论文部分内容阅读
绘画，尤其是国画，作为中华民族的一种传统文化艺术，有着用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上的特殊绘画形式，题材以人物、山水、花鸟等为主，技法上有抽象和写实之分。在中国绘画之路上行走的艺术爱好者很多，但是，能够真正成为国画艺术界新晋精英的确少之又少，而杨莎琴就是其中一个。
杨莎琴，曾在“2014年度华夏书画艺术家评选活动中”获得“中国最具影响力新锐画家”，在“国粹之美·国画”大型国画艺术评选活动中荣获“中国十大杰出青年国画家”的荣誉称号，而她的作品同时获得金奖的荣誉。除此之外，杨莎琴在国内外举办了多场个人作品展，她在国画界的地位不断攀升，目前已经在行业内拥有较高的知名度。除了杨莎琴的绘画作品受到极大的认可外，善于钻研创新的她，在原创绘画理论技巧方面也有卓越成就，数锋笔法以及开合皴已经在行业内得到广泛的传播，受到来自绘画艺术爱好者及绘画艺术家的纷纷效仿、学习、借鉴。
纸笔为媒，她与国画深深结缘
在绘画行业有着较深造诣的艺术家，往往具有极高的专业天赋，杨莎琴也不例外。杨莎琴儿时就非常喜欢画画，从简笔画，到水彩画，再到国画，始终坚持着那份对绘画的热爱。“小时候，我最喜欢的学科就是美术了，每周就盼望着那几节课，每当看到我的作品被老师贴在墙上展览出来，那种兴奋感难以用语言来表达。高考时，我毅然选择了湖北美术学院中国画专业，而后的硕士学位同样选择了该专业，为了实现我最初的梦想继续深造。”杨莎琴说。
正是怀揣着这份绘画的天赋，经过年复一年，日复一日的绘画训练，尤其是在能够展现中国传统文化的非凡魅力的国画方面，杨莎琴表现出了尤为的喜爱和较高的能力水平。一幅幅山水画在她的笔下显得磅礴多姿，不论是静态的秀美山间之景，还是动态的雨季山水之景，都被她表现得淋漓尽致，给人以身临其境之感。
最终，她的付出受到了社会以及绘画界的肯定，在各类绘画比赛中脱颖而出，将大奖纷纷揽入怀中，在国画专业领域的知名度越来越高。她凭借作品《春雨》在2014年度华夏书画艺术家评选活动中斩获“中国最具影响力新锐画家”的称号。该获奖作品运用了杨莎琴首创的数锋笔法，墨色浓淡相宜，明快清雅，洒落自然，绝去斧凿之迹，生动形象地展现出了山水空间与空气透视感，对中国画画法技巧的创新和发展产生了巨大的影响，获得专家评委团的一致认可。
而在“国粹之美·国画”大型国画艺术评选活动中，杨莎琴以参选作品《群山竞秀》赢得“中国十大杰出青年国画家”荣誉称号、作品金奖双丰收。
国内外举办多场个人画展，
均获好评不断
举办个人画展是杨莎琴另一个重要的工作内容，杨莎琴先后在韩国、新加坡、上海、南京、北京等多地举办个人画展。她不仅在国内，在国外也已经崭露头角，每次展览都受到参观者的好评。
杨莎琴最初的个人画展——水墨大观，在韩国国立现代美术馆展出，其中包括她所主要创作的60幅国画，形式多样，题材丰富。在呈现当代艺术家写意探索与水墨实验所取得成绩的同时，给参观者带来了—场文化视觉的饕餮盛宴。一些绘画大家在展览结束后评价道：“这是中国水墨画的一种文化体现，是中国人民对于发扬中华文化的一种方式，也给予韩国民众一个了解中华五千年华夏文明的机会，感受国画的魅力。同时，这场画展还是中国与韩国进行友好往来，互通有无，深入了解两国历史文化，加强彼此间沟通的一种直接有效的形式。”该场画展也吸引了很多韩国民众、绘画爱好者、媒体们的参观欣赏，也纷纷表达出了他们对中国悠久灿烂的民族文化传统的认同和敬意。
今年年初，杨莎琴以“江山如此多娇”为题的个人作品展在北京国艺美术馆举行。此次展览共展出杨莎琴60余幅作品，同样吸引了众多绘画界知名大家的关注，并给出极高的评价。
