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摘 要：本文首先分析了动画角色塑造的几大要素，并选择其中容易被忽视的服饰设计为出发点，以国产动画《秦时明月》为例，从三个方面论述了服饰设计在动画角色塑造中的重要作用：（1）服饰设计能够增强角色的造型美感；（2）服饰设计能够强化角色的个性特征；（3）服饰设计能够提升角色的人文内涵。
关键词：服饰设计；角色设计；《秦时明月》
角色设计在动画创作中具有怎样的地位和作用？我们从中外各时期的无数经典动漫作品中就能找到答案。当我们细细回味这些经典之作时，脑海中首先浮现的总是那些耳熟能详又栩栩如生的角色。一个优秀的角色设计就相当于一个有着上佳演技的演员，尽管是现实世界中不存在的，但却可以使受众产生活灵活现的真实感。令人遗憾的是目前能让我们铭记在心的角色大多还是来自于国外动漫作品。因此，我们必须在动画创作中重视角色设计，我们需要对角色设计以及这项工作所包含的要素有一个全新的认识。
1 重新认识动画角色的服饰设计
角色设计是什么？如果用概括的语言来回答，那就是：为一切视觉媒体创作丰富多彩又富于个性的人物角色或者拟人角色造型，如果觉得这个概念还有些笼统，那么细致拆解开来可以将其诠释为：为角色设计容貌和体型，也包括发型和服装、道具等方面。由此可见，服饰设计是整体角色设计中的一个重要组成部分。
随着生活水平的提高，人们对生活的各方面都具有了更高的审美需求，包括动画作品中的角色。如果我们依然停留在十年前对动画角色的理解和定位，很显然会与观众日益提高的需求渐行渐远。鉴于此，我们需要对动画角色的塑造需要有一个全新的认识，对成功塑造一个动画角色需要哪些因素进行研究。以往，创作者们往往重视角色的造型和表情等，却往往忽视角色的服饰设计。在角色设计工作中，服饰设计是非常重要的一环。服饰设计对于角色的成功塑造具有很关键的作用，因为服饰的设计并不是简单的装饰，而是应该通过各种元素的提炼与整合来恰如其分地反映角色的身份、地位、生长环境、性格、气质等等，从而有力地塑造出生动的角色。服饰设计作为动画角色设计的重要组成部分，对突出角色性格、展示角色魅力具有重要的作用。
动画中人物角色的服饰设计涵盖了服装以及配饰的设计。中华民族的服饰文化具有千年的历史，这些为动漫创作者提供了丰富的资源。我们要想创作出具有中国特色的让人过目不忘的动画角色，这无疑是一个突破口，那就是在角色的服饰设计上多下功夫，这也必然要求创作者们潜心研究中国历朝历代的服饰，熟悉各朝代的服饰特点，并能够了解本民族特有的对美的认识。然而，在现实中，这些传统的文化资源也使得一些创作者养成了强烈的依赖性，也就是说不假思索地拿来就用。对于动画角色的服饰设计，应该在传统文化的基础上，根据前期准确的角色定位和目标观众群体的审美需求去进行设计。
纵观近些年的国产动画作品，《秦时明月》在这一点上无疑是成功的典范，里面的角色的特色鲜明，并在青少年群体中深入人心。该作品角色的服饰设计是其中一大亮点，既具有鲜明的民族特色，又融合了许多现代时尚元素，这在国产动漫不太景气的今天是难能可贵的，值得我们学习并思考。
2 服饰设计在角色塑造中具有重要作用
2.1 服饰设计能够增强角色的造型美感
角色的造型风格多种多样，有的可爱，有的唯美，有的怪诞。在角色造型风格的表现中，服饰设计承担着重要作用。对于唯美风格的动画来说，服饰的装饰美化作用显得极为突出。
