论文部分内容阅读
摘 要:音乐是一种特殊的艺术,具有一定的文化价值和审美价值,可以说审美是音乐的核心所在。对此要想音乐课堂变得更加生动而优秀,必须要重视关于美的教学,创设美的情境,展示美的语言,构建美的课堂,让学生在无数美的元素中感受音乐的美,感受生活的美。如果把知识比作美丽优雅的珍珠,那么语言便是低调奢华的丝线,通过“丝线”与“珍珠”的串联构建了高效有趣的课堂,推动了音乐教学的发展。本文结合实际音乐教学,探讨了关于教学语言上的尝试和探索。
关键词:语言倾向;语言新特征;有效策略;有效途径
一、音乐教师语言常出现的一些倾向
1.提问带有盲目性
在传统的音乐课堂教学中,很多教师在组织学生欣赏歌曲之后,都会习惯性的问一句“这首歌好听吗?”学生则直接略过思考,习惯性的回答:“好听。”然后教师又如钓鱼似地问道:“想不想学”答案当然是必然了。这种课堂对话看上去十分正常,毫无问题,但是其中的暗示性却十分明显,而且问题的设计过于简单随意,毫无价值。事实上这一环节的应有的目的应该是激发学生的学习兴趣,但是经过这样的一问一答,学生显然并未感觉到有何不同,当然学习兴趣也不会高涨。
2.语言的模式化
一些教师在讲授新歌之前,很多都会说:“刚才我们了解了歌词,现在便来一起学习演唱吧!”多少年来,新授歌曲之前,这种“刚才我们……,现在我们……”的语言似乎是教师的必备问答模式,生硬无趣,单调枯燥,反反复复的你问我答,你听我讲,让课堂教学失去了生机与活力,没有丝毫的激情和创新,扼杀了感受音乐、创造音乐的机会。然而从本质上来讲,音乐本身应该是新鲜的、美丽的,但是这种枯燥无趣的语言讲解却让这些魅力不复存在。
3.语言评价的单一化
小学课堂里的语言评价是否会有所变化呢?——真好、真棒、表扬他(她)……
一些教师也会应用语言与激励和表扬学生,这样的课堂看上去好像是比较活跃和丰富了,但是一味的应用这些相同的语言就会失去其积极作用,每节课都在重复的使用,学生只会感到尴尬和无趣,并不会感受到被鼓励、被认可的成功感和幸福感。
针对上述存在的一些问题,是本人多年实践工作中的感受和认识,也是和同校的音乐组成员共同探讨得来的。然而这些所谓的问题到底应该如何解决呢?这就需要教师合理的应用语言的艺术。
二、音乐教师语言呈现出的新特征
1.语言的节奏性
在音乐艺术中节奏是精髓所在,因此其发挥的作用也是不容忽视的,失去了节奏的支持,音乐便不再有价值,甚至无法想象。对此在音乐课堂中,应该注意学生节奏感的培养,适当运用语言的节奏性。
教师应该在语调的应用上体现节奏的美,合理的控制好速度、音量,尽可能的展现出语言的韵味和节奏。
2.语言的启发性
在音乐教学中对错并不是绝对的,答案并不是固定的,因此教师要抓住这个特点,利用多元化的语言来启发孩子。如在执教《布谷鸟》时,我想让小朋友初步感受音乐并听听歌词里唱了些什么。然后我就设置了童话般的场景:“小朋友们,美丽的森里里啊,有一只布谷鸟和一只猫头鹰。他们在说话呢?你能听出他们说了什么吗?”然后学生会很安静认真地初听音乐,听完并积极地回答:“他们在说咕咕咕咕。”在学歌的时候,我提醒说猫头鹰和布谷鸟啊在说悄悄话。学生们一听唱歌的声音也变的轻轻的了。我又说:他们说悄悄话的时候很高兴很快乐呢。学生们又在声音轻轻地基础上唱出了欢乐的感觉。用轻松快乐的声音演唱歌曲的目的就这样轻松的达到了。而且学生也很容易理解。
