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摘 要：写意人物画是中国人物画在一定发展阶段产生的表现形式，是中国人物画的一个分支。它们起源相同，好像孩子是另一种父母生活的延续。造型和写作是写意人物画的两个重要组成部分。然而，如何处理笔法与造型的关系一直是制约写意笔法发展的瓶颈。 因此本研究以写意人物画的造型与笔墨关系为切入点，对其两种手段进行深入研究探析， 明确两者之间的关系，真正理解写意笔法的本质，为创作更多更好的作品奠定基础。
关键词：中国写意人物画；造型；笔墨
1、前言
古有张彦远“所有这些都是基于概念和使用笔的”身体爱好者 “，王学浩“作画第一论笔墨” ，王维 “夫画道之中，水墨为上” 。齐白石老人曾言： “笔墨为形神所用。 “通过使用笔和墨水来创作图像，它最终实现了以形式书写神的目标。同时，笔墨也是造型的补充。 然而，写意人物画的研究和实践中也存在一些问题，尤其是笔法与造型之间的矛盾。只有理顺两者的关系，才能真正理解写意笔法的本质。 因此本研究以写意人物画为主要对象，深入分析写意人物画的笔墨与造型关系，为创作出满足广大群众审美需求的作品奠定基础。
2、写意人物画笔墨
2.1 “笔墨”概念界定
所谓“笔墨”，即作画工具毛笔和主要颜料墨的总称，是画家追求的至高境界，也是中国画不同于其它画种的一大特色。 首先，在世界的其他绘画术语中，没有这样的组合，表明中国水墨画的重要性。 其次，笔墨是笔和墨水技术的缩写。
2.2 写意人物画笔墨的发展
在写意笔法中，笔墨是相互依存和相互依赖的，两者是不可分离的[1]。“笔墨”体现着中国传统文化中天人合一的思想，能够体现画家文化积淀，苦术修养、审美取向等特质。可见笔墨的重要作用与意义。写意人物画的形状，黑与白，钢笔与墨水，自由柔软，硬度与柔软度，不兼容性与无限性都是众所周知的。它不是在屏幕上寻找本地肖像，而是着眼于整体外观和情绪的构建，它几乎涵盖了中国绘画中使用的所有技术和方法。
写意笔触是南宋画家梁毅的创始人。他简单的素描本质上是短暂的，从细笔画变为粗笔画，用简单的墨水和笔刷表达他们的个性。为了丰富人物的笔墨表现，笔刷与物体之间的关系被疏远了[2]。 两宋后人物画发展并非一帆风顺。 在元代，文人画家由于国家被外国人统治而被动地退出家园。 人物画远非现实生活，其发展远不及山水画，花鸟画，很少有作品直接代表社会生活。在清末民初，毛笔革命是一个重大转变。 在传统的线条造型人物画的基础上，我们可以吸收山水画中的“抓”，“印”，表达花鸟的边界，墨迹和无骨形态。 进而推动了写意人物画造型的转换。
新中国成立后，写意人物画进入了复兴和变革时期。徐悲鸿的素描教学体系和前苏联的素描教学方法对主要由画笔趣味构成的写意笔画带来了影响和转变[3]。由此可见，绘画行业写意的发展趋势复杂多变。形成多种绘画体系，但无论其如何发展，终将不能放弃对笔墨的追求。笔墨作为中国绘画发展的一个重要方面，形成了独具特色的语言体系，在世界范围内具有独特的特点。
3、写意人物画造型
3.1 “造型”概念界定
造型是指在五四运动后从西方引入的一套科学的观察方法和体面的造型手段[4]。包括各种造型方法的研究和训练，不仅包括西方绘画的现实能力的培养，也包括能够捕捉到图案外观的素描方法。 装饰特征的装饰也有沉默的方法和夸张的特征，以及变形等方法。
3.2 写意人物造型的发展
