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【摘要】高等师范院校音乐教育中的声乐教学占很大的比例，要求声乐教师必须具备正确的教学理念，必须注重自身的专业能力，必须注重学生艺术个性的培养和技能提高。尊重声乐教学的科学性、艺术性。
【关键词】专业能力；艺术培养；声乐教学理念
在我國高师音乐领域，声乐教学方面得到了蓬勃发展，在声乐教育家们的不断改革、探索下，现已形成了一套较为完善的中国式高师声乐教学体系，教学质量也得到很大提高，成效显著。但同时在高师声乐教学中也面临着如何使高师声乐教学更加注重声乐教学规律、注重教学效果和教学方法，使学生更加有独创性，将技能与实践完美地结合等等一系列新问题、新思想、新观点的巨大挑战。
学生质量的提高关键是要拥有一支好的声乐师资队伍。意大利女高音歌唱家莱·泰巴尔迪直截了当地宣称： “歌唱的秘密就是找到一位好教师”。的确如此，声乐学生如果遇不到一位好老师，正确的演唱方法如果不能在初步学习声乐时做好，后果是很难预料的，也许走的弯路、付出的代价要比没有走“弯路”的人更多，甚至会毁掉一个人的歌唱前途。我们要相信一个事实，没有哪一个人在声乐上完全靠自己来完成的（当然民间歌手除外），声乐要完全靠自学几乎是不可能的。因此，高校的声乐教师责任重大，要求教师必须不断努力学习、提高素质，了解当下声乐发展动态，吸收新的声乐教学理念，钻研和不断探索，积累经验，以此提高声乐教学水平。
以下几个方面值得我们去重视。
一、教师必须具备正确的歌唱理念，掌握正确的歌唱方法
我国综合类大学学习音乐专业的学生，主修声乐专业方向的学生几乎占了音乐教育学专业的一半人数，有的师范类高校音乐教育专业学生，声乐专业方向的学生尽然能达到百分之七八十左右，当然，这和当下的高中学生学习音乐的实际情况分不开，有的学生为了考上大学，临时准备声乐进行应试，往往声音条件好的学生就会被大学录取，这更加激发了学习声乐者越来越多。但是，无论实际情况是什么状况，作为高校的声乐教师必须明了自己的分量，如果自己都不明白还如何去指导学生明了。教师明白了，学生才可能明白。现在的一些高校，存在着很多不尽如人意的地方。有的声乐教师能力根本没有达到高校教师应有的水平，不能唱、不能表、不能解惑等等，就是这样一小群不合格的教师在占领着高校的教师“宝位”，这些教师把学生当做初学者来教，没有高度的声乐教学水平何以得来高水平的学生。可悲的是教师自己还没有搞清楚如何为声乐，自身的音乐素养就比较薄弱，难免会给学生造成“瞎子指路”的境地。因此，声乐教师尤其是刚毕业的年轻教师，要通过各种渠道的学习来提高自我水平，尽可能多地掌握多种风格的作品演唱，形成正确的歌唱艺术理念。
二.教师具备声音对与错的判断能力
声乐教学在整个过程中，教师必须借助敏锐和有经验的听觉去准确地判断学生演唱的对与错。从音准、节奏、音色、音质、共鸣、气息、语言、表演、传达情感准确性等方面进行评估学生的学习状况，教师及时地调整和规范学生是至关重要的。
三.教师具有科学规范教学和灵活的教学理念
每位学习声乐的学生在学习过程中都会存在着歌唱发声技巧和歌唱艺术表现上的问题，教师及时发现歌唱问题，采用灵活多样有效的训练方法逐步解决。作为一名优秀的声乐教师，教学的方法要有灵活性和变通性，不能“死板硬套”地去对待声音条件、音乐素养有差异的学生。就像医生给不同的病人治病一样，“对症下药”，以解决好声乐学生可能遇到的很多难题。
四.教师具有良好的舞台实践演唱能力和钢琴伴奏能力
声乐教师要有较强的舞台演唱能力和一定的钢伴能力， “善歌者使人继其声”。具备了舞台经验的示范性能力的教师，他可以将“声”“表”结合起来，使他的教学更具魅力，更令人信服，更能激发学生学习兴趣。生硬的、喋喋不休的理论讲解是不能够达到教学目的。声乐是听觉、视觉的结合体。学生通过观摩、聆听教师的表演和范唱，可以直接从中受益。通过观察教师对作品的理解，学生会“举一反三”达到对作品深层次的理解和把握。国内外一些著名的声乐教育家：意大利的巴拉、吉诺·贝基，我国的沈湘、周小燕他们都是集演唱与教学于一身的楷模。