3.语言的生动性
教师的语言是讲解知识和传递信息的重要途径,因此语言是否具有生动性和趣味性也十分关键,直接影响着学生对于音乐的感受。首先,语言要形象。其次,语言要优美。以《冬天带来雪花的梦》一课的教学为例,教师可以这样描述:冬天到了,大地银装素裹,可爱的雪花精灵欢呼雀跃着来到了人间,从天上缓缓飘落。大家闭上眼睛细细感受,你看见雪花了吗?(学生兴奋地回答:雪花飘飘洒洒,慢慢落下”、“我看见雪花好像在跳舞……”)那你能用歌声来表现吗?让我们的歌声像雪花一样飞起来。这样,让学生体验到这首歌曲的欢乐的情绪,也自然而然地解决了本课的教学点――高位置唱。
三、音乐教师语言设计的有效策略
新课程指出课堂教学要实现师生的良好互动,大家在交流和思考的过程中促进对知识的分享和掌握,实现教学相长和共同成长发展。在这一过程中,教师语言的组织和设计十分重要。
1.教师的提问要立意鲜明,富有层次
课堂中的提问要积极应用语言艺术来启发学生,利用语言的神秘感和趣味性来激发学生的思考兴趣,调动学生的学习积极性,并要把学生的注意力引向音乐。
然后是控制好问题的层次,要循序渐进,丝丝入扣,让学生在解决问题的过程中获得成就感。
2.教师的评价要恰如其分,富有个性
曾经看到过这样一个案例:一节音乐课中,班级里有个女孩子演唱的声音又尖又细,别的同学对此哄堂大笑,女孩瞬间满脸通红,不愿再唱。此时老师并没有说话,而是弹奏了一首优美的乐曲,学生们慢慢静下来陶醉在其中,这时老师的琴声嘎然而止,“大家每个人都是乐曲中的一个小音符,每个人都是独特的存在,不仅男生和女士的音色不同,每个人的高音也会有差异,每一种音色和音调都缺一不可,只有将各种音色糅合才会让歌声更加生动优美。”听了教师的话,同学们恍然大悟,眼中滿是惊喜,那个低着头很自卑的女孩也慢慢抬起头来,重拾了自信。
这个案例足以可见,教师的语言评价必须要及时且恰当,及时鼓励学生的优点,引导学生的缺陷,当学生出现错误,教师不要直接否定,而是可以说“我们再试着体会一下,你会发现的。”学着尊重和赞赏每个学生,语言评价的落实要实事求是、恰如其分,让学生感受到教师的关注和认可,从而树立良好的学习信心,端正自己的学习态度。
3.教师的语言要声声统一,富有和谐
教学语言的表达要充满艺术性,除了音调自然流畅,也要配合相应的表情、手势,让教师的表达更加生动婉转。比如在讲解“音高”这一概念的时候,教师可以在语言讲解的同时用手势语言来辅助表达升高或降半音,可在本音的手位上侧腕表示,使学生唱准;并运用面部表情来体现歌曲的情感内涵,引导学生把握情绪,保持良好的演唱状态;歌唱的收音,起音,两声部的进入等在语言提示的同时也可用指挥手势来辅助表示。通过这样的操作让语言与声音统一,让音乐课堂更加丰富有趣。
四、音乐教师语言完善的有效途径
身为音乐教师应该注意自身文化修养的提升,善于灵活的应用语言,从而进行丰富的口语表达。一些教师在讲背教案的时候不会灵活的处理内容,导致教学内容与教学环节脱节,而且讲课的过程中知识贫乏,支支吾吾,随意应付,这都是由于文化修养不够丰富导致的。
其次注意与学生的相处,拉近与学生之间的关系,将学生当做自己的朋友,积极与学生聊天交谈,放下自己高高在上、唯我独尊的架子,这样才能轻松自如的实现交谈。
