏的有效结合，精心设计的每一个音符，都可以呈现出不断变化的意向，情感、诗意等的表达也更加的灵活。
总结
歌剧和艺术歌曲的演唱都采用的是美声唱法，但是在内容、形式、体裁等方面存在着差异性，而美声唱法作为声乐演唱的基本形式，在时代、国家、历史文化、背景、风格、演唱者因素等方面也存在着差异性，所以在声乐演唱中，不能以一种价值观作为主导，其需要扩大审美，采用多元化、多样化的审美进行使用，增加声乐作品的内涵，同时丰富作品的风格，更好的使用美声唱法，并传播发展美声唱法。
参考文献：
[1]荣蓉.美声唱法在艺术歌曲、歌剧、合唱中的不同运用之探究[J].学园，2017（28）：137-140.
[2]佟敏.论美声唱法在歌剧与艺术歌曲中的不同运用[J].艺术研究，2008（03）：74-76.
[3] 樊燕.浅谈歌剧咏叹调和艺术歌曲的赏析[J].农业科技与信息，2010（20）：61+64.
作者简介：
吕碧瑶，中共党员，黑龙江省音协会员，佳木斯大学音乐学院音乐与舞蹈学美声演唱与教学专业硕士研究生，师从张玉春教授。
通讯作者：
张玉春，中共党员，中国声乐学会会员、上海音乐学院社会艺术考级声乐评委、黑龙江省音协会员、黑龙江省音协声乐学会理事、黑龙江省艺术术科统一考试评委、全国“金钟奖”黑龙江赛区评委、佳木斯大学音乐学院声乐系主任（2003-2015）、教授、硕士研究生导师。
关键词：美声唱法；歌剧；艺术歌曲；运用
引言：从音乐艺术的发展进行分析，歌剧、艺术歌曲以及合唱是常见的演唱实践，不同类型的艺术形式演唱形式不同，在不同的艺术形式中采用相同的演唱方法，呈现出了的效果不同，而且发生状态、演唱者的呼吸状态、演唱产生的共鸣等都是存在差异性的，为了更好的对美声唱法的进行研究，文章将其对歌剧、艺术歌曲中的运用进行研究。
1、发声状态
歌剧演唱、艺术歌曲演唱时声乐艺术的主要表现形式，其声音状态是以美声唱法的发声为基础，在发声上两者是相同的。虽然美声唱法在歌剧和艺术歌曲的演唱中有相同之处，但是也存在着差异性，不同的运用产生的效果、发生状态等都有差异性。
（1）歌剧的发声状态。在演唱者进行歌剧演唱的过程中，其发声状态主要以真声为主，在歌声中可以明显的感受到对气息的控制，歌唱者气息柱状感特别的清楚，喉咙、咽部都处于最大的挺立状态，在演唱的过程中，各个声区都有较为浓厚的胸声，声音厚实而且集中，有较强的穿透力，演唱者整个身体都参与到演唱中，全声和真声的运用较多。
（2）艺术歌曲发声状态。在艺术歌曲的演唱中，其发声状态多以混声为主，在演唱的过程中，气息的控制十分的重要，富有弹性、控制的气息，贯穿于整个歌唱中，演唱时演唱者的各个声区都有胸声，但是听觉上不是很明显的突出，而歌唱者的喉咙、咽部，则是出于稳定开放的状态，声音则是以抒情、集中为主，穿透力较强，在演唱的过程中，演唱者的整体声线清晰，使用音色、音量和混声进行演唱。
2、呼吸
呼吸是歌唱的基础，也是原动力，呼吸与发声器官之间存在着复杂的关系，在艺术歌曲的演唱中，根据不同的风格和民族特点采用的是不同的呼吸方式，例如在进行德国艺术歌曲的演唱时，可以采用的是腹式呼吸，该种呼吸方式，产生的音色较为阴暗、忧郁，情感则是内敛。不同的呼吸方式因为艺术歌曲的风格不同而不同，采用较深或者是较浅的气息进行演唱，在同一首歌曲中，为了达到某些意境，需要对呼吸方式进行转变，例如《鳟鱼》，该歌曲中具有浓厚的民族风格，演唱时声音、音色随着调性的转变而进行适当的调整，此时呼吸方式的转换在非常的关键。