有较好的钢琴伴奏能力，也是上好声乐课必不可缺少的。好的歌曲伴奏可以使学生从教师那里得到对作品情绪的提示、意境的烘托与情感的交流融合，使学生更好地进入作品，投入到声乐作品的二度创作中去，完美地表达作品。见过一些高校声乐教师，在给学生上课时，使用的是“一指禅”，就一个手指在“蹦”，若是教师各方面水平高超也就罢了，如果教师演唱水平、解释作品水平再差些，培养的学生还能好到哪里？教学质量又如何保证。
五.教师具有全面的文化艺术修养和相关的科学知识
声乐是音乐、诗歌和演唱技巧完美结合的艺术，好的演唱必须建立在科学的发声技巧、丰富的情感体验和浓厚的文化底蕴基础之上。声乐教师必须从文学、史学、教育学、心理学、语言、美学和音乐理论等进行全面修养，修养越全面、知识结构越完备，越有可能成为声乐教育家，越有可能培养出大量优秀的声乐人才。
六.教师具备声乐教学中的教学规律
声乐教学要遵循教学特点和声乐教学规律，接受声乐学习的学生在演唱中都是各具特色，没有绝对的一模一样。因此，在教学中就不可能按照一种模式进行，必须根据学生的学习情况和学生的声乐实际水平进行“因材施教”。最为科学的声乐教学莫过“因材施教”，老师要有每个学生训练的中长期目标和规划。中国古代教育家孔子主张教师在教学中要善于“因材施教”，做到“不愤不启，不徘不发”，“导而弗牵，强而弗抑，开而弗达”《学记》，这些都是尊重学生个性、尊重教学规律的光辉思想。尊重学生个性，尊重学生对声乐的不同理解，要善于鼓励学生，让他们克服演唱时的畏惧心理。要充分掌握学生的生理结构、特点、习惯、语言、歌唱条件、发声缺限等，然后制定出行之有效系统的教学方案。
七.结语
我国社会的高速发展，对高师艺术教育要求越来越高，人才需求标准也越来越苛刻，因此，高校培养的学生必须具备较强的能力，所有的能力培养，来源于教师能不能进行大胆改革与创新。因材施教、注重培养学生的实际应用能力，使学生将声乐技能和理论知识用于实践。培养出学生的声乐艺术天赋，提高声乐教学质量，使高师声乐体系更加系统和完善。
【关键词】专业能力；艺术培养；声乐教学理念
在我國高师音乐领域，声乐教学方面得到了蓬勃发展，在声乐教育家们的不断改革、探索下，现已形成了一套较为完善的中国式高师声乐教学体系，教学质量也得到很大提高，成效显著。但同时在高师声乐教学中也面临着如何使高师声乐教学更加注重声乐教学规律、注重教学效果和教学方法，使学生更加有独创性，将技能与实践完美地结合等等一系列新问题、新思想、新观点的巨大挑战。
学生质量的提高关键是要拥有一支好的声乐师资队伍。意大利女高音歌唱家莱·泰巴尔迪直截了当地宣称： “歌唱的秘密就是找到一位好教师”。的确如此，声乐学生如果遇不到一位好老师，正确的演唱方法如果不能在初步学习声乐时做好，后果是很难预料的，也许走的弯路、付出的代价要比没有走“弯路”的人更多，甚至会毁掉一个人的歌唱前途。我们要相信一个事实，没有哪一个人在声乐上完全靠自己来完成的（当然民间歌手除外），声乐要完全靠自学几乎是不可能的。因此，高校的声乐教师责任重大，要求教师必须不断努力学习、提高素质，了解当下声乐发展动态，吸收新的声乐教学理念，钻研和不断探索，积累经验，以此提高声乐教学水平。
以下几个方面值得我们去重视。
一、教师必须具备正确的歌唱理念，掌握正确的歌唱方法
我国综合类大学学习音乐专业的学生，主修声乐专业方向的学生几乎占了音乐教育学专业的一半人数，有的师范类高校音乐教育专业学生，声乐专业方向的学生尽然能达到百分之七八十左右，当然，这和当下的高中学生学习音乐的实际情况分不开，有的学生为了考上大学，临时准备声乐进行应试，往往声音条件好的学生就会被大学录取，这更加激发了学习声乐者越来越多。但是，无论实际情况是什么状况，作为高校的声乐教师必须明了自己的分量，如果自己都不明白还如何去指导学生明了。教师明白了，学生才可能明白。现在的一些高校，存在着很多不尽如人意的地方。有的声乐教师能力根本没有达到高校教师应有的水平，不能唱、不能表、不能解惑等等，就是这样一小群不合格的教师在占领着高校的教师“宝位”，这些教师把学生当做初学者来教，没有高度的声乐教学水平何以得来高水平的学生。可悲的是教师自己还没有搞清楚如何为声乐，自身的音乐素养就比较薄弱，难免会给学生造成“瞎子指路”的境地。因此，声乐教师尤其是刚毕业的年轻教师，要通过各种渠道的学习来提高自我水平，尽可能多地掌握多种风格的作品演唱，形成正确的歌唱艺术理念。
