我们经常可以看到这样的音乐课：教师先把搜集来的有关该歌曲的创作背景、风土人情等都通过多媒体展示一遍，然后播放一遍歌曲，之后再让学生随着音乐的节奏韵律一起来动一动、跳一跳，似乎这样为学生学唱歌曲做好了铺垫。为了维持学生的学习兴趣，教师还往往在教唱的过程中，在歌曲里加入打擊乐器，请部分学生伴奏，另一部分学生表演等环节。一节课下来，课堂气氛表面看似很活跃，也调动起了学生的积极性，但是，对于真正要学的内容学生到底掌握了多少呢？
　　以往传统的音乐课是以传授音乐知识、训练技能为教学重点，课堂气氛沉闷造成学生对音乐课不感兴趣。为了改变这一问题，音乐教师们借着新课改开始“玩花样”，千方百计地想着如何“出彩”，但渐渐地，却将我们的音乐课堂推向了肤浅和浮躁的误区——有些教师只注重动感课堂，只抓住了课改的壳，而遗忘了音乐基础技能的教学，忽略了音乐常规学习。音乐的“魂”没了，长此以往，自然歌唱教学的质量也会大幅度回落。
　　常见的音乐教学误区
　　误区一：曾有一位教师在教授《卢沟谣》这首歌曲时，为了让学生多了解歌曲，她就从歌曲的创作背景入手，搜集了大量的资料向孩子介绍了卢沟桥事变，并让孩子观看了“九一八”事变的视频，结果，半节课过去了，孩子还没有听到歌曲。试问这究竟是一节历史课还是一节音乐课呢？
　　误区二：在一节《保护小羊》的歌曲教学中，教师为了让自己的课堂丰富多彩，就设计了一个“亮点”——在歌曲学完后进行情景表演。教师让一些学生表演大象、小绵羊、小刺猬、小猎狗、大灰狼、大狗熊，其余的学生则进行歌曲演唱。本来这是一个很好的环节，既能培养孩子的团结合作能力，又能调动孩子的积极性。可是台上的孩子们早把音乐放在了一边，只顾着去玩了，而其他的孩子也忘记了演唱，看着那些“小动物”们的表演，只顾着乐了，整个课堂乱成了一片。
　　误区三：在一节《举杯祝福》的公开课中，有位音乐老师进行了这样的课堂设计：课一开始，教师让学生律动，接着让学生欣赏了乌兹别克族的风土人情及其服饰、乐器，而到此时，这一节课已过去了十五分钟，可是学生们还没有听到歌曲。在拓展环节，教师先让学生用铃鼓模仿手鼓的节奏型为歌曲进行伴奏，接着让学生聆听了维吾尔族的一首歌曲，并进行了新疆舞蹈的学习。整节课，学生只听了一遍歌曲，唱了一遍歌曲。这节课，教师的设计很丰盛，学生的学习兴趣也很高，可是却没有让我们听到那优美的歌曲，我不禁感慨：一节唱歌课，我们的歌声去哪儿了？
　　音乐课堂该有的样子
　　笔者认为，音乐课堂就该以音乐为目标导向，无论是热热闹闹的拓展活动，还是五花八门的探究模式，都不应脱离了“音乐”这一主线。这就意味着音乐课堂教学目标要简洁，要多关注音乐本身，要让懵懂的学生体会音乐的内涵，让学生不是空着脑袋走出我们的音乐课堂。
　　1.音乐课堂应用音乐“说话”
　　曹理教授曾说过：“音乐课堂中我们要遵循音乐教学和学科教学的规律，将非音乐的形式主义减少再减少。”在曲美君老师的一节《美丽的夏牧场》中，她把这一理念体现得完美尽致：上课伊始，曲老师用一幅图片直接导入歌曲的学习。第一次聆听歌曲后让学生找出旋律的异同处，并进行曲谱视唱和这两个乐句歌词的练习。第二次聆听后让孩子找出歌曲的骨干音632，并运用其骨干音进行了一个简单的二声部创编，很快，孩子们就掌握了歌曲的旋律，并能随着音乐哼唱出歌词。在拓展环节，教师采用师生合作、生生合作、男女生合作等多种方式进行二声部的练习。
　　整节课没有繁多的环节和话语，只有孩子们的歌声在教室内飘荡。曲老师的这堂课从始至终都让音乐的氛围包围着学生，使他们积极主动地去感受音乐、随乐舞动。
　　2.从音乐要素出发，让音乐课堂回归音乐
　　我曾有幸听过班翠艳老师的一节《拉库卡拉查》。课一开始，她就从歌曲的风格和情绪入手，带领学生了解墨西哥歌曲的风格并进行节奏的练习，为歌曲后面的学习奠定了基础。接着在聆听歌曲后，她让学生说出三拍子的强弱规律，并用肢体语言感受，从而很好地调动了学生的学习兴趣，经过多次的聆听，学生已将歌曲基本学会。在拓展环节，班老师从歌曲的节拍入手，将原来的3/4拍演绎成2/4拍，并进行了范唱，拍子不同，歌曲的情绪也就发生了变化。学生的好奇心一下子就被调动了起来，她便顺势引导学生把歌曲创成编4/4拍并进行演唱，就这样，一首歌曲经过创编之后演绎出了不同版本。一节课下来，学生始终处在一个积极的学习状态之中，甚至到下课还意犹未尽。这不正是我们想要的音乐课堂吗？