[摘 要]演奏技巧在扬琴演奏艺术中是一种技术动作，也是乐器演奏中用来表达音乐内涵的重要手段和语言，而技巧特色又是一个内容丰富涉及面广泛的问题。通过运用演奏技巧可以丰富乐曲的情感，突出乐曲的艺术表现力和艺术风格给人以美的音乐享受，塑造良好的音乐形象[1]。传统的扬琴融合性比较好，音色饱满，动听，既可以用来表现曲子中优美的旋律，又可以用来给其他乐器伴奏。扬琴这些自身优势使得传到中国的时候，就能够很快地被采纳和吸收。本文在阐述扬琴的击弦、加花、泛音等演奏技巧的基础上，分析了扬琴演奏技巧在《林冲夜奔》乐曲中的运用。
　　[关键词]扬琴;演奏技巧;林冲夜奔;击弦;加花;泛音
　　[中图分类号]J632.3 [文献标识码]A [文章编号]1007-2233（2020）07-0123-03
　　一、扬琴特有的演奏技巧
　　扬琴原称为“洋琴”“打琴”“百弦琴”“瑶琴”等，是一件历史悠久的击弦乐器，从明末清初传入中国，使得中国的音乐体系更加完善。现代的人通常使用“402”型扬琴去演奏，扬琴因弦又与钢琴相似，所以在小乐队编排和民乐团中充当“钢琴伴奏”的角色，形成了自己独有的特色和常见的演奏技巧。
　　（一）击弦
　　演奏技巧是表达扬琴音乐的文化内涵的常见手段。扬琴在我国发展历史悠久，已专研出一系列中国特有的演奏技巧。其中扬琴中基本演奏技巧有单竹、齐竹、轮竹、颤竹等。作为弹拨类的乐器，扬琴最为重要的击弦工具是琴键，又称为琴竹。单竹的两只手分别为左竹与右竹。其中一只手的琴竹就可以用来演奏优美的旋律，两只手的琴竹也还可以分工合作，齐竹是指左右两只手的琴竹在演奏时同时地击弦。
　　在扬琴轮竹技巧上可以分为：单轮、双轮、弹轮。扬琴单轮是运用最为广泛的一种通过琴竹进行连续快速而又密集地敲出同一个音的演奏[2]。在敲击琴面时，单轮注意的是左右手击弦力度的均匀，节奏的平稳，弹奏时要尽可能多的密集，在通常情况下，为了保持曲子中的长音，往往都会采用轮竹使其乐曲更加丰富。在曲子的演奏中，通常是一只琴竹连续敲击同一个音，另一只琴竹以声部来进行弹奏配合，双轮在扬琴技巧中是最为普遍的。双轮跟单轮相比，其音色更加饱满丰富，声音浑厚。双轮是两只手同时进行持续击奏或者交替的击奏，双轮注意的是要求两个音要同时击奏发出的声音，力求两个音的速度与节奏一致。弹轮在扬琴中的技巧比较独特，是扬琴的特色技巧之一。弹轮又称“滚竹”“颤竹”，弹轮分为左弹轮、右弹轮和双弹轮。在演奏技巧中，当琴竹快要触碰到琴弦时，大拇指要紧紧地握住琴竹柄，这时的琴竹向下敲的动作突然停止，富有弹性的琴竹头仍带着惯性在向前运动，迅速地击弦，发出一连串的音，听上去的感觉很像轮竹。由于是靠着琴竹的前半段的惯性来完成这一技巧，所以我们称之为弹轮。  （二）加花
　　加花在很多的乐器中都能常见到，在扬琴演奏中运用“加花”技巧使得曲子更加具体化和生动化，有利于增强曲子的情感和氛围。除了之前提到的齐竹、轮竹、颤竹以外，我们在乐器中常常使用的演奏技巧还有衬音、插入音、经过音、辅修音等。其中，衬音是指在原来旋律的分奏上使用高八度或者低八度的衬音来代替其中的音。作为一种修饰音，我们常常在演奏的时候，会适当地加入一些衬音，能够使曲子的音色更加饱满，又能丰富曲子的情感。衬音的演奏位置也是不同的，不同位置的韵味也是不一样的。所以，产生了广东扬琴音乐和其他流派扬琴音乐。