《秦时明月》中的角色风格是偏唯美的，尤其是女性角色的服饰设计美轮美奂，既有中华传统服饰的含蓄婉约，又不失现代的个性张扬。如片中的雪女，该角色是燕国最秀美的歌舞伎，吹奏一曲“白雪”，据说能够让最铁石心肠的人落泪。她的服饰设计整体上有敦煌壁画中的“飞天”的影子，例如低腰露脐的长裙和两侧的飘带，使其有一种飘逸如仙的美感。颈部的项圈和上衣相连，再加上两臂上类似于羽毛的装饰物，又给人以现代时尚的美感。色彩上，白色和蓝紫色的搭配，给人以优雅脱俗的感觉，仿佛雪山上盛开的一朵雪莲。如果说雪女的服饰设计表现出冰雪的纯洁婉约之美，那么剧中的另外一个角色—赤练的服饰设计则体现出如火焰般的妖娆奔放之美。作为剧中的反派角色，赤练精通各种毒术，可以控制各种毒蛇，她的招术大多都与火相关。因此，该角色的服装设计似乎给人一种火图腾的感觉。她的衣领设计得开口很大，并且上面加以华丽的传统图案装饰，整体形态上展现出了如蛇般的妖媚。一身火红色的无袖长裙，并结合了现代高开叉旗袍的设计，极大的增强了赤练特有的妖娆奔放的美感。
2.2 服饰设计能够强化角色的个性特征
服饰既是人类物质文明的产物，又是精神文明的产物。因此，服饰能够体现出人们的生活习俗、审美情趣、文化心态等等。在动画作品中，角色服饰设计能够起到强化角色个性特征的作用。有些时候，当一个角色一出场，还没有开口说话或做出任何行为时，凭其服饰设计我们就能猜到这个角色的性格、喜好、身份、地位等。这样的服饰设计才是真正成为了角色设计中的一部分，每一个小的细节都为角色的成功塑造而加分。
例如，《秦时明月》剧中的主角—天明，他是一个十二岁的少年，他的个性古灵精怪，有时又有些不知天高地厚，有着极为开朗乐观的心态。他的服饰设计并没有像有些角色那样设计得很华丽，相反地，整体风格十分简约，正好和天明无拘无束、单纯可爱的性格相吻合。宽大的环形衣领、简单明了的短袖、可爱俏皮的短裤和短靴，呈现出了其鲜明的个性特征。胸前的半个玉佩也是一个亮点，这预示着他不同寻常的身世，也体现出他的执着信念，又展现出了其性格中的另一面。而另一个重要角色—赵高，作为反派的领袖之一，他做事低调冷静，诡计多端，很难让人猜透他在想些什么，充满了诡异的色彩。该角色的服饰设计吸收了秦代服饰的元素，并在此基础上进行了大胆创新，如顶冠的设计既保留了秦代的通天冠的造型，又进行了简化并适当夸张，硕大的顶冠几乎快遮住了赵高的眼睛，顶冠的“大”与脑袋的“小”形成了对比，给人一种新奇感。交错的衣领设计得非常紧凑，几乎看不到脖子，这也给该角色增添了一份神秘色彩。此外，肩部的护甲、腰间的大带都是在传统造型的基础上进行了再设计，而这种再设计自成体系，相互关联。另外，该服饰的色彩设计也很具有象征性。剧中赵高的服饰色彩以黑色为主，以红色为点缀，显示了他崇高的身份地位以及为了追求权势不择手段的阴暗心理，再加上他苍白的脸庞和红色的头发，这些都恰如其分地反映了他的性格特征。 2.3 服饰设计能够提升角色的人文内涵
中国的服饰文化源远流长，在历史的长河中形成了极具民族特色的款式和工艺，每一个历史时期的服饰都反映出了当时人们对生活和美的认知与感悟。因此，从某种程度上说，角色的服饰设计已经超越了美化和装饰的范畴，已经升华到提升角色人文内涵的高度。
《秦时明月》的故事发生在秦始皇统一六国到西楚霸王项羽攻陷咸阳的历史时期。由于秦代持续时间很短，只有十五年，秦的服饰在造型上主要继承了前朝，以袍为典型服装样式。但在服色上与前朝区别较大，由于秦始皇迷信“阴阳五行”说，因为周朝的图腾是火，而秦灭了周，秦始皇认为是秦的水灭了周的水，而黑色主水，因此秦朝服饰以黑色为贵。剧中的秦始皇的服饰比较忠实于历史，采用上衣下裳制，上衣采用黑色，下裳采用红褐色，代表着至高无上的地位。华贵的王冠和腰间大带上的龙的图案又象征了无尽的权势和荣耀，这些具有历史依据的设计再加上三维动画的效果使得秦始皇角色真实可信，让人感受到了扑面而来的浓浓的秦王朝的历史气息。