最后就是多反思,多提醒自己在生活和工作中做个有心人;多学习,多看书、多阅读,多表达,为了更好的应用语言艺术,让教学语言更流畅,可以在课前尝试在头脑中过一遍,尽可能的让语言表达紧密联系;多进步,多倾听其他老师和学生给自己的建议,然后不断改正问题,少走弯路。
关键词:语言倾向;语言新特征;有效策略;有效途径
一、音乐教师语言常出现的一些倾向
1.提问带有盲目性
在传统的音乐课堂教学中,很多教师在组织学生欣赏歌曲之后,都会习惯性的问一句“这首歌好听吗?”学生则直接略过思考,习惯性的回答:“好听。”然后教师又如钓鱼似地问道:“想不想学”答案当然是必然了。这种课堂对话看上去十分正常,毫无问题,但是其中的暗示性却十分明显,而且问题的设计过于简单随意,毫无价值。事实上这一环节的应有的目的应该是激发学生的学习兴趣,但是经过这样的一问一答,学生显然并未感觉到有何不同,当然学习兴趣也不会高涨。
2.语言的模式化
一些教师在讲授新歌之前,很多都会说:“刚才我们了解了歌词,现在便来一起学习演唱吧!”多少年来,新授歌曲之前,这种“刚才我们……,现在我们……”的语言似乎是教师的必备问答模式,生硬无趣,单调枯燥,反反复复的你问我答,你听我讲,让课堂教学失去了生机与活力,没有丝毫的激情和创新,扼杀了感受音乐、创造音乐的机会。然而从本质上来讲,音乐本身应该是新鲜的、美丽的,但是这种枯燥无趣的语言讲解却让这些魅力不复存在。
3.语言评价的单一化
小学课堂里的语言评价是否会有所变化呢?——真好、真棒、表扬他(她)……
一些教师也会应用语言与激励和表扬学生,这样的课堂看上去好像是比较活跃和丰富了,但是一味的应用这些相同的语言就会失去其积极作用,每节课都在重复的使用,学生只会感到尴尬和无趣,并不会感受到被鼓励、被认可的成功感和幸福感。
针对上述存在的一些问题,是本人多年实践工作中的感受和认识,也是和同校的音乐组成员共同探讨得来的。然而这些所谓的问题到底应该如何解决呢?这就需要教师合理的应用语言的艺术。
二、音乐教师语言呈现出的新特征
1.语言的节奏性
在音乐艺术中节奏是精髓所在,因此其发挥的作用也是不容忽视的,失去了节奏的支持,音乐便不再有价值,甚至无法想象。对此在音乐课堂中,应该注意学生节奏感的培养,适当运用语言的节奏性。
教师应该在语调的应用上体现节奏的美,合理的控制好速度、音量,尽可能的展现出语言的韵味和节奏。
2.语言的启发性
在音乐教学中对错并不是绝对的,答案并不是固定的,因此教师要抓住这个特点,利用多元化的语言来启发孩子。如在执教《布谷鸟》时,我想让小朋友初步感受音乐并听听歌词里唱了些什么。然后我就设置了童话般的场景:“小朋友们,美丽的森里里啊,有一只布谷鸟和一只猫头鹰。他们在说话呢?你能听出他们说了什么吗?”然后学生会很安静认真地初听音乐,听完并积极地回答:“他们在说咕咕咕咕。”在学歌的时候,我提醒说猫头鹰和布谷鸟啊在说悄悄话。学生们一听唱歌的声音也变的轻轻的了。我又说:他们说悄悄话的时候很高兴很快乐呢。学生们又在声音轻轻地基础上唱出了欢乐的感觉。用轻松快乐的声音演唱歌曲的目的就这样轻松的达到了。而且学生也很容易理解。
3.语言的生动性
