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戏剧是一门综合艺术，它包括了表演、剧本、导演、作曲、舞台美术（装置、灯光、服装、道具、及化妆）等。舞台美术作为戏剧的重要组成部分之一，虽然从属和服务于导演及演员，但不单以自己的主观意识或是自己的思维模式来体现文本的思想内涵，把某种形象表达作为一种独立的语言传达给观众，而是在整体的艺术创作中各部门之间有机的衔接、互相合作、相互融合形成一种视觉形象，为演员创作了一个适合于表演的舞台空间。
随着社会经济的快速发展和物质生活水平的提高，人们对于精神文化的需求日益增长;根据当下人们对于戏剧的审美趋向来看，在继承、创新和发展中舞台美术已走在了前列;迎合人们对舞台视觉形象的追求也有了更高的要求，呈现出多元化的视觉造型方式。这对于院团来讲，只要能正确地看待舞台美术在戏剧演出中的意义和它的价值体现，才能够充分地认识到舞台美术在戏剧的重要性，才会培养一支能打硬仗的舞美团队，提升艺术的表现力，让艺术和技术完美的结合，以达到最佳的舞台艺术视觉效果。
作为一名戏剧工作者，这些年来以自身的经历，在创作与实践的过程里之中，谈一下所从事的舞台美术在院团中的“色彩”归纳以下几个方面。
一、队伍建设的本土化
河南地处中原，文化博大精深、源远流长。河南又是一个戏剧大省，正在向文化强省迈进。这些年河南连续荣获多届中宣部精神文明建设“五个一工程”奖，中国艺术节暨国家文化艺术政府奖、“文华大奖”，使河南戏剧迈向全国戏剧艺术创作的前列。我们以这几届中国艺术节、省戏剧大赛、黄河戏剧奖来看，主创人员大部分特邀，都是业内的专家、教授;虽然我们本土的舞美创作人员也有幸参加，但大部分都是以署名的方式参与，并非真正意义上的参与创作之中;这种现象在全国各地院团中都是比较普及;如何使我们主创队伍建设的本土化，以我个人的感触如下：
1、人才引进
河南舞台美术创作整体发展良好，但队伍已是青黄不接;这些年我一直在基层院团从事戏剧舞美创作，也深知下面人才缺口情况，如何使我们队伍建设能融入新的血液，新的活力，利于舞台美术的发展，已是迫在眉睫比如。中戏、国戏、上戏等专业院校每年舞台美术设计专业的毕业学生众多，对于院团来讲，是否根据各自的实际需求择优引进，逐步形成一个一个本土化的创作队伍;那么在现实中为什么没有几人想回来、愿意回来或者说能否回到院团里在本专业上工作，造成了舞台美术创作人员的缺乏和流失;由于舞台美术人员它们都是在幕后工作，自古以来所在的位置也比较底，甚至被称为“搬箱子的”;这样处在世俗间、在某种程度上也就挫伤了他们对行业的热情，对工作缺乏积极性和责任心。
2、人才输出
河南是个戏剧大省，院团众多，对于舞台美术人员的编制设置不一;有一些院團舞美创作人员及舞台装置人员，得不到重视和培养，时间久了就失去了各自在院团里存在的价值和意义，随后也慢慢地都转岗了或者跳槽;还有一些院团没有舞台美术创作人员，甚至连舞台装置这个部门这个专业都没有设置;每次演出装台不管是演员、或者乐队人员，只管装台，不管质量，他们只是为了工作而去工作;面对这种想象对于院团来说我个人感知已经不是舞台美术人员的岗位、编制的缺失，而是作为院团要正确地认识戏剧是一个综合艺术，它不是单一形成，是各部门之间相互合作共同完成。
扎根在本土非科班出身的舞美创作人才，虽然没有像科班那样系统地学习舞台美术理论;但是他们通过自己的努力，常年在基层院团创作、生产戏;也受到资金的限制、舞台空间的制约;不过他们知道剧团想要什么、不要什么;对于这些从实践中锻炼出来那些优秀青年人才，我们应该输出、重点培养，在戏剧的发展中有些现象我们不可回避，有些事情我们可以去面对。因为任何行业的发展都需要人才，人才的培养也是一个漫长的过程，所以说不管是科班、非科班，有无名气，只要有能力，是人才我们都应该去培养，给他们一个学习、一个参与的机会，让他们从理论到实践中茁壮成长，为河南戏剧的繁荣发展尽一份力量，也让创作人才能走出，为河南戏剧争光。