再看剧中的墨家非攻机关术高手—班大师，他的形象是仙翁与老顽童的结合，有着深不可测的机关术，又有着与年龄不符的天真可爱的性格，与天明在一块经常斗嘴，是剧中的活宝。他的服装设计的很特别，一边是深色底配上浅色图案，另一边是浅色底配上深色图案，有着阴阳相生相克的意味，同时，该设计还可看作是墨家“博爱、非攻”的和谐思想的体现，即允许相反的对立面和谐共存于世间。另外，袍上的天文星宿图案又反映出墨家所特有的“天志”思想，即天是有意志的最高主宰，也是不可抗违的最高意志。
也许，正是因为《秦时明月》中的角色服饰设计展现了中华民族博大精深的人文内涵，才使得该作品超越了许多平庸的说教式的动画片，在国内获得了多个形象设计大奖，并在第八届东京国际动漫节和法国戛纳电视节上赢得海外专业人士的广泛关注和赞誉。
3 结束语
一部成功的动画作品离不开成功的角色设计，通过对《秦时明月》中角色设计的分析，我们可以看出：服饰设计使动画角色在角色塑造中起到了重要作用，在这部作品中，服饰设计或华丽、或简约，起到的作用并不是简单的装饰、美化，而是与角色的造型、道具浑然一体，成为整体角色形象塑造的不可缺少的重要组成部分。我们必须改变旧的角色设计的观念，重视角色的服饰设计。中国千年的灿烂的服饰文化为我们提供了丰富的资源，也是我们打造具有民族特色的动漫形象的法宝之一，但我们不能拿来就用或者不假思索地堆砌，而是要学会提取其中对角色塑造有用的元素去灵活的运用，同时，要多关注现代观众的审美特点，关注当今的时尚趋势，学会整合传统与现代的元素为塑造角色而服务。只有这样，我们才能打造出具有中国特色的同时能被观众普遍接受的动画角色形象。
参考文献：
[1] 苏海涛.游戏动画角色设计[M].中国青年出版社，2011.
[2] 刘晓林，钱博弘.动画概论[M].2009.
[3] Michael D.Mattesi（美）.力量：动画速写与角色设计[M].吴伟，王颖，译.人民邮电出版社，2009.
[4] “百度百科”，“秦朝服饰”词条[DB/OL].http：∥baike.baidu.com/view/1103538.htm.
作者简介：夏权（1981—），男，安徽淮南人，硕士，助教，淮南师范学院美术系动画专业教师，主要研究方向：动漫。
关键词：服饰设计；角色设计；《秦时明月》
角色设计在动画创作中具有怎样的地位和作用？我们从中外各时期的无数经典动漫作品中就能找到答案。当我们细细回味这些经典之作时，脑海中首先浮现的总是那些耳熟能详又栩栩如生的角色。一个优秀的角色设计就相当于一个有着上佳演技的演员，尽管是现实世界中不存在的，但却可以使受众产生活灵活现的真实感。令人遗憾的是目前能让我们铭记在心的角色大多还是来自于国外动漫作品。因此，我们必须在动画创作中重视角色设计，我们需要对角色设计以及这项工作所包含的要素有一个全新的认识。
1 重新认识动画角色的服饰设计
角色设计是什么？如果用概括的语言来回答，那就是：为一切视觉媒体创作丰富多彩又富于个性的人物角色或者拟人角色造型，如果觉得这个概念还有些笼统，那么细致拆解开来可以将其诠释为：为角色设计容貌和体型，也包括发型和服装、道具等方面。由此可见，服饰设计是整体角色设计中的一个重要组成部分。
随着生活水平的提高，人们对生活的各方面都具有了更高的审美需求，包括动画作品中的角色。如果我们依然停留在十年前对动画角色的理解和定位，很显然会与观众日益提高的需求渐行渐远。鉴于此，我们需要对动画角色的塑造需要有一个全新的认识，对成功塑造一个动画角色需要哪些因素进行研究。以往，创作者们往往重视角色的造型和表情等，却往往忽视角色的服饰设计。在角色设计工作中，服饰设计是非常重要的一环。服饰设计对于角色的成功塑造具有很关键的作用，因为服饰的设计并不是简单的装饰，而是应该通过各种元素的提炼与整合来恰如其分地反映角色的身份、地位、生长环境、性格、气质等等，从而有力地塑造出生动的角色。服饰设计作为动画角色设计的重要组成部分，对突出角色性格、展示角色魅力具有重要的作用。
