[摘 要]近年来，随着信息社会的普及，大众音乐快速传播，新媒体迅猛发展，各类选秀节目兴起，许多音乐人开始对少数民族音乐元素进行采集，融入流行音乐风格加以创作，运用流行唱法加以演绎，呈现一种全新的听觉、视觉给大众，让人们耳目一新。流行音乐具有传播快、受众广、内容丰富、演唱方式和形式独特等特征，对让大众快速认识少数民族音乐元素有一定促进作用。彝族是一个能歌善舞的民族，是我国第六大少数民族，20世纪90年代以来，出现了一大批优秀的彝族音乐人，及对彝族音乐进行改编创作的作曲家，他们创作了一系列运用流行音乐为载体，兼具民族独特气质特点的音乐作品。彝族原创流行音乐在少数民族原创歌曲中占据较大比例，此文通过阐述流行唱法在彝族原创流行音乐作品中的运用，继而对流行唱法在少数民族原创歌曲中的运用进行研究。
　　[关键词]流行唱法;少数民族原创音乐;彝族原创音乐流行化
　　[中图分类号]J605 [文献标识码]A [文章编号]1007-2233（2020）07-0159-03
　　回顾流行音乐的历程，能够看到中国流行音乐中曾经流淌着民族音乐的血脉，其中引起世界对中国流行音乐融入少数民族民间音乐题材关注的是朱哲琴和何训田的《阿姐鼓》，从中华人民共和国成立到20世纪80年代，涌现出一大批著名的少数民族音乐创作歌曲。《草原上升起不落的太阳》《月光下的凤尾竹》《翻身农奴把歌唱》《打起手鼓唱起歌》等民族歌曲都具有优美易唱的旋律，这些歌曲都是采用流行音乐与民族音乐元素相结合进行创作，歌手采用流行的演唱方法表演，易于传唱。进入21世纪后，流行音乐与少数民族音乐元素的结合进一步创新，如腾格尔的《蒙古人》和《天堂》，采用蒙古族风格;刀郎的《阿里孝与赛乃姆》具有新疆民族风格的特点;《回到拉萨》《坐着火车去拉萨》采用西藏民族风格，这些作品将现代的电子乐器及编配手法进行融合，让人耳目一新。
　　
　　
　　一、彝族原创流行音乐的兴起
　　彝族人們生活的地理位置分布在云南、贵州一带，群山包围，环境相对封闭，其完整的音乐文化传承是靠单一的一辈传一辈方式建立的，这种祖辈传承保存了民族文化的完整性。随着改革开放的到来，国家的扶持，网络社会的发达，现代文明的进入，越来越多的彝族人民接触到了更广阔的世界，彝族文化与现代文明产生强烈的碰撞与融合。在彝族本土文化与音乐传承方面，随着现代化信息技术文明的进入，各种现代化文明对原本单纯的群体造成了巨大的冲击，大部分彝族人都会选择外出务工，有些彝族人逐渐融入汉民族文化，直至被汉化。
　　进入2000年后，“中国风”风靡一时，这使得流行音乐界开始思考：流行音乐该如何具有本土文化的辨识度和认同感;流行音乐风格如何融入少数民族音乐元素，民族的就是世界的，将少数民族音乐进行传承和创新。
　　随着我国流行音乐的不断发展，第一批将少数民族音乐文化应用于流行音乐的实践者是彝族的音乐人，如“山鹰” “彝族制造”等。以“山鹰”组合为代表，彝族原创歌曲取材于彝族传统文化风俗及特有的音乐元素，并时而加入母语演唱，将彝族传统音乐流行化，加入现代音乐技术手段，运用流行唱法技术进行演绎，彝族音乐元素与流行音乐相融合，丰富歌曲的表现力。近年来，彝族流行歌手吉杰、莫西子诗进一步发展了彝族的音乐内容，充分发挥了民族个性文化中的流行音乐形式，将流行歌曲的风格和技巧融入了少数民族音乐的原创歌曲中。如吉杰推出的《自深深处/Yisoul》的唱片将流行音乐与索尔的演唱方式结合在一起。莫西子诗推出了专辑《原野》，将一种本真的彝族音乐元素注入民谣folk风格中，被众人所熟悉的作品还有《要死就一定要死在你手里》《不要怕》等，被誉为彝族民谣创始人。通过《中国好声音》选秀节目脱颖而出的歌手李维真推出的原创作品《云南》，将彝族的海菜腔融入流行音乐创作风格中，运用现代流行唱法，声音高亢不失穿透力，民族性不失现代性，演绎出完美的作品掌控力和极强的声音辨识度。亦如黄龄运用流行唱法将彝族民歌《心肝妹心肝郎》进行重新改编演绎，别有一番风味，旋律朗朗上口，深入人心，让人一听便能了解彝族音乐的精髓。
　　
　　
　　二、彝族原创流行音乐的发展