二.教师具备声音对与错的判断能力
声乐教学在整个过程中，教师必须借助敏锐和有经验的听觉去准确地判断学生演唱的对与错。从音准、节奏、音色、音质、共鸣、气息、语言、表演、传达情感准确性等方面进行评估学生的学习状况，教师及时地调整和规范学生是至关重要的。
三.教师具有科学规范教学和灵活的教学理念
每位学习声乐的学生在学习过程中都会存在着歌唱发声技巧和歌唱艺术表现上的问题，教师及时发现歌唱问题，采用灵活多样有效的训练方法逐步解决。作为一名优秀的声乐教师，教学的方法要有灵活性和变通性，不能“死板硬套”地去对待声音条件、音乐素养有差异的学生。就像医生给不同的病人治病一样，“对症下药”，以解决好声乐学生可能遇到的很多难题。
四.教师具有良好的舞台实践演唱能力和钢琴伴奏能力
声乐教师要有较强的舞台演唱能力和一定的钢伴能力， “善歌者使人继其声”。具备了舞台经验的示范性能力的教师，他可以将“声”“表”结合起来，使他的教学更具魅力，更令人信服，更能激发学生学习兴趣。生硬的、喋喋不休的理论讲解是不能够达到教学目的。声乐是听觉、视觉的结合体。学生通过观摩、聆听教师的表演和范唱，可以直接从中受益。通过观察教师对作品的理解，学生会“举一反三”达到对作品深层次的理解和把握。国内外一些著名的声乐教育家：意大利的巴拉、吉诺·贝基，我国的沈湘、周小燕他们都是集演唱与教学于一身的楷模。
有较好的钢琴伴奏能力，也是上好声乐课必不可缺少的。好的歌曲伴奏可以使学生从教师那里得到对作品情绪的提示、意境的烘托与情感的交流融合，使学生更好地进入作品，投入到声乐作品的二度创作中去，完美地表达作品。见过一些高校声乐教师，在给学生上课时，使用的是“一指禅”，就一个手指在“蹦”，若是教师各方面水平高超也就罢了，如果教师演唱水平、解释作品水平再差些，培养的学生还能好到哪里？教学质量又如何保证。
五.教师具有全面的文化艺术修养和相关的科学知识
声乐是音乐、诗歌和演唱技巧完美结合的艺术，好的演唱必须建立在科学的发声技巧、丰富的情感体验和浓厚的文化底蕴基础之上。声乐教师必须从文学、史学、教育学、心理学、语言、美学和音乐理论等进行全面修养，修养越全面、知识结构越完备，越有可能成为声乐教育家，越有可能培养出大量优秀的声乐人才。
六.教师具备声乐教学中的教学规律
声乐教学要遵循教学特点和声乐教学规律，接受声乐学习的学生在演唱中都是各具特色，没有绝对的一模一样。因此，在教学中就不可能按照一种模式进行，必须根据学生的学习情况和学生的声乐实际水平进行“因材施教”。最为科学的声乐教学莫过“因材施教”，老师要有每个学生训练的中长期目标和规划。中国古代教育家孔子主张教师在教学中要善于“因材施教”，做到“不愤不启，不徘不发”，“导而弗牵，强而弗抑，开而弗达”《学记》，这些都是尊重学生个性、尊重教学规律的光辉思想。尊重学生个性，尊重学生对声乐的不同理解，要善于鼓励学生，让他们克服演唱时的畏惧心理。要充分掌握学生的生理结构、特点、习惯、语言、歌唱条件、发声缺限等，然后制定出行之有效系统的教学方案。
七.结语
我国社会的高速发展，对高师艺术教育要求越来越高，人才需求标准也越来越苛刻，因此，高校培养的学生必须具备较强的能力，所有的能力培养，来源于教师能不能进行大胆改革与创新。因材施教、注重培养学生的实际应用能力，使学生将声乐技能和理论知识用于实践。培养出学生的声乐艺术天赋，提高声乐教学质量，使高师声乐体系更加系统和完善。