动画中人物角色的服饰设计涵盖了服装以及配饰的设计。中华民族的服饰文化具有千年的历史，这些为动漫创作者提供了丰富的资源。我们要想创作出具有中国特色的让人过目不忘的动画角色，这无疑是一个突破口，那就是在角色的服饰设计上多下功夫，这也必然要求创作者们潜心研究中国历朝历代的服饰，熟悉各朝代的服饰特点，并能够了解本民族特有的对美的认识。然而，在现实中，这些传统的文化资源也使得一些创作者养成了强烈的依赖性，也就是说不假思索地拿来就用。对于动画角色的服饰设计，应该在传统文化的基础上，根据前期准确的角色定位和目标观众群体的审美需求去进行设计。
纵观近些年的国产动画作品，《秦时明月》在这一点上无疑是成功的典范，里面的角色的特色鲜明，并在青少年群体中深入人心。该作品角色的服饰设计是其中一大亮点，既具有鲜明的民族特色，又融合了许多现代时尚元素，这在国产动漫不太景气的今天是难能可贵的，值得我们学习并思考。
2 服饰设计在角色塑造中具有重要作用
2.1 服饰设计能够增强角色的造型美感
角色的造型风格多种多样，有的可爱，有的唯美，有的怪诞。在角色造型风格的表现中，服饰设计承担着重要作用。对于唯美风格的动画来说，服饰的装饰美化作用显得极为突出。
《秦时明月》中的角色风格是偏唯美的，尤其是女性角色的服饰设计美轮美奂，既有中华传统服饰的含蓄婉约，又不失现代的个性张扬。如片中的雪女，该角色是燕国最秀美的歌舞伎，吹奏一曲“白雪”，据说能够让最铁石心肠的人落泪。她的服饰设计整体上有敦煌壁画中的“飞天”的影子，例如低腰露脐的长裙和两侧的飘带，使其有一种飘逸如仙的美感。颈部的项圈和上衣相连，再加上两臂上类似于羽毛的装饰物，又给人以现代时尚的美感。色彩上，白色和蓝紫色的搭配，给人以优雅脱俗的感觉，仿佛雪山上盛开的一朵雪莲。如果说雪女的服饰设计表现出冰雪的纯洁婉约之美，那么剧中的另外一个角色—赤练的服饰设计则体现出如火焰般的妖娆奔放之美。作为剧中的反派角色，赤练精通各种毒术，可以控制各种毒蛇，她的招术大多都与火相关。因此，该角色的服装设计似乎给人一种火图腾的感觉。她的衣领设计得开口很大，并且上面加以华丽的传统图案装饰，整体形态上展现出了如蛇般的妖媚。一身火红色的无袖长裙，并结合了现代高开叉旗袍的设计，极大的增强了赤练特有的妖娆奔放的美感。
2.2 服饰设计能够强化角色的个性特征
服饰既是人类物质文明的产物，又是精神文明的产物。因此，服饰能够体现出人们的生活习俗、审美情趣、文化心态等等。在动画作品中，角色服饰设计能够起到强化角色个性特征的作用。有些时候，当一个角色一出场，还没有开口说话或做出任何行为时，凭其服饰设计我们就能猜到这个角色的性格、喜好、身份、地位等。这样的服饰设计才是真正成为了角色设计中的一部分，每一个小的细节都为角色的成功塑造而加分。
例如，《秦时明月》剧中的主角—天明，他是一个十二岁的少年，他的个性古灵精怪，有时又有些不知天高地厚，有着极为开朗乐观的心态。他的服饰设计并没有像有些角色那样设计得很华丽，相反地，整体风格十分简约，正好和天明无拘无束、单纯可爱的性格相吻合。宽大的环形衣领、简单明了的短袖、可爱俏皮的短裤和短靴，呈现出了其鲜明的个性特征。胸前的半个玉佩也是一个亮点，这预示着他不同寻常的身世，也体现出他的执着信念，又展现出了其性格中的另一面。而另一个重要角色—赵高，作为反派的领袖之一，他做事低调冷静，诡计多端，很难让人猜透他在想些什么，充满了诡异的色彩。该角色的服饰设计吸收了秦代服饰的元素，并在此基础上进行了大胆创新，如顶冠的设计既保留了秦代的通天冠的造型，又进行了简化并适当夸张，硕大的顶冠几乎快遮住了赵高的眼睛，顶冠的“大”与脑袋的“小”形成了对比，给人一种新奇感。交错的衣领设计得非常紧凑，几乎看不到脖子，这也给该角色增添了一份神秘色彩。此外，肩部的护甲、腰间的大带都是在传统造型的基础上进行了再设计，而这种再设计自成体系，相互关联。另外，该服饰的色彩设计也很具有象征性。剧中赵高的服饰色彩以黑色为主，以红色为点缀，显示了他崇高的身份地位以及为了追求权势不择手段的阴暗心理，再加上他苍白的脸庞和红色的头发，这些都恰如其分地反映了他的性格特征。 2.3 服饰设计能够提升角色的人文内涵