　　彝族音乐包括纯彝族音乐、歌舞，属民乐范畴彝族原创性流行音乐[1];原创音乐包括典型彝族流行音乐群体和个人创作的原创音乐，如“山鹰组合” “彝人制造”、吉杰、莫西子诗等。这些集流行与彝族音乐元素为一体的原创音乐是彝族民间文化融入流行音乐的开始，也是本文主要研究的内容。
　　原创性彝族流行音乐大致分为四个阶段：第一个阶段是1992—1995年，在流行领域，全国有几个较为闻名的乐队出现，并占据一定的地位，出版专辑数量到达高峰期;第二个阶段是1996—1999年，原创性流行音乐处于低谷，歌手及录制专辑数都大量减少;第三个阶段是2002—2006年，流行音乐民族化得到进一步认同，在原创性彝族流行音乐开启了一个质的飞跃;第四个阶段是2008年至今，随着选秀节目的兴起，电视网络媒体传播的发达，吉杰、莫西子诗、吉克隽逸、阿鲁阿卓等新生代原创歌手开始迅猛发展，作品传唱度高，进入一个高峰期。
　　
　　
　　三、流行唱法在彝族原创歌曲中的运用
　　流行演唱风格多样，富于变化。演唱风格追求自然性和随意性，主张说话式的自然唱法，运用真实朴实的声音呈现，展示声音的个性和特点。强调情感的自然流露，演出的即兴性和煽动性是最打动观众的。舞台气氛往往通过电子乐队伴奏、舞蹈、和声的伴唱和一些高科技手段来表现。它是集音乐制作、身体律动、情感表演于一体的综合性表演形式。流行的演唱风格有：索尔、爵士、蓝调、摇滚、节奏蓝调、说唱、民歌、灵魂歌等。
　　（一）索尔唱法在彝族原创歌曲中的运用
　　索尔的唱法起源于20世纪的美国。它是一种混合了宗教音乐、福音歌曲和节奏蓝调的黑人流行音乐。这种音乐形式使用较多的节奏型为切分，强调后拍为重音，如2/4拍子的第二拍为重音，演唱时随音乐律动带动身体律动，推进情感动力，旋律及华彩部分具有即兴性，具有一定的宗教音乐色彩的演唱方式及情感表达特点。如吉杰创作演唱的歌曲《花儿》，编曲是由英国音乐制作人Tim Hutton编曲，运用索尔音乐风格与彝族音乐元素无缝融合，没有完全采用彝族民间音乐素材，而是将西方流行音乐嫁接于彝族音乐元素之上，演唱上吉杰运用彝语和普通话的结合，并且用彝语口音的假声模仿女声声部演来完成女声与男声的对唱，表达彝族姑娘对心上人走出大山到城里打拼的思念，都市流浪的男子对大山深处女子的无奈。 　　《花儿》这首歌的唱法来源于四川凉山彝族[2]的假声高歌的高腔[3]唱法“央”或“央合”。“央”是山区和当地方言中的称词。同时，彝族的这种唱法在音乐语言上也与索尔的唱法不谋而合，其皆以五声音阶为基本调式，加入装饰性音符，强调切分和后附点的節奏。歌曲起唱以高音开始，以低音结束，旋律线条从上往下走，彝族少数民族特有的节奏织体，及彝族特有的民族方言，在自然语言节奏上天然一致，彝族方言的节奏重音后置，与其词曲在“一字一音”的搭配上非常突出，彝族音乐的节奏是非均分的短长型和长短型的特点，《花儿》以短长附点的节奏型× · × × · |× × × × | × ×· 作为此歌曲的基本节奏型。此曲由英国制作人Tim Hutton编曲，让一个英国人作为此类作品的编曲乃是史无前例，如此的编曲让一首“山歌”元素的歌曲变得极具时尚感染力，用流行唱法进行演绎，使歌曲流露出深层内在的情感。在这部作品中，我们也可以理解作者对彝族音乐传统的深刻而朴素的传承。
　　（二）民谣唱法在彝族原创歌曲中的运用
　　民谣唱法是一种对生活的诉说，是人们对寨子里生活状态、环境和生活方式的真实写照。当我们一直在模仿西方流行音乐制作的时候，莫西子诗却将自己与音乐带回自己生活的大山里。莫西子诗发表的彝语唱片《原野》，是利用彝族民谣元素创作的，毕竟，如果要表达自己的内心感受，母语会比任何一种语言更直接，那就是内心情感的升华。今天我们所说的民间音乐，是20世纪50年代兴起于美国的一种流行音乐形式，它已经从“民族民间”升华到跨地区的“时尚流行”。歌手主要演奏吉他、手鼓等简单乐器，口语化、直白的歌词是生活的纪实。运用民谣演唱形式与彝族音乐结合创作出来的作品，可保留彝族人民世世代代通过民间口头传承的方式，这种口述般的音乐形式在莫西子诗的音乐表现中体现得淋漓尽致。