造型忠于客观对象，具有西方文化特征，强调客观，均以真实的客观存在为标准[5]。造型是表达对象的一种手段，通过造型来传达作者对世界的情感和看法。西方绘画概念和技法的引入，改變了中国传统绘画的格局，使素描技法融入了传统人物画的创作中。
素描是其中重要的手段之一。那些已经改变主意接受改变的有识之士接受了西方文化，而“中国西方用途”和“全盘西化”已成为帮助危机的不同选择。康有为、陈独秀和徐悲鸿引起了“重建中国画”的口号。直到1949年，西方教学体系才被用于国立艺术院校的教学。
4、写意人物画笔墨与造型的结合
笔墨是造型的有益补充，两者相互协作，才能更加充分恰当地表现人物的精神面貌。现今学术界对于人物画的造型与笔墨争论点在于二者谁是最重要的，对于写意人物画笔墨与造型主要存在三种观点[6]，其一：强调笔触，注重传统文人画的传承，从中国传统的老庄哲学出发，强调自我，减少造型的影响，突出笔触和墨水形成的形式美。通过积墨，拨墨，破墨，书法被用来表达他的绘画技巧和概念[7]。其二：通过对绘画人物的准确，详细和深入的表征来表达艺术家的绘画技巧的重写，使用建模来传达角色的内心世界，注意建模的准确性，并使用西方的建模方法。其三：既强调传统笔墨又注重模特的刻画，力求实现两者之间更好的组合与平衡。
事实上，笔法和造型之间没有冲突。但其实二者都是为了画面服务，本无矛盾可言，那么我们为什么要人为去制造矛盾？ 笔法和造型都没有高度理论，只有服务于画面的人才更适合。 画家是动员的，画面的需求和观众的需求都是艺术家需要考虑的问题。 因此，笔者认为，形状与笔墨不存在矛盾，它们所服务的对象是不同的。 要求小心准确的写照的地方不愿意放弃生动的墨水和墨水，而需要用笔触和墨水在笔触的地方表现笔触和墨水，这就是矛盾的症结所在。 因此，不应该单方面强调墨水的造型。两者的正确使用将解决笔法和造型之间的争议，并根据不同的图片和不同的创作需求使用油墨和造型 我们生活的时代要求我们有更多的包容性和更广阔的视角去面对不同的事情。提供一个好的照片是第一优先，使用墨水和造型为这个时代创造更好的作品。
5、结论
笔墨与造型是写意人物画审美标准和创作风格的不同风格。 我们不能分手判断哪个好，哪个不好。 就像苏东东边的浪涛大河，还有柳涌的柳岸，小凤月亮。 有豪放派就需要有婉约派。 绘画也是如此，也就是说，有许多历史主题，以及新鲜和委婉的素描。 我们不能在重大历史主题上吸取太多的光明和自由，对于一些草图我们不能过于刻板。
当前的时代是一个开放和多元化的时代，我们的大脑习惯于这种多样性，我们需要一个平和心态的来面对各种事物。无论是强调造型讲究准确性，还是忽视了追求笔墨风格的自由，还是强调造型笔墨的高度统一，都要理性地判断这三种风格或追求。强调造型的风格适合大型创作。注意自由时尚的表达，适合口味。还需要一幅自然，放松的绘画来培养个人情感并放松心情。致力于笔墨与造型的融合，融合了严肃与生动。
参考文献：
[1]窦金芳.现当代中国写意人物画的笔墨观[D].山东师范大学， 2015.
[2]鲍凤林.试谈现代写意人物画的笔墨造型要点[J].赤峰学院学报：汉文哲学社会科学版，2008（5）：145-147.
[3]刘树墩.论当代写意人物画的造型语言特色[D].山东师范大学，2013.
[4]刘二飞.造型对写意人物画的作用探析[J].剑南文学：经典教苑， 2013（8）：174-174.
[5]韩娜.写意人物画笔墨语言的形成和发展[D].曲阜师范大学， 2014.