二、要正确地认识舞台美术在戏剧中的意义和价值
一部好的戏剧作品，首先要有好的演员，其次好的主创团队，好的舞台美术。舞台美术是根据文本的思想内涵所作的艺术创造和升华，是通过生活中的真实转化为艺术的真实是把舞台的主题形象具体化、形象化地传达给观众;它不仅仅担负着舞台视觉定位、以及演员流动表演支点的重任，而且它在演出中也提供全面的技术支持。有一些院团他们可能不这样认为，虽然我们没有舞台美术创作和舞美制作人员，但是我们照样把舞台布景设计好、布景制作好;或者请一个行业大家，找一个广告公司就可以了;其实不然舞台美术在创作中有它的独特性，而舞台视觉体现上也有它独特的舞台装置，这就需要一个好的舞美制作团队，精心地研究、实施方案，在通过先进的科学技术、熟练的制作工艺和准确的材料选择;同时也会考虑到布景的运输性、实用性，以及在特殊情况下的运用;因为在现实中每个地方，每个剧场都不一样，都有它的特殊建筑结构和布局，它是受到局限性和制约的;而每一个剧目的舞美设计方案也有它的独特性，我们不可能根据每个剧场的条件设计一套方案，这就需要舞美创作、舞台装置人员根据不同剧场、不同的条件设施做一个整体规划来实施舞美设计方案，已达到最佳效果，更好地呈现在舞台上。对于某些院团的这种想法，我不否认这不是一种现象;但是我们也明白现实中的各种情况我们需要面对，也是不能回避，也是无法改变的。经历告诉我们因为每一个院团的实际情况不一，每个人站的角度不同，看待问题也是不一样;对于这种想法也不是一天两天形成的，也不是这两天能改变的，但是我们自己要清醒，正确的认识自身存在的问题在哪;要从本质上去解决问题，这样才能有利于舞台美术的发展，有利于本专业的提高，也能更好地为了以后的发展而去创新;这是我们应该选择的方向，也是我们要做一个自信、自强的幕后工作者;为了戏剧的发展、为了我们存在的意义和体现的价值而去努力奋斗。
三、培养舞台美术队伍的艺术素质和职业道德
首先要培养舞台美术创作人员和舞台装置人员的队伍建设;既不是要培养单纯的工程师，也不要培养单纯的艺术家;基于对本专业的特殊性，舞台装置艺术给予当代舞台设计不仅仅是形式上的借鉴，更重要的是挖掘装置艺术所赋予设计的一种精神与力量，舞台的探索才不会有走纯粹形式化的倾向;所以我们要想加强舞台美术队伍的艺术素质和职业道德建设，就必须让他们意识到自己工作的重要性，他们不是“搬运工”，而是一部艺术作品舞台上的视觉呈现的实施者。比如：在一部戏剧的演出中，如果说舞台上檐幕、布景不到位，出现横七竖八，不严谨、不讲究、也不规范，它会直接地影响到舞台演出的整体效果;那么对于观众来说这是衡量一个团队的综合素质;对于舞台美术来讲，工作中一定要有责任感、使命感、能够尊重艺术，能够肩负起舞台上的视觉呈现的重任;为观众营造一个良好的气氛，去欣赏艺术。作为一名舞台美术人员，他一定是一名优秀综合艺术的组织和实施者，懂得舞台美术在戏剧中传达出的信息和文化时的重要性，并能充分发挥舞台艺术价值和思想精神。
现实中舞台美术在院团工作中存在一些问题，关系戏剧中舞台美术的发展以及人才的培养，未来是否能够与与时俱进不被时代淹没成为缩影被尘封在历史的长河中，这是我们需要面对的问题，也是戏剧在继承、探索、创新、发展所要面对的现实。谨以此，与大家共勉，共同进步。
作者简介：
陈彦博（1981-），男，汉族，本科，河南省唐河县，舞台技师，研究方向：舞台美术创作和舞台技术.
