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文艺复兴的艺术家通过自己的艺术表现了人性的美，这种表现主要体现在当时的绘画作品中。文艺复兴从根本上改变了中世纪以神为中心的绘画题材，重视人性的美，反映世俗的现实生活，成为当时画家的主要任务。本文以提香的绘画作品分析为例，阐释了文艺复兴绘画作品中的人性美。
关键词：人性美；文艺复兴；人体美
古典艺术使我们从中领悟到现实主义的方法和古典社会的民主思想；中世纪的艺术被教会控制，基本上属于非现实主义，宗教神学笼罩一切；而文艺复兴艺术是反封建的，主要以贯彻现实主义和反对宗教禁欲主义的人文主义思想为宗旨，文艺复兴在整个西方美学中占有重要地位，它使文化艺术从神坛走向人间，从神性回归人性。“人性是人在真诚、自由生存中流露的真我，在绘画中是最真实、自然的艺术生命”。人文主义思想影响至绘画艺术方面，则迎来了一个群星璀璨的时代，其中，提香的绘画作品尤为突出，深刻的表现了那个时代的人性美。
一、人性的苏醒与艺术的问题
在古希腊罗马时代，绘画的题材主要是美丽而富有幻想色彩的神话故事，还包括历史故事、英雄、世俗生活的场景等。古希腊艺术主要以人为主体，表露出了人类丰富的感情和纯朴的天性和对美的追求。当时的绘画作品流传极少，只能从陶器上的绘画和一些雕塑中来看当时的绘画艺术。如当时陶器上的绘画作品《战士的告别》描绘的图景真实细腻，不禁使人想起壮士出征前的那一幕幕感人场景。这部作品迎合了当时“艺术反映生活”的哲学观，正是人性升华、人性理想化的体现。希腊艺术中对人性的体现，把西方艺术推向了第一座伟大巅峰。
然而到了中世纪，艺术被称为基督教的艺术，这一时期的绘画作为宗教思想的附庸，完全服务于宗教，否定了古希腊的艺术风格。其宗教性质限制了艺术家的创作自由，阻碍了艺术的发展，绘画作品的宗教性压倒了艺术性。因此，中世纪绘画的圣母形象大都像库柏的《圣母与圣婴》中的圣母，庄重威严地坐在宝座上，面无表情，两腿僵硬的放在椅子前方，背景以金黄色调所笼罩。这是中世纪绘画最常表现的题材，洋溢着浓烈的宗教气息，使人一看便敬而远之，缺乏人情味。宗教束缚彻底禁锢了绘画中人性的生机。
文艺复兴的人文主义思想是对中世纪宗教神学的彻底反对。文艺复兴促进了精神的解放,使基督教神学受到了前所未有的挑战。人们从将目光狭隘的宗教神学中走了出来,投向了广阔的自然世界。探索自然、挖掘自然美、反映现实生活。“美就出现在我们周围”，这种思想出现在了艺术家的绘画作品中。艺术家们的使命是表现现实生活，描绘人以及人存在的生活世界，将人性的美展现于大众。提香的绘画作品《基督的埋葬》中对人体坚定的描绘展示出了人健康有力的形体，画面悲哀而有节制。这是一幅具有现实意义的宗教题材的绘画，它的神秘外衣被人文主义思想脱了下来。画中虽然带有一定的宗教意味，但这是神性向人性的回归，而古希腊绘画体现的是人性向神性的升华。古希腊绘画与文艺复兴的绘画都体现了人性的美，但不同的是，古希腊绘画充满人性的理想化，而文艺复兴的绘画则更多地注入了现实性和人文精神。文艺复兴体现人性的绘画，其生命力超过了以往时代，其成就是前无古人的。
二、人体美及其对人性的表现
古希腊罗马哲学家大都主张文艺模仿自然，模仿人、人的行为和遭遇，再现人生。当时的艺术家们也受到了这一观点的影响，雕塑和绘画都真实地摹写了自然，甚至比自然更美。这一时期的裸体雕塑盛行，充分体现了人体美。苏格拉底认为艺术应该着力研究人类内心灵魂，艺术家应将人的喜、怒、哀、乐等情感与身体动态相结合，创造出活脱的美的形象。《拉奥孔群像》是这一时期的代表作品，它巧妙地将人物的情感与身体的动态相结合，突显出激情美和动态美。此裸体雕塑充分体现了人体的健壮有力，体现出人在与困难做斗争时的壮烈激情，巧妙地展示出理想化人性的魅力。