在歌剧的演唱中，大多采用的是胸腹式呼吸，该呼吸方式可以最大程度的调动共鸣与腔体，将夸张、激愤、含蓄等情绪呈现出来。例如《圣洁女神》，其中的乐句，采用的就是典型的胸腹式呼吸，在同一个线条上进行音色和力度的转变，呼吸的变化也不缺乏艺术美。胸腹式呼吸，可以最大程度的调动演唱者的腔体，使身体成为一个发声体、共鸣箱，产生较大的穿透力，而艺术歌曲的演唱呼吸方法的使用不是绝对的，不同风格需要不同深度的呼吸支持，为了表现不同的情绪、风格、效果，歌唱家会变换自己的呼吸技术，追求效果的最大化，作品风格不同，呼吸方式也存在着差异。
3、共鸣
在演唱的过程中，艺术歌曲大部分是采用的钢琴伴奏，所以演唱需要具有清晰的旋律，而音量则不需要过大，同时也不需要有强烈的演唱力度，在舒伯特艺术歌曲中，这种表现较为明显和突出。而歌剧与其相反，歌剧是一种大型的声乐载体，其曲折的故事情节，激烈的人物矛盾，都预示着歌剧的演唱需要具有较大的音量，进而对整个歌剧音乐内容进行相互的协调，与乐队的伴奏进行有效的抗衡。
在共鸣上歌剧和艺术歌曲有显著的差异性，在歌剧的演唱中，咏叹调的运用会产生整体的歌唱共鸣，但是在艺术歌剧中较少。艺术歌曲的演唱注重的是重轻机能，头声的使用，所占的比例较大。歌剧演唱中胸声使用的较多，而且使用的咽部力量较大，为了达到明亮有穿透力的声音要求，在高音演唱的时候，采用的是关闭唱法，咽腔的使用和氣息的配合十分的重要。艺术歌曲则演唱使用头声较多，而且在演唱的过程中，为了追求自然的演唱效果，在高音时采用不关闭，在换声区采用直接敞开唱或者是直接的转换成假声演唱，呈现出不同的演唱风格，而在歌剧的演唱中，这是无法实现的。
所以美声唱法在歌剧和艺术歌曲中的运用，在共鸣上存在着差异，大部分的艺术歌曲，以中声区为主，内容则以抒情居多，其高声区则是以松弛、自然为目的，歌剧在演唱中以高音区为主，且在高声区追求集中、有穿透力。
4、音乐表现
艺术歌曲是音乐与诗歌的结合，不管是抒情的还是叙事的，都含有一定的戏剧性因素，一首歌曲其为艺术歌剧而不是歌剧的定义在于语气表达方式的不同，所以在艺术歌曲的演唱中，不能因为其戏剧性将艺术歌曲的特性进行削减。
歌剧的演唱使用优美的声乐长线条、高音、各种技巧等，让一个完全不同台词和唱法的人都可以完全的沉浸其中，为演唱艺术歌曲则需要演唱者具备一定的条件，例如基本的声音素颜、音色塑造和变化能力、声音力度的控制力等等，艺术歌曲是音乐诗歌，演唱者与伴奏的有效结合，精心设计的每一个音符，都可以呈现出不断变化的意向，情感、诗意等的表达也更加的灵活。
总结
歌剧和艺术歌曲的演唱都采用的是美声唱法，但是在内容、形式、体裁等方面存在着差异性，而美声唱法作为声乐演唱的基本形式，在时代、国家、历史文化、背景、风格、演唱者因素等方面也存在着差异性，所以在声乐演唱中，不能以一种价值观作为主导，其需要扩大审美，采用多元化、多样化的审美进行使用，增加声乐作品的内涵，同时丰富作品的风格，更好的使用美声唱法，并传播发展美声唱法。
参考文献：
[1]荣蓉.美声唱法在艺术歌曲、歌剧、合唱中的不同运用之探究[J].学园，2017（28）：137-140.
[2]佟敏.论美声唱法在歌剧与艺术歌曲中的不同运用[J].艺术研究，2008（03）：74-76.
[3] 樊燕.浅谈歌剧咏叹调和艺术歌曲的赏析[J].农业科技与信息，2010（20）：61+64.
作者简介：
吕碧瑶，中共党员，黑龙江省音协会员，佳木斯大学音乐学院音乐与舞蹈学美声演唱与教学专业硕士研究生，师从张玉春教授。
通讯作者：
张玉春，中共党员，中国声乐学会会员、上海音乐学院社会艺术考级声乐评委、黑龙江省音协会员、黑龙江省音协声乐学会理事、黑龙江省艺术术科统一考试评委、全国“金钟奖”黑龙江赛区评委、佳木斯大学音乐学院声乐系主任（2003-2015）、教授、硕士研究生导师。