　　扬琴的演奏技巧“加花”能够呈现出丰富的情感，但“花”不能乱“加”，要保持曲子原来的风格和曲子的时值不变的基本上就能够产生一种装饰性变奏的效果，使得演奏更加丰富，具有更好的表现力。
　　（三）泛音
　　泛音是扬琴中最常见的一种技巧。泛音就是右手敲击琴弦，左手用中指触碰弦面的技巧击弦前或击弦时用另一手的中指轻触所演奏的音的琴码与滚轴间的二分之一处，并在右手击弦后手指要迅速离开琴弦，使其发出比原来高八度的音。通常情况下，泛音演奏时最好听的音通常在中低音处。在演奏泛音时，右手敲击琴弦的力度不宜过重，而左手的中指触碰琴弦时的动作要轻柔，使其敲出的音色清澈，明净，在低音区时泛音的音色具有深远悠旷的感觉。
　　除了以上的特有的扬琴演奏技巧外，还有很多其他的演奏技巧，这些技巧运用到曲子中使其情感更加丰富。
　　
　　
　　二、演奏技巧在《林冲夜奔》中的运用
　　《水浒传》是我国四大名著之一，《林冲夜奔》中林冲这一人物形象就是根据《水浒传》所创。《林冲夜奔》主要讲述的是：豹子头林冲遭遇恶人的陷害入狱，但是恶人想要彻底地害死林冲，在把林冲发配看管草料场时，收买人想要秘密地烧了草料场。林冲偶然听得，忍无可忍，一气之下就一把火烧了草料场。为了逃避官司，路途中遇到柴进，柴进听闻此事就写信让林冲投靠梁山，林冲乘机在夜里出逃的故事[3]。我国著名的音乐教育家，作曲家项祖华教授根据昆曲音乐《新水令》《雁儿荣》等，创作了扬琴曲《林冲夜奔》。
　　此曲用一种更有层次，有意蕴的方式表现了中国民族的气概，把扬琴民族化推向了一个新的高度。作者采用了传统的“起、承、转、合”的曲式，把曲子分为五段，分别为“引子”“愤慨”“夜奔”“风雪”“上山”[4]。
　　首先，“引子”部分采用了双竹的演奏技巧，慢起，以四分音符的双手轮音、三连音、琶音、八分音符和前十六分音符演奏，以低音开始，大幅度的和弦和八度轮竹的变化，突出林冲一开始的心情是低沉的，心里很愤慨，但是内心又具有民族精神和英雄气概。所以，一开始，林冲是矛盾的。因此，我们在演奏时，要注意演奏的力度以及要表达出林冲内心的情感，主要从强弱、力度方面着手。见譜例1：[5]
　　
　　
　　
　　其次，“愤慨”这一段是以慢板的形象表现的，运用了加花的技巧和倚音、反竹、双手轮音等其他技巧，体现出林冲摇摆的内心和苦闷的心情。技巧上采用了轮竹的演奏技巧，右手长轮，左手运用了反竹演奏，演奏的音色中带有一丝丝金属的声音，形象地表现出林冲的心情郁郁寡欢，苦闷，但是又有愤慨的爱国情怀。因此，在演奏这段时，双手轮音的时值要把握好，倚音部分要轻巧，略带而过，反竹部分要敲击得连贯，不能显得笨拙，要体现出林冲那种又爱又恨的情怀。见谱例2： 　　
　　
　　
　　这其中，又运用了泛音这一技巧，演奏泛音时，其音色带有一种深远悠旷的感觉，表达当时的林冲在思考要不要上梁山的纠结，为下一段“夜奔”做了铺垫。见谱例3：
　　
　　
　　