中世纪处于统治地位的宗教决定了艺术必须服务于它，艺术创作从形式到内容都受到宗教的严格限制。中世纪的神学和禁欲主义贬低活人的肉体，排斥一切表现生命体自然美的东西。所以，中世纪绘画作品中所描绘的人的身体是被遮蔽起来的，其人性美的光芒也被遮蔽了。文艺复兴时期则崇尚生命体的自然美。这一时期的艺术家把宗教的禁欲主义抛到了九霄云外，走向了自由的人生和现实的人体。“对女性裸体的赞美反映了这个时代对人体美的肯定，文艺复兴时代人体被视为美的最高形式，美的裸体自然也被视为最佳景象。”
人体美在文艺复兴时代具有崇高的地位，尤其是女性美。如乔尔乔奈的《沉睡的维纳斯》，画面以美丽的自然背景衬托美丽的人体，从而歌颂现实人生。这幅画描绘了一位躺在自然界中的裸体女性，既没有被神灵化，也不带任何神秘感。再如，提香绘制的《乌比诺的维纳斯》，与《沉睡的维纳斯》相似，但把《沉睡的维纳斯》中裸体的维纳斯从室外搬到了室内，使其姿态稍有变化。维纳斯头部与双臂的放置悠然自得，整个身体给人以柔顺、圆润的感觉，让女主人公悠闲自由的姿态得以显现，充分地体现了这一时期的人性的美。
文艺复兴的现实主义和人文主义精神的扩散，使得当时的绘画作品中散发出一种人性的美。人文主义强调人性的崇高，重视世俗的现实生活，这种思想也反映在当时的绘画作品中。这些都使文艺复兴的人文主义、现实主义的绘画艺术风格对以后的艺术及美学的发展产生了极其深远的影响。
【作者单位：武汉纺织大学】
【参考文献】
[1] 刘明.西方绘画的人性历程[J].装饰，2006/4
[2] 刘华英.意大利文艺复兴名画中的妇女形象[J].齐鲁艺苑，2008/6
[3] 耿幼壮.破碎的痕迹——重读西方艺术史[M].中国人民大学出版社，2005
[4] 张石森.世界美术全鉴——西方文艺复兴艺术[M].远方出版社，2005
[5] 紫都、张勇.文艺复兴绘画大师全传——提香[M].远方出版社，2004
[6] 周晨阳.论意大利文艺复兴时代的美术[J].艺术百家，2003/4
文艺复兴的艺术家通过自己的艺术表现了人性的美，这种表现主要体现在当时的绘画作品中。文艺复兴从根本上改变了中世纪以神为中心的绘画题材，重视人性的美，反映世俗的现实生活，成为当时画家的主要任务。本文以提香的绘画作品分析为例，阐释了文艺复兴绘画作品中的人性美。
关键词：人性美；文艺复兴；人体美
古典艺术使我们从中领悟到现实主义的方法和古典社会的民主思想；中世纪的艺术被教会控制，基本上属于非现实主义，宗教神学笼罩一切；而文艺复兴艺术是反封建的，主要以贯彻现实主义和反对宗教禁欲主义的人文主义思想为宗旨，文艺复兴在整个西方美学中占有重要地位，它使文化艺术从神坛走向人间，从神性回归人性。“人性是人在真诚、自由生存中流露的真我，在绘画中是最真实、自然的艺术生命”。人文主义思想影响至绘画艺术方面，则迎来了一个群星璀璨的时代，其中，提香的绘画作品尤为突出，深刻的表现了那个时代的人性美。
一、人性的苏醒与艺术的问题
在古希腊罗马时代，绘画的题材主要是美丽而富有幻想色彩的神话故事，还包括历史故事、英雄、世俗生活的场景等。古希腊艺术主要以人为主体，表露出了人类丰富的感情和纯朴的天性和对美的追求。当时的绘画作品流传极少，只能从陶器上的绘画和一些雕塑中来看当时的绘画艺术。如当时陶器上的绘画作品《战士的告别》描绘的图景真实细腻，不禁使人想起壮士出征前的那一幕幕感人场景。这部作品迎合了当时“艺术反映生活”的哲学观，正是人性升华、人性理想化的体现。希腊艺术中对人性的体现，把西方艺术推向了第一座伟大巅峰。
然而到了中世纪，艺术被称为基督教的艺术，这一时期的绘画作为宗教思想的附庸，完全服务于宗教，否定了古希腊的艺术风格。其宗教性质限制了艺术家的创作自由，阻碍了艺术的发展，绘画作品的宗教性压倒了艺术性。因此，中世纪绘画的圣母形象大都像库柏的《圣母与圣婴》中的圣母，庄重威严地坐在宝座上，面无表情，两腿僵硬的放在椅子前方，背景以金黄色调所笼罩。这是中世纪绘画最常表现的题材，洋溢着浓烈的宗教气息，使人一看便敬而远之，缺乏人情味。宗教束缚彻底禁锢了绘画中人性的生机。