[6]米田.浅谈写意人物画的造型与笔墨[D].陕西师范大学， 2013.
[7]杨楼生.浅谈传统写意人物画的造型和笔墨运用[J].新西部：理论版， 2012（Z6）：118-118.
关键词：中国写意人物画；造型；笔墨
1、前言
古有张彦远“所有这些都是基于概念和使用笔的”身体爱好者 “，王学浩“作画第一论笔墨” ，王维 “夫画道之中，水墨为上” 。齐白石老人曾言： “笔墨为形神所用。 “通过使用笔和墨水来创作图像，它最终实现了以形式书写神的目标。同时，笔墨也是造型的补充。 然而，写意人物画的研究和实践中也存在一些问题，尤其是笔法与造型之间的矛盾。只有理顺两者的关系，才能真正理解写意笔法的本质。 因此本研究以写意人物画为主要对象，深入分析写意人物画的笔墨与造型关系，为创作出满足广大群众审美需求的作品奠定基础。
2、写意人物画笔墨
2.1 “笔墨”概念界定
所谓“笔墨”，即作画工具毛笔和主要颜料墨的总称，是画家追求的至高境界，也是中国画不同于其它画种的一大特色。 首先，在世界的其他绘画术语中，没有这样的组合，表明中国水墨画的重要性。 其次，笔墨是笔和墨水技术的缩写。
2.2 写意人物画笔墨的发展
在写意笔法中，笔墨是相互依存和相互依赖的，两者是不可分离的[1]。“笔墨”体现着中国传统文化中天人合一的思想，能够体现画家文化积淀，苦术修养、审美取向等特质。可见笔墨的重要作用与意义。写意人物画的形状，黑与白，钢笔与墨水，自由柔软，硬度与柔软度，不兼容性与无限性都是众所周知的。它不是在屏幕上寻找本地肖像，而是着眼于整体外观和情绪的构建，它几乎涵盖了中国绘画中使用的所有技术和方法。
写意笔触是南宋画家梁毅的创始人。他简单的素描本质上是短暂的，从细笔画变为粗笔画，用简单的墨水和笔刷表达他们的个性。为了丰富人物的笔墨表现，笔刷与物体之间的关系被疏远了[2]。 两宋后人物画发展并非一帆风顺。 在元代，文人画家由于国家被外国人统治而被动地退出家园。 人物画远非现实生活，其发展远不及山水画，花鸟画，很少有作品直接代表社会生活。在清末民初，毛笔革命是一个重大转变。 在传统的线条造型人物画的基础上，我们可以吸收山水画中的“抓”，“印”，表达花鸟的边界，墨迹和无骨形态。 进而推动了写意人物画造型的转换。
新中国成立后，写意人物画进入了复兴和变革时期。徐悲鸿的素描教学体系和前苏联的素描教学方法对主要由画笔趣味构成的写意笔画带来了影响和转变[3]。由此可见，绘画行业写意的发展趋势复杂多变。形成多种绘画体系，但无论其如何发展，终将不能放弃对笔墨的追求。笔墨作为中国绘画发展的一个重要方面，形成了独具特色的语言体系，在世界范围内具有独特的特点。
3、写意人物画造型
3.1 “造型”概念界定
造型是指在五四运动后从西方引入的一套科学的观察方法和体面的造型手段[4]。包括各种造型方法的研究和训练，不仅包括西方绘画的现实能力的培养，也包括能够捕捉到图案外观的素描方法。 装饰特征的装饰也有沉默的方法和夸张的特征，以及变形等方法。
3.2 写意人物造型的发展
造型忠于客观对象，具有西方文化特征，强调客观，均以真实的客观存在为标准[5]。造型是表达对象的一种手段，通过造型来传达作者对世界的情感和看法。西方绘画概念和技法的引入，改變了中国传统绘画的格局，使素描技法融入了传统人物画的创作中。
