【摘要】我们现在的文化运作方式与文化生活形态主要是由图像的呈示与观看来构成。视觉图像作为图像社会的一部分，包括摄影、摄像、电影、电视以及由真实影像所拍摄而成的各种广告等等；它和图画图像包围着我们，并构成了当今的图像文化统治。
　　【关键词】视觉化　泛审美化　可视性
　　
　　一、视觉化
　　
　　在照相技术发明之前，一切美术作品都是超客观真实性的。对美和造型性的追求．加上美术家的主观体验和创造性想象，使得任何美术作品都与真实物象拉开了很大的距离。无论你是否以审美的眼光去看待这样的作品，从感官到心理，这样的距离都是无法逾越的。可是照片可以不加掩饰地暴露现实中的一切真实细节。照相术第一次使人类的生存全面视像化有了可能。
　　虽然电影首先是在美国，然后是在全世界建立了它作为一门在当时来说是最大众化的艺术的首要地位。然而，最能说明视像文化在今天生活中所具统治地位的媒介则要数电视。上个世纪20年代电视的出现，是人类技术文明的一个重大进步，它全面地改变了人类的文化生存状态，使人类真正由主动审美的时代进入了被动观看的时代。每天只要打开电视，人们就不得不接受各个频道纷至沓来的图像轰炸。因此可以说，人类创造了影像文化，也就创造了被影像所包围的生活。“历史上也没有任何一种形态的社会，曾经出现过这么集中的影像、这么密集的视觉信息。”
　　
　　二、可视性
　　
　　可视性之所以被看重，是因为当今人类的经验比过去任何时候都视觉化和具象化了。正如尼古拉·米尔佐夫所言，在传统社会中人们对世界的理解靠的是文本模式：“在那时，世界被理解为一部书”。现在，这本书显然已经被束之高阁了，取而代之的是视觉文化的图像叙事：世界正在被呈现为一部没完没了的肥皂剧。文学曾经拥有的“世袭领地”，已经被铺天盖地蜂拥而至的图像大军大面积地蚕食和鲸吞。文化运作的模式发生了根本性的转变，话语霸权已经让位给图像霸权或电视霸权．因此，从精英话语到大众文化消费，文学遭受到的是双重的颠覆。
　　今天，电视已经能成为最便捷、最直接、最普及同时也最具有即时消费性的审美媒介。实验证明，观看是人类获取外部世界信息的最佳方式，也是最主要的方式。而图像正是最具视觉直观性和同步性的一种信息呈示方式——尤其是视像作品，由于它与客观真实性的天然联系而使观看者有身临其境的当下感与参与感，这使得人对视像的观看几乎能够做到不假思索地接受。视觉文化不依赖图像，而是依赖对存在的图像化或视觉化这一现代趋势。在视像文化主导的时代，消费大众会对视像观看形成一种消极接收的惰性依赖。“媒体的资讯功能可能是帮助我们遗忘，是我们历史遗忘症的中介和机制。”不仅如此，视像文化还会创造慵懒，观看甚至成了观看者最好的休息方式。
　　
　　三、泛审美化
　　
　　现代图像文化的消费性也使之具有将一切图像信息泛审美化的特性。视觉文化关注到的是视觉事件，消费者借助视觉技术从中寻求信息、意义或快乐。狂轰滥炸而又瞬息万变的图像文化消费培养了一种文化惰性，使得人们惯于以休闲的消遣性的心态和眼光来对待一切纷至沓来的图像信息。这样，即使是世界性的、社会性的重大事件，也往往在人们的视觉性消费中变质为一种泛审美的娱乐活动，或者一次廉价的煽情表演。丹尼尔·贝尔说：“电视新闻强调灾难和人类悲剧时，引起的不是净化和理解，而是滥情和怜悯，即很快就被耗尽的感情和一种假冒身临其境的虚假仪式。”比如，某些人们看得特别痴迷的电视连续剧与现实也毫无共同之处。肥皂剧构造出相似的情景：一个失散已久的双胞胎兄弟与家人重逢几乎不会引起议论，一个人物的死亡也决不意味着他或她下周将不再回来。这是因为肥皂剧是不真实的表演，而不管它表现什么。肥皂剧也许是最为国际化的视觉形式，它博得了世界各个不同国家的全民性的关注。
　　现代图像艺术的复制性特点，使艺术成为普通的、廉价的飞快速的消费品，大众消费以即时的娱乐价值为其文化指归，倾向于将任何艺术产品处理为文化消费生活中的“日常用品”，现代图像作品的制作也不得不服从这种即时性与快餐化。几乎所有的种类尤其是电视，都或轻或重地受到“后现代”的渗透。于是大众消费文化的低质性趋向似乎是在同国际接轨的“中国式后现代现象”，如一些电视广告中女性内衣、化妆品的性感和直观的视觉呈现电视剧中的戏说，结构历史、消解崇高；游戏类节目中的调侃、说笑、逗乐，将一个典雅的词汇，一段经典的话语、图像插入游戏的嘲弄。这些都使得当下电视的世俗化、大众化特征，无可避免地呈现出零散化、虚幻性和无深度指向。大众消费必然追求消费的规模效应。收视率就是视像生产的指挥棒。而为了追求最大规模的消费，现代图像文化不得不迎合大众文化素养和文化趣味中的低水平群体，不得不以感官层次的愉悦诉求来争取最大范围的消费指数。
　　视觉文化是一种策略，在图像社会的视觉大餐面前，我们有必要对视像文化有可能一味成为权力话语、金钱话语与大众消费性话语的共谋这一图像社会的负面性保持足够清醒的警惕性和批判意识。