随着社会经济的快速发展和物质生活水平的提高，人们对于精神文化的需求日益增长;根据当下人们对于戏剧的审美趋向来看，在继承、创新和发展中舞台美术已走在了前列;迎合人们对舞台视觉形象的追求也有了更高的要求，呈现出多元化的视觉造型方式。这对于院团来讲，只要能正确地看待舞台美术在戏剧演出中的意义和它的价值体现，才能够充分地认识到舞台美术在戏剧的重要性，才会培养一支能打硬仗的舞美团队，提升艺术的表现力，让艺术和技术完美的结合，以达到最佳的舞台艺术视觉效果。
作为一名戏剧工作者，这些年来以自身的经历，在创作与实践的过程里之中，谈一下所从事的舞台美术在院团中的“色彩”归纳以下几个方面。
一、队伍建设的本土化
河南地处中原，文化博大精深、源远流长。河南又是一个戏剧大省，正在向文化强省迈进。这些年河南连续荣获多届中宣部精神文明建设“五个一工程”奖，中国艺术节暨国家文化艺术政府奖、“文华大奖”，使河南戏剧迈向全国戏剧艺术创作的前列。我们以这几届中国艺术节、省戏剧大赛、黄河戏剧奖来看，主创人员大部分特邀，都是业内的专家、教授;虽然我们本土的舞美创作人员也有幸参加，但大部分都是以署名的方式参与，并非真正意义上的参与创作之中;这种现象在全国各地院团中都是比较普及;如何使我们主创队伍建设的本土化，以我个人的感触如下：
1、人才引进
河南舞台美术创作整体发展良好，但队伍已是青黄不接;这些年我一直在基层院团从事戏剧舞美创作，也深知下面人才缺口情况，如何使我们队伍建设能融入新的血液，新的活力，利于舞台美术的发展，已是迫在眉睫比如。中戏、国戏、上戏等专业院校每年舞台美术设计专业的毕业学生众多，对于院团来讲，是否根据各自的实际需求择优引进，逐步形成一个一个本土化的创作队伍;那么在现实中为什么没有几人想回来、愿意回来或者说能否回到院团里在本专业上工作，造成了舞台美术创作人员的缺乏和流失;由于舞台美术人员它们都是在幕后工作，自古以来所在的位置也比较底，甚至被称为“搬箱子的”;这样处在世俗间、在某种程度上也就挫伤了他们对行业的热情，对工作缺乏积极性和责任心。
2、人才输出
河南是个戏剧大省，院团众多，对于舞台美术人员的编制设置不一;有一些院團舞美创作人员及舞台装置人员，得不到重视和培养，时间久了就失去了各自在院团里存在的价值和意义，随后也慢慢地都转岗了或者跳槽;还有一些院团没有舞台美术创作人员，甚至连舞台装置这个部门这个专业都没有设置;每次演出装台不管是演员、或者乐队人员，只管装台，不管质量，他们只是为了工作而去工作;面对这种想象对于院团来说我个人感知已经不是舞台美术人员的岗位、编制的缺失，而是作为院团要正确地认识戏剧是一个综合艺术，它不是单一形成，是各部门之间相互合作共同完成。
扎根在本土非科班出身的舞美创作人才，虽然没有像科班那样系统地学习舞台美术理论;但是他们通过自己的努力，常年在基层院团创作、生产戏;也受到资金的限制、舞台空间的制约;不过他们知道剧团想要什么、不要什么;对于这些从实践中锻炼出来那些优秀青年人才，我们应该输出、重点培养，在戏剧的发展中有些现象我们不可回避，有些事情我们可以去面对。因为任何行业的发展都需要人才，人才的培养也是一个漫长的过程，所以说不管是科班、非科班，有无名气，只要有能力，是人才我们都应该去培养，给他们一个学习、一个参与的机会，让他们从理论到实践中茁壮成长，为河南戏剧的繁荣发展尽一份力量，也让创作人才能走出，为河南戏剧争光。