创新绘画原理技巧
除了绘画外，杨莎琴努力挖掘在绘画原理技巧上的创新。“有的人说绘画很简单，不用动脑，主要是通过对着静物或者凭着自己想象来完成，这是非常不全面的看法。临摹是每个绘画初学者的必然功课，但如果绘画仅仅是停留在这个层面，那么永远只能是初学者。要在不断的绘画练习中对传统绘画形式和绘画手法进行思考，不断改良，从而完善现有的绘画手法、技巧，这不仅是对自己的绘画能力的一种提高，更能够促进繁荣中华书画艺术市场。”当谈及绘画的意义以及如何提高绘画修养时，杨莎琴说。
获奖后，杨莎琴除了在绘画方面天资聪颖被大众迅速熟知外，她原创的数锋笔法和开合皴法等原创的绘画理论技巧也开始受到国画艺术爱好者以及艺术大家的关注，逐渐广泛地传播应用开来。有绘画界艺术专家在看过杨莎琴的这两种技法后，给出了极高的评价：“两种技法相互结合运用时，能够更加真切的表现出山水之间层峦叠嶂，此起彼伏之感。可谓开创了国画艺术创作的新技法、新形式、新领域。”
据了解，杨莎琴的数锋笔法摒弃了传统运笔以中锋、侧锋的方式，扩展了毛笔的表现力，使其不仅仅停留在中、侧锋上，而是创新为勾、抹、刷、揉、擦、弹、挑，在可控制与不可控制之间保持了一种表现上的张力。同时，这种笔法能够在表现水、雨、浪、雾、湿润的空气时起到强化作用，是对传统绘画中弱项表达不足上的有力补充。
而开合皴法在表现山水画时更为突出，应用更为广泛。采用数锋乱笔表现出山石山峦的结构，大笔铺开，整体布势连勾带擦染，一气呵成，尤其在用笔上要取气势，磅礴多姿，浑然天成。这种皴法一定要掌控好整体效果，要有大局观，画时的动与静、收与放尤其要注意节奏。
后记：多次成功举办的画展、超群的绘画水平、原创绘画技巧的能力，在许多人看来，作为80后青年国画家的杨莎琴来说，已经攀上了成功的高峰。而杨莎琴却并不满足于此，也不会止步于此。为此，她说：“在艺术的道路上，在国画的事业上，我还有很多要做的事。”我们也一起期待杨莎琴为我们带来更多国画精品，为中国画事业添砖加瓦。
杨莎琴，曾在“2014年度华夏书画艺术家评选活动中”获得“中国最具影响力新锐画家”，在“国粹之美·国画”大型国画艺术评选活动中荣获“中国十大杰出青年国画家”的荣誉称号，而她的作品同时获得金奖的荣誉。除此之外，杨莎琴在国内外举办了多场个人作品展，她在国画界的地位不断攀升，目前已经在行业内拥有较高的知名度。除了杨莎琴的绘画作品受到极大的认可外，善于钻研创新的她，在原创绘画理论技巧方面也有卓越成就，数锋笔法以及开合皴已经在行业内得到广泛的传播，受到来自绘画艺术爱好者及绘画艺术家的纷纷效仿、学习、借鉴。
纸笔为媒，她与国画深深结缘
在绘画行业有着较深造诣的艺术家，往往具有极高的专业天赋，杨莎琴也不例外。杨莎琴儿时就非常喜欢画画，从简笔画，到水彩画，再到国画，始终坚持着那份对绘画的热爱。“小时候，我最喜欢的学科就是美术了，每周就盼望着那几节课，每当看到我的作品被老师贴在墙上展览出来，那种兴奋感难以用语言来表达。高考时，我毅然选择了湖北美术学院中国画专业，而后的硕士学位同样选择了该专业，为了实现我最初的梦想继续深造。”杨莎琴说。
正是怀揣着这份绘画的天赋，经过年复一年，日复一日的绘画训练，尤其是在能够展现中国传统文化的非凡魅力的国画方面，杨莎琴表现出了尤为的喜爱和较高的能力水平。一幅幅山水画在她的笔下显得磅礴多姿，不论是静态的秀美山间之景，还是动态的雨季山水之景，都被她表现得淋漓尽致，给人以身临其境之感。