　　在其彝语专辑《原野》中，每一首歌词都可以成为独立的诗词，长短不一的句子。内容从对母亲、故乡的思念，到对现代社会的反思，反映了人与人、人与自然“对话”的情景。《丢鸡》唱出了彝族乡邻生活，“鸡丢了，客人来了怎么办？姑娘来了怎么办？”哪怕是对于生活中的一只鸡，大山里朴实的人们也是紧张对待，这是一种惜人、惜物的精神;《妈妈的歌谣》是对家乡生活场景的叙述，“妈妈，我愿是你脚下的每一寸土，让你轻轻，踩在我背上”，从对妈妈的思念映射出对家乡的想念、眷念。莫西子诗的彝族歌谣，在追求歌词及旋律贴近生活化的同时，不失彰显地域文化的民族艺术个性，运用民谣唱法将音乐与人的距离拉得更近。在演唱上，其歌声像在诉说，诉说民族文化，亦像在山林间原生态般的呼喊，一些地方的语调音调被自然地融入其韵律中，舒展而自由。乐器排列相对简单，除了所需的吉他、口琴外，还增加了彝族的笙、马布，追求自然原始、民族和时尚。莫西子诗的音乐虽然运用母语，且不失流行音乐的创作元素，让非彝族人也一样易于接受，对传播彝族音乐元素有深远的作用。
　　再如，莫西子诗的《要死就一定要死在你手里》，同样运用五声音阶，在歌曲中唱到“这颗心就稀巴烂”中使用了彝族少数民族中高亢的拖腔，节拍自由，然后婉转下行，连绵不断，这种民谣唱法类似于黑人的蓝调布鲁斯。
　　（三）流行唱法的技巧运用
　　除了上述比较典型且运用较多的索尔唱法和民谣唱法与彝族音乐的结合之外，还有彝族摇滚，其采用了电吉他形式的演绎方式的歌曲《巴普杰》;运用流行唱法加入彝族音乐《彝人》《漂人》《七月火把节》;《要死就一定要死在你手里》中加入摇滚且采用了《A JIE LU》作为背景音乐等。
　　流行演唱中的演唱特点有“波音”“哭腔”和“挑音”。“波音”是在演唱中通过气息和喉咙的相互配合产生的颤音，使声音听起来有一种波动感，这种技巧常用于抒情歌中，莫西子诗的《丢鸡》里会有所体现;“哭腔”就是通过增加气息与喉咙的摩擦产生的爆发力运用在悲情歌中，增加歌曲感染力，这种技巧在莫西子诗的《要死就一定要死在你手里》歌曲中也会有所运用;挑音就是在演唱是对歌曲尾音的处理是向下滑时向上一挑发出的音，这是彝族音乐显著的特点，如海菜腔的演唱。
　　流行音乐不仅可以是现代音乐文化的载体，也是民族音乐传播的手段。在90年代，流行音乐民族化就有自己的一定的地位，具体表现为：1.在创作上采用具有民族特点的音调元素，在配器上使用具有少数民族代表的民族乐器;2.在演唱方式上运用流行唱法融入传统的民族唱法，如腾格尔蒙古族流行歌曲;3.在歌曲的风格上具有民族时尚性，歌词塑造的意境虽然流行，但也具有民族传统文化的底蕴，如《涛声依旧》的歌词出自唐代诗人张继的《枫桥夜泊》，黄龄演唱的云南彝族民歌《心肝妹心肝郎》，在少数民族音乐中加入流行音乐表现技法进行运用改编等。
　　
　　
　　结 语
　　综上所述，在具有大众审美的流行音乐范畴内，少数民族音乐这种形式一直被边缘化，歌手郑钧在1980年开始，就在其摇滚音乐创作中加入民乐，直2015年谭维维在一个综艺节目中演绎的《华阴老腔一声喊》中将传统与民间传统艺术融合起来。流行音乐践行者一直在以自己的态度在为少数民族音乐文化的传承出力，它所体现的更多为一种民族文化，将流行唱法融入少数民族原创音乐中，是将流行唱法作为一种载体，为少数民族音乐形式的发展提供新的契机。
　　在中国音乐文化背景下，流行音乐的本质是民间音乐。流行唱法作为一种易理解、易交流、被大众广泛接受且传播性强的大众文化，通过文化空间的融合，将流行音乐创作、流行唱法技巧运用融入少数民族音乐创作歌曲中，是作为现代音乐人必须要有的创新，在忠于传统的少数民族音乐元素基础上，进行实验与探索，改编与重新创作，运用现代的表现手法对民族文化进行传承与传播。将流行唱法运用到少数民族原创歌曲演绎中，这一切才是最接地气的音乐创作，华语流行音乐的血液里流淌着应该是大中华的民族性[4]，有灵魂的音乐才能成为经典，永流传。
　　
　　注释：
　　[1]李文竹.记录·解读·传播——彝族原创流行音乐的文化传播研究[C].新闻学论集，2013：90—99.
　　[2]徐福梅，夏 郁.凉山彝族民歌艺术特征研究[J].贵州民族研究，2015（07）：86—89.
　　[3]张 钒.浅析彝族高腔的分类及其音乐特点[J].中国民族博览，2015（05）：117—118.
　　[4]李娜娜.为谁歌唱：彝族原创流行音乐的价值解读[J].贵州民族研究，2016（07）：86—89.
　　
　　
　　（责任编辑：刘露心）