二、要正确地认识舞台美术在戏剧中的意义和价值
一部好的戏剧作品，首先要有好的演员，其次好的主创团队，好的舞台美术。舞台美术是根据文本的思想内涵所作的艺术创造和升华，是通过生活中的真实转化为艺术的真实是把舞台的主题形象具体化、形象化地传达给观众;它不仅仅担负着舞台视觉定位、以及演员流动表演支点的重任，而且它在演出中也提供全面的技术支持。有一些院团他们可能不这样认为，虽然我们没有舞台美术创作和舞美制作人员，但是我们照样把舞台布景设计好、布景制作好;或者请一个行业大家，找一个广告公司就可以了;其实不然舞台美术在创作中有它的独特性，而舞台视觉体现上也有它独特的舞台装置，这就需要一个好的舞美制作团队，精心地研究、实施方案，在通过先进的科学技术、熟练的制作工艺和准确的材料选择;同时也会考虑到布景的运输性、实用性，以及在特殊情况下的运用;因为在现实中每个地方，每个剧场都不一样，都有它的特殊建筑结构和布局，它是受到局限性和制约的;而每一个剧目的舞美设计方案也有它的独特性，我们不可能根据每个剧场的条件设计一套方案，这就需要舞美创作、舞台装置人员根据不同剧场、不同的条件设施做一个整体规划来实施舞美设计方案，已达到最佳效果，更好地呈现在舞台上。对于某些院团的这种想法，我不否认这不是一种现象;但是我们也明白现实中的各种情况我们需要面对，也是不能回避，也是无法改变的。经历告诉我们因为每一个院团的实际情况不一，每个人站的角度不同，看待问题也是不一样;对于这种想法也不是一天两天形成的，也不是这两天能改变的，但是我们自己要清醒，正确的认识自身存在的问题在哪;要从本质上去解决问题，这样才能有利于舞台美术的发展，有利于本专业的提高，也能更好地为了以后的发展而去创新;这是我们应该选择的方向，也是我们要做一个自信、自强的幕后工作者;为了戏剧的发展、为了我们存在的意义和体现的价值而去努力奋斗。
三、培养舞台美术队伍的艺术素质和职业道德
首先要培养舞台美术创作人员和舞台装置人员的队伍建设;既不是要培养单纯的工程师，也不要培养单纯的艺术家;基于对本专业的特殊性，舞台装置艺术给予当代舞台设计不仅仅是形式上的借鉴，更重要的是挖掘装置艺术所赋予设计的一种精神与力量，舞台的探索才不会有走纯粹形式化的倾向;所以我们要想加强舞台美术队伍的艺术素质和职业道德建设，就必须让他们意识到自己工作的重要性，他们不是“搬运工”，而是一部艺术作品舞台上的视觉呈现的实施者。比如：在一部戏剧的演出中，如果说舞台上檐幕、布景不到位，出现横七竖八，不严谨、不讲究、也不规范，它会直接地影响到舞台演出的整体效果;那么对于观众来说这是衡量一个团队的综合素质;对于舞台美术来讲，工作中一定要有责任感、使命感、能够尊重艺术，能够肩负起舞台上的视觉呈现的重任;为观众营造一个良好的气氛，去欣赏艺术。作为一名舞台美术人员，他一定是一名优秀综合艺术的组织和实施者，懂得舞台美术在戏剧中传达出的信息和文化时的重要性，并能充分发挥舞台艺术价值和思想精神。
现实中舞台美术在院团工作中存在一些问题，关系戏剧中舞台美术的发展以及人才的培养，未来是否能够与与时俱进不被时代淹没成为缩影被尘封在历史的长河中，这是我们需要面对的问题，也是戏剧在继承、探索、创新、发展所要面对的现实。谨以此，与大家共勉，共同进步。
作者简介：
陈彦博（1981-），男，汉族，本科，河南省唐河县，舞台技师，研究方向：舞台美术创作和舞台技术.