素描是其中重要的手段之一。那些已经改变主意接受改变的有识之士接受了西方文化，而“中国西方用途”和“全盘西化”已成为帮助危机的不同选择。康有为、陈独秀和徐悲鸿引起了“重建中国画”的口号。直到1949年，西方教学体系才被用于国立艺术院校的教学。
4、写意人物画笔墨与造型的结合
笔墨是造型的有益补充，两者相互协作，才能更加充分恰当地表现人物的精神面貌。现今学术界对于人物画的造型与笔墨争论点在于二者谁是最重要的，对于写意人物画笔墨与造型主要存在三种观点[6]，其一：强调笔触，注重传统文人画的传承，从中国传统的老庄哲学出发，强调自我，减少造型的影响，突出笔触和墨水形成的形式美。通过积墨，拨墨，破墨，书法被用来表达他的绘画技巧和概念[7]。其二：通过对绘画人物的准确，详细和深入的表征来表达艺术家的绘画技巧的重写，使用建模来传达角色的内心世界，注意建模的准确性，并使用西方的建模方法。其三：既强调传统笔墨又注重模特的刻画，力求实现两者之间更好的组合与平衡。
事实上，笔法和造型之间没有冲突。但其实二者都是为了画面服务，本无矛盾可言，那么我们为什么要人为去制造矛盾？ 笔法和造型都没有高度理论，只有服务于画面的人才更适合。 画家是动员的，画面的需求和观众的需求都是艺术家需要考虑的问题。 因此，笔者认为，形状与笔墨不存在矛盾，它们所服务的对象是不同的。 要求小心准确的写照的地方不愿意放弃生动的墨水和墨水，而需要用笔触和墨水在笔触的地方表现笔触和墨水，这就是矛盾的症结所在。 因此，不应该单方面强调墨水的造型。两者的正确使用将解决笔法和造型之间的争议，并根据不同的图片和不同的创作需求使用油墨和造型 我们生活的时代要求我们有更多的包容性和更广阔的视角去面对不同的事情。提供一个好的照片是第一优先，使用墨水和造型为这个时代创造更好的作品。
5、结论
笔墨与造型是写意人物画审美标准和创作风格的不同风格。 我们不能分手判断哪个好，哪个不好。 就像苏东东边的浪涛大河，还有柳涌的柳岸，小凤月亮。 有豪放派就需要有婉约派。 绘画也是如此，也就是说，有许多历史主题，以及新鲜和委婉的素描。 我们不能在重大历史主题上吸取太多的光明和自由，对于一些草图我们不能过于刻板。
当前的时代是一个开放和多元化的时代，我们的大脑习惯于这种多样性，我们需要一个平和心态的来面对各种事物。无论是强调造型讲究准确性，还是忽视了追求笔墨风格的自由，还是强调造型笔墨的高度统一，都要理性地判断这三种风格或追求。强调造型的风格适合大型创作。注意自由时尚的表达，适合口味。还需要一幅自然，放松的绘画来培养个人情感并放松心情。致力于笔墨与造型的融合，融合了严肃与生动。
参考文献：
[1]窦金芳.现当代中国写意人物画的笔墨观[D].山东师范大学， 2015.
[2]鲍凤林.试谈现代写意人物画的笔墨造型要点[J].赤峰学院学报：汉文哲学社会科学版，2008（5）：145-147.
[3]刘树墩.论当代写意人物画的造型语言特色[D].山东师范大学，2013.
[4]刘二飞.造型对写意人物画的作用探析[J].剑南文学：经典教苑， 2013（8）：174-174.
[5]韩娜.写意人物画笔墨语言的形成和发展[D].曲阜师范大学， 2014.
[6]米田.浅谈写意人物画的造型与笔墨[D].陕西师范大学， 2013.
[7]杨楼生.浅谈传统写意人物画的造型和笔墨运用[J].新西部：理论版， 2012（Z6）：118-118.