中国的服饰文化源远流长，在历史的长河中形成了极具民族特色的款式和工艺，每一个历史时期的服饰都反映出了当时人们对生活和美的认知与感悟。因此，从某种程度上说，角色的服饰设计已经超越了美化和装饰的范畴，已经升华到提升角色人文内涵的高度。
《秦时明月》的故事发生在秦始皇统一六国到西楚霸王项羽攻陷咸阳的历史时期。由于秦代持续时间很短，只有十五年，秦的服饰在造型上主要继承了前朝，以袍为典型服装样式。但在服色上与前朝区别较大，由于秦始皇迷信“阴阳五行”说，因为周朝的图腾是火，而秦灭了周，秦始皇认为是秦的水灭了周的水，而黑色主水，因此秦朝服饰以黑色为贵。剧中的秦始皇的服饰比较忠实于历史，采用上衣下裳制，上衣采用黑色，下裳采用红褐色，代表着至高无上的地位。华贵的王冠和腰间大带上的龙的图案又象征了无尽的权势和荣耀，这些具有历史依据的设计再加上三维动画的效果使得秦始皇角色真实可信，让人感受到了扑面而来的浓浓的秦王朝的历史气息。
再看剧中的墨家非攻机关术高手—班大师，他的形象是仙翁与老顽童的结合，有着深不可测的机关术，又有着与年龄不符的天真可爱的性格，与天明在一块经常斗嘴，是剧中的活宝。他的服装设计的很特别，一边是深色底配上浅色图案，另一边是浅色底配上深色图案，有着阴阳相生相克的意味，同时，该设计还可看作是墨家“博爱、非攻”的和谐思想的体现，即允许相反的对立面和谐共存于世间。另外，袍上的天文星宿图案又反映出墨家所特有的“天志”思想，即天是有意志的最高主宰，也是不可抗违的最高意志。
也许，正是因为《秦时明月》中的角色服饰设计展现了中华民族博大精深的人文内涵，才使得该作品超越了许多平庸的说教式的动画片，在国内获得了多个形象设计大奖，并在第八届东京国际动漫节和法国戛纳电视节上赢得海外专业人士的广泛关注和赞誉。
3 结束语
一部成功的动画作品离不开成功的角色设计，通过对《秦时明月》中角色设计的分析，我们可以看出：服饰设计使动画角色在角色塑造中起到了重要作用，在这部作品中，服饰设计或华丽、或简约，起到的作用并不是简单的装饰、美化，而是与角色的造型、道具浑然一体，成为整体角色形象塑造的不可缺少的重要组成部分。我们必须改变旧的角色设计的观念，重视角色的服饰设计。中国千年的灿烂的服饰文化为我们提供了丰富的资源，也是我们打造具有民族特色的动漫形象的法宝之一，但我们不能拿来就用或者不假思索地堆砌，而是要学会提取其中对角色塑造有用的元素去灵活的运用，同时，要多关注现代观众的审美特点，关注当今的时尚趋势，学会整合传统与现代的元素为塑造角色而服务。只有这样，我们才能打造出具有中国特色的同时能被观众普遍接受的动画角色形象。
参考文献：
[1] 苏海涛.游戏动画角色设计[M].中国青年出版社，2011.
[2] 刘晓林，钱博弘.动画概论[M].2009.
[3] Michael D.Mattesi（美）.力量：动画速写与角色设计[M].吴伟，王颖，译.人民邮电出版社，2009.
[4] “百度百科”，“秦朝服饰”词条[DB/OL].http：∥baike.baidu.com/view/1103538.htm.
作者简介：夏权（1981—），男，安徽淮南人，硕士，助教，淮南师范学院美术系动画专业教师，主要研究方向：动漫。