教师的语言是讲解知识和传递信息的重要途径,因此语言是否具有生动性和趣味性也十分关键,直接影响着学生对于音乐的感受。首先,语言要形象。其次,语言要优美。以《冬天带来雪花的梦》一课的教学为例,教师可以这样描述:冬天到了,大地银装素裹,可爱的雪花精灵欢呼雀跃着来到了人间,从天上缓缓飘落。大家闭上眼睛细细感受,你看见雪花了吗?(学生兴奋地回答:雪花飘飘洒洒,慢慢落下”、“我看见雪花好像在跳舞……”)那你能用歌声来表现吗?让我们的歌声像雪花一样飞起来。这样,让学生体验到这首歌曲的欢乐的情绪,也自然而然地解决了本课的教学点――高位置唱。
三、音乐教师语言设计的有效策略
新课程指出课堂教学要实现师生的良好互动,大家在交流和思考的过程中促进对知识的分享和掌握,实现教学相长和共同成长发展。在这一过程中,教师语言的组织和设计十分重要。
1.教师的提问要立意鲜明,富有层次
课堂中的提问要积极应用语言艺术来启发学生,利用语言的神秘感和趣味性来激发学生的思考兴趣,调动学生的学习积极性,并要把学生的注意力引向音乐。
然后是控制好问题的层次,要循序渐进,丝丝入扣,让学生在解决问题的过程中获得成就感。
2.教师的评价要恰如其分,富有个性
曾经看到过这样一个案例:一节音乐课中,班级里有个女孩子演唱的声音又尖又细,别的同学对此哄堂大笑,女孩瞬间满脸通红,不愿再唱。此时老师并没有说话,而是弹奏了一首优美的乐曲,学生们慢慢静下来陶醉在其中,这时老师的琴声嘎然而止,“大家每个人都是乐曲中的一个小音符,每个人都是独特的存在,不仅男生和女士的音色不同,每个人的高音也会有差异,每一种音色和音调都缺一不可,只有将各种音色糅合才会让歌声更加生动优美。”听了教师的话,同学们恍然大悟,眼中滿是惊喜,那个低着头很自卑的女孩也慢慢抬起头来,重拾了自信。
这个案例足以可见,教师的语言评价必须要及时且恰当,及时鼓励学生的优点,引导学生的缺陷,当学生出现错误,教师不要直接否定,而是可以说“我们再试着体会一下,你会发现的。”学着尊重和赞赏每个学生,语言评价的落实要实事求是、恰如其分,让学生感受到教师的关注和认可,从而树立良好的学习信心,端正自己的学习态度。
3.教师的语言要声声统一,富有和谐
教学语言的表达要充满艺术性,除了音调自然流畅,也要配合相应的表情、手势,让教师的表达更加生动婉转。比如在讲解“音高”这一概念的时候,教师可以在语言讲解的同时用手势语言来辅助表达升高或降半音,可在本音的手位上侧腕表示,使学生唱准;并运用面部表情来体现歌曲的情感内涵,引导学生把握情绪,保持良好的演唱状态;歌唱的收音,起音,两声部的进入等在语言提示的同时也可用指挥手势来辅助表示。通过这样的操作让语言与声音统一,让音乐课堂更加丰富有趣。
四、音乐教师语言完善的有效途径
身为音乐教师应该注意自身文化修养的提升,善于灵活的应用语言,从而进行丰富的口语表达。一些教师在讲背教案的时候不会灵活的处理内容,导致教学内容与教学环节脱节,而且讲课的过程中知识贫乏,支支吾吾,随意应付,这都是由于文化修养不够丰富导致的。
其次注意与学生的相处,拉近与学生之间的关系,将学生当做自己的朋友,积极与学生聊天交谈,放下自己高高在上、唯我独尊的架子,这样才能轻松自如的实现交谈。
最后就是多反思,多提醒自己在生活和工作中做个有心人;多学习,多看书、多阅读,多表达,为了更好的应用语言艺术,让教学语言更流畅,可以在课前尝试在头脑中过一遍,尽可能的让语言表达紧密联系;多进步,多倾听其他老师和学生给自己的建议,然后不断改正问题,少走弯路。