文艺复兴的人文主义思想是对中世纪宗教神学的彻底反对。文艺复兴促进了精神的解放,使基督教神学受到了前所未有的挑战。人们从将目光狭隘的宗教神学中走了出来,投向了广阔的自然世界。探索自然、挖掘自然美、反映现实生活。“美就出现在我们周围”，这种思想出现在了艺术家的绘画作品中。艺术家们的使命是表现现实生活，描绘人以及人存在的生活世界，将人性的美展现于大众。提香的绘画作品《基督的埋葬》中对人体坚定的描绘展示出了人健康有力的形体，画面悲哀而有节制。这是一幅具有现实意义的宗教题材的绘画，它的神秘外衣被人文主义思想脱了下来。画中虽然带有一定的宗教意味，但这是神性向人性的回归，而古希腊绘画体现的是人性向神性的升华。古希腊绘画与文艺复兴的绘画都体现了人性的美，但不同的是，古希腊绘画充满人性的理想化，而文艺复兴的绘画则更多地注入了现实性和人文精神。文艺复兴体现人性的绘画，其生命力超过了以往时代，其成就是前无古人的。
二、人体美及其对人性的表现
古希腊罗马哲学家大都主张文艺模仿自然，模仿人、人的行为和遭遇，再现人生。当时的艺术家们也受到了这一观点的影响，雕塑和绘画都真实地摹写了自然，甚至比自然更美。这一时期的裸体雕塑盛行，充分体现了人体美。苏格拉底认为艺术应该着力研究人类内心灵魂，艺术家应将人的喜、怒、哀、乐等情感与身体动态相结合，创造出活脱的美的形象。《拉奥孔群像》是这一时期的代表作品，它巧妙地将人物的情感与身体的动态相结合，突显出激情美和动态美。此裸体雕塑充分体现了人体的健壮有力，体现出人在与困难做斗争时的壮烈激情，巧妙地展示出理想化人性的魅力。
中世纪处于统治地位的宗教决定了艺术必须服务于它，艺术创作从形式到内容都受到宗教的严格限制。中世纪的神学和禁欲主义贬低活人的肉体，排斥一切表现生命体自然美的东西。所以，中世纪绘画作品中所描绘的人的身体是被遮蔽起来的，其人性美的光芒也被遮蔽了。文艺复兴时期则崇尚生命体的自然美。这一时期的艺术家把宗教的禁欲主义抛到了九霄云外，走向了自由的人生和现实的人体。“对女性裸体的赞美反映了这个时代对人体美的肯定，文艺复兴时代人体被视为美的最高形式，美的裸体自然也被视为最佳景象。”
人体美在文艺复兴时代具有崇高的地位，尤其是女性美。如乔尔乔奈的《沉睡的维纳斯》，画面以美丽的自然背景衬托美丽的人体，从而歌颂现实人生。这幅画描绘了一位躺在自然界中的裸体女性，既没有被神灵化，也不带任何神秘感。再如，提香绘制的《乌比诺的维纳斯》，与《沉睡的维纳斯》相似，但把《沉睡的维纳斯》中裸体的维纳斯从室外搬到了室内，使其姿态稍有变化。维纳斯头部与双臂的放置悠然自得，整个身体给人以柔顺、圆润的感觉，让女主人公悠闲自由的姿态得以显现，充分地体现了这一时期的人性的美。
文艺复兴的现实主义和人文主义精神的扩散，使得当时的绘画作品中散发出一种人性的美。人文主义强调人性的崇高，重视世俗的现实生活，这种思想也反映在当时的绘画作品中。这些都使文艺复兴的人文主义、现实主义的绘画艺术风格对以后的艺术及美学的发展产生了极其深远的影响。
【作者单位：武汉纺织大学】
【参考文献】
[1] 刘明.西方绘画的人性历程[J].装饰，2006/4
[2] 刘华英.意大利文艺复兴名画中的妇女形象[J].齐鲁艺苑，2008/6
[3] 耿幼壮.破碎的痕迹——重读西方艺术史[M].中国人民大学出版社，2005
[4] 张石森.世界美术全鉴——西方文艺复兴艺术[M].远方出版社，2005
[5] 紫都、张勇.文艺复兴绘画大师全传——提香[M].远方出版社，2004
[6] 周晨阳.论意大利文艺复兴时代的美术[J].艺术百家，2003/4