最终，她的付出受到了社会以及绘画界的肯定，在各类绘画比赛中脱颖而出，将大奖纷纷揽入怀中，在国画专业领域的知名度越来越高。她凭借作品《春雨》在2014年度华夏书画艺术家评选活动中斩获“中国最具影响力新锐画家”的称号。该获奖作品运用了杨莎琴首创的数锋笔法，墨色浓淡相宜，明快清雅，洒落自然，绝去斧凿之迹，生动形象地展现出了山水空间与空气透视感，对中国画画法技巧的创新和发展产生了巨大的影响，获得专家评委团的一致认可。
而在“国粹之美·国画”大型国画艺术评选活动中，杨莎琴以参选作品《群山竞秀》赢得“中国十大杰出青年国画家”荣誉称号、作品金奖双丰收。
国内外举办多场个人画展，
均获好评不断
举办个人画展是杨莎琴另一个重要的工作内容，杨莎琴先后在韩国、新加坡、上海、南京、北京等多地举办个人画展。她不仅在国内，在国外也已经崭露头角，每次展览都受到参观者的好评。
杨莎琴最初的个人画展——水墨大观，在韩国国立现代美术馆展出，其中包括她所主要创作的60幅国画，形式多样，题材丰富。在呈现当代艺术家写意探索与水墨实验所取得成绩的同时，给参观者带来了—场文化视觉的饕餮盛宴。一些绘画大家在展览结束后评价道：“这是中国水墨画的一种文化体现，是中国人民对于发扬中华文化的一种方式，也给予韩国民众一个了解中华五千年华夏文明的机会，感受国画的魅力。同时，这场画展还是中国与韩国进行友好往来，互通有无，深入了解两国历史文化，加强彼此间沟通的一种直接有效的形式。”该场画展也吸引了很多韩国民众、绘画爱好者、媒体们的参观欣赏，也纷纷表达出了他们对中国悠久灿烂的民族文化传统的认同和敬意。
今年年初，杨莎琴以“江山如此多娇”为题的个人作品展在北京国艺美术馆举行。此次展览共展出杨莎琴60余幅作品，同样吸引了众多绘画界知名大家的关注，并给出极高的评价。
创新绘画原理技巧
除了绘画外，杨莎琴努力挖掘在绘画原理技巧上的创新。“有的人说绘画很简单，不用动脑，主要是通过对着静物或者凭着自己想象来完成，这是非常不全面的看法。临摹是每个绘画初学者的必然功课，但如果绘画仅仅是停留在这个层面，那么永远只能是初学者。要在不断的绘画练习中对传统绘画形式和绘画手法进行思考，不断改良，从而完善现有的绘画手法、技巧，这不仅是对自己的绘画能力的一种提高，更能够促进繁荣中华书画艺术市场。”当谈及绘画的意义以及如何提高绘画修养时，杨莎琴说。
获奖后，杨莎琴除了在绘画方面天资聪颖被大众迅速熟知外，她原创的数锋笔法和开合皴法等原创的绘画理论技巧也开始受到国画艺术爱好者以及艺术大家的关注，逐渐广泛地传播应用开来。有绘画界艺术专家在看过杨莎琴的这两种技法后，给出了极高的评价：“两种技法相互结合运用时，能够更加真切的表现出山水之间层峦叠嶂，此起彼伏之感。可谓开创了国画艺术创作的新技法、新形式、新领域。”
据了解，杨莎琴的数锋笔法摒弃了传统运笔以中锋、侧锋的方式，扩展了毛笔的表现力，使其不仅仅停留在中、侧锋上，而是创新为勾、抹、刷、揉、擦、弹、挑，在可控制与不可控制之间保持了一种表现上的张力。同时，这种笔法能够在表现水、雨、浪、雾、湿润的空气时起到强化作用，是对传统绘画中弱项表达不足上的有力补充。
而开合皴法在表现山水画时更为突出，应用更为广泛。采用数锋乱笔表现出山石山峦的结构，大笔铺开，整体布势连勾带擦染，一气呵成，尤其在用笔上要取气势，磅礴多姿，浑然天成。这种皴法一定要掌控好整体效果，要有大局观，画时的动与静、收与放尤其要注意节奏。
后记：多次成功举办的画展、超群的绘画水平、原创绘画技巧的能力，在许多人看来，作为80后青年国画家的杨莎琴来说，已经攀上了成功的高峰。而杨莎琴却并不满足于此，也不会止步于此。为此，她说：“在艺术的道路上，在国画的事业上，我还有很多要做的事。”我们也一起期待杨莎琴为我们带来更多国画精品，为中国画事业添砖加瓦。