　　“夜奔”这一段以快板的形式出现，以四分音符和八分音符的节奏进行交替演奏，左手部分为主旋律，右手部分是伴奏旋律，所以右手敲击时，要轻巧，重点要突出主旋律。演奏技巧上运用了快速交替的双竹，左手旋律声部节奏短促，右手的单音平稳。因为这段是林冲正在夜里逃跑，所以开始演奏时，要弱起，突出林冲正在悄悄的夜逃，由弱到强递进，使得音乐的情绪逐渐高涨，形象地描绘出林冲上梁山的坚定的决心和信心。见谱例4：
　　
　　
　　
　　“风雪”这段曲子中以八分音符和十六分音符连续交替进行的小快板形式演奏，运用了齐竹八度轮竹和双竹的半音阶不停地快速交替来模仿暴风雪，齐竹八度轮竹，体现了主人公林冲义无反顾、勇往直前的决心，双竹的半音阶则想象地突出“狂风大作，风雪交加”的场面。因此，演奏这段时，要注意强弱规律，把暴风雪栩栩如生的状态给体现出来，表达林冲面对如猛兽一般的暴风雪的时候也不退缩的决心。见谱例5：
　　
　　
　　
　　
　　最后“上山”这一乐段运用了双竹、加花、轮竹等演奏技巧。双竹强有力的齐奏和交替的伴奏表现出林冲一种大义凛然的特点。加花和轻促的轮竹演奏技巧则突出林冲的内心更加坚定，又体现出林冲胸怀大志的情怀、不畏险阻的勇气和终上梁山的豪情壮志。全曲在高涨辉煌的气势中结束。见谱例6：
　　
　　
　　
　　
　　三、演奏技巧在曲子中所表达的情感
　　《林冲夜奔》这首扬琴乐曲的总体风格对于倾听者来说是悲伤的，悲伤色彩浓郁，但是这首曲子又具有斗争和革命的精神在里面。曲子中主要运用了轮音、加花、倚音、反竹等演奏技巧，快板部分多数以八分音符和十六分音符的节奏进行交替运行，从强弱、力度方面去表达林冲的人物形象。所以扬琴中这些特有的演奏技巧把林冲这一人物形象淋漓尽致地表现出来，从开始林冲的心情是苦闷和摇摆不定的，到后来愤慨的爱国情怀，思考要不要上梁山，直到后来有了坚定的决心和信心，最后林冲胸怀大志、不畏险阻、终上了梁山的豪情壮志，表现了林冲是一个谨小慎微，安分守己，有勇有谋，具有爱国情怀的人。
　　
　　
　　结 语
　　综上所述，扬琴演奏技巧的研究在不斷发展，在艺术层次方面也不断被需求。近几年来，扬琴的演奏技巧在不断创新，水平也在逐渐提高。在我们学习这些特有的演奏技巧中，扬琴演奏者要根据曲子中的情感运用不同的演奏技巧，将曲子的情感淋漓尽致地呈现给观众，通过不同的演奏技巧赋予音乐生命力，增强乐曲的文化内涵和感染力，丰富音乐的魅力，演出最完美的乐曲。
　　
　　注释：
　　[1]赵丽坤.浅谈扬琴演奏技巧及特色[J].中国科教创新导刊，2012（04）：212.
　　[2]李灿灿.浅谈扬琴演奏中弹轮技法的运用[J].大众文字，2016（13）：157.
　　[3]施耐庵，罗贯中.水浒传[M].北京：人民文学出版社，1975：38.
　　[4]张力群.扬琴曲《林冲夜奔》的创作特色与演奏诠释[D].南京艺术学院，2014：22.
　　[5]中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材[M].北京：中国青年出版社，2005：218.
　　
　　
　　（责任编辑：崔晓光）