桐木料子在各色凿子和力量的作用下，卷曲成一个个曲线曼妙的木屑，如落英缤纷般铺开，刀口或疾风骤雨，或慢勾轻推，有摧枯拉朽的气势，也有珠落玉盘的趣味。
　　刮灰胎、上大漆是古琴制作中最为耗时的两道工序。一张古琴需要刷生漆20遍左右，每刷一层都要放到阴房里进行干燥，需要等待好几个月。
　　古琴虽然被列为“人类口头和非物质遗产代表作”，却似乎仍然与时代格格不入，一些人为了利益而过分商业化，这无疑是中国文化的一种悲哀。
　　这里原本是清末一位盐商的旧宅子，被饶锋租下来作为工作室。门楼的石门和柱础上的雕刻依然清晰可见，梅兰竹菊、太平有象、瓜瓞连绵等内容充满吉祥意味，照壁上阳刻的“紫气东来”依稀还能找到贴金的痕迹。过道里，横七竖八的电瓶车和墙壁上嗡嗡作响的电表，显得有些凌乱和喧闹，但走进他的工作室小院，却又有一种清远、宁静的感觉，可谓闹中取静。当我赞叹这里真是“大隐隐于市”的时候，饶锋迎出来笑着说：“古琴是一门高雅的艺术，不管是制作还是演奏，都需要平心静气才能做到更好。”
　　“挖好槽腹的琴面就可以合底板了，不需要等待。”饶锋拿着一块平整的杉木在琴面上比划了一下，然后表情严肃地说，“这一步虽然简单，但是影响古琴的使用寿命，所以也需要细心细致地进行，手艺和使用材料也很有讲究。现在市面上很多古琴都是采用工业胶来黏合，虽然简单省时，但底板却很容易开裂，而按照传统技艺，以漆胶手工黏合的古琴，百年之内几乎不会出现这样的损坏。前人的智慧我们不能丢掉啊！”
　　刮灰胎、上大漆“看天吃饭”的行当
　　通过与饶锋的深入交谈，我知道了一张音色清丽、古雅的琴，要经过选材、造型、槽腹、合琴、刮灰胎、研磨、漆面、擦光、安足、上弦等许多步骤，才能交给琴家使用。在这些工序中，最为耗时的就是刮灰胎和漆面。
　　为了使琴经得起长期的磨损，同时又要保持良好的传音效果，琴器表漆下必有灰胎。“古琴的声音讲究中庸之道，而灰胎具有控制音色的重要作用，如果灰胎厚了，声音出不来；太薄了，声音又过大，所以这道工艺特别讲究”，饶锋郑重地说。灰胎用大漆与磨细的鹿角霜调和而成，鹿角经过泡制，去掉油脂、胶质、水分后，研磨成粗细不一的粉末，与生漆搅拌混合就可以使用了。鹿角霜密度适中，松软相宜，并有中空的小颗粒，能够充分地吸附生漆，是做灰胎的最佳材料。而灰胎一般要刮好几次，每一次阴干之后还要打磨光滑，如此往复相当费时。
　　在饶锋的另一间工作室里，四壁挂着不同形制的古琴，常用的蕉叶、落霞、仲尼、伏羲古琴样式纷呈。他指着挂在墙上的古琴对我说：“古琴的方寸之间，古人的审美情趣表达得含蓄细腻。它的长度三尺六寸五代表了一年365天，琴面代表天，琴底象征地，古琴的整体就代表了天地人和、高山流水。”
　　对于饶锋来说，古琴就是他的灵魂，不过今年已经53岁的他却没有传承人，这让他很无奈，事实上，如今的古琴正面临着受到国家保护，却又难以传承的尴尬境地。
　　从上世纪90年代开始，在外来文化的冲击下，几乎没有年轻人对制作古琴感兴趣，年老的斫琴师也纷纷退休，古琴制作进入了青黄不接的时期。即使有人愿意学，但一把古琴从选料到制作完成，往往要花费一年甚至几年的时间，高工时、低回报的情况，使得干这一行的人倍感压力。饶锋说，他也曾关闭斫琴工作室另谋生路，直到后来经济条件有所好转，加上自己年事渐高，才又重操旧业。