【摘 要】19世纪末20世纪初的现代设计真正确立了“工业设计”的概念。几乎同时期的现代艺术也风起云涌，标新立异，两者相辅相成。现代设计给现代艺术注入一剂强心剂，现代艺术为现代设计提供了不少的灵感与想象。随着现代艺术对人们思想与审美价值的不断创新和挑战，作为传统的审美价值理论也必然会受到前所未有的冲击。
　　【关键词】现代艺术 传统 审美理论
　　所谓现代派艺术，是指欧美等西方国家从二十世纪初发展起来的现代美术中某些流派。“现代派”一词是和某种新的，非传统的审美价值理论联系在一起的。
　　西方现代派美术的出现有其政治的、经济的、文化的、哲学的历史渊源，是与现代西方社会的发展与演变紧密相连的。首先，19世纪末20世纪初欧洲资本主义社会的尖锐矛盾引发了人们对现实的不满，艺术家们也迫切需要一种带有强烈个人感情色彩的作品来发泄自己心中的苦闷。其次，科技进步和市场需求，也使人们摒弃了传统的旧观念，从而促进了现代派艺术的产生和发展。再次，尼采等人的哲学思想和佛罗伊德心理学的影响，也不同程度上促进了现代派艺术的产生。最后，艺术家力求摆脱先前艺术形式的束缚，努力从作品的色彩、形式、观念等不同方面来表达自己。这一系列的原因都导致了现代派艺术的产生和发展。现代派艺术的蓬勃发展，在欧美各国产生了巨大的反响，与此同时，它不断地反传统的过程中也逐渐地拥有了自己的审美价值理论。下面，我将就几个方面谈谈现代派艺术的发展对传统审美理论的颠覆。
　　1 审美哲学的颠覆——立体主义
　　众所周知，西方现代派艺术是西方各种艺术流派的总称。他们集中和鲜明地反映了西方现代艺术反对以古典主义、现实主义为代表的传统的审美价值理论和精神实质。现代派艺术之所以一反传统的审美价值理论而建立自己的审美价值理论，是与希腊“美的哲学”辩证发展导致的现代派反理性哲学密切相关。
　　现代派艺术的自我表现、注重个性的品质代替了古典艺术的模仿生活、再现现实；现代派艺术的象征法则代替了传统艺术的典型法则。现代派艺术一反传统的美丽、积极、热情，利用与众不同的形式和色彩等手段向人们呈现了丑恶、扭曲、冷漠等精神内涵。立体主义的代表人物毕加索就是将现代派艺术的精神实质发挥到淋漓尽致的典型代表。
　　2 心理颠覆——超现实主义
　　现代派艺术发生之时，正值第一次世界大战的结束，让人们心中留下了不可磨灭的阴影，人们开始逐渐意识到传统的审美原则及伦理道德并不能使他们摆脱社会生活所带来的苦闷和压力。古希腊罗马的美学精神、中世纪美学的神性光辉、文艺复兴的人文主义精神就像一个美丽的神话传说，既遥远又缥缈。它注定不能成为人们在当时社会环境中的一剂良药。而此时的弗洛伊德精神分析说的出现，恰恰满足了人们的所有愿望。超现实主义者引用了达达主义的怪诞、荒谬，作为自己强有力的精神支柱。此时，现代派艺术在心理上已经对传统的审美理论产生了颠覆。比如超现实主义的代表人物达利受立体主义、未来主义等艺术流派的启发，打破了画面构图的真实逻辑，把各种不相干的形象堆砌在了一起，形成一种诡异的梦境。可以说，超现实主义开辟了又一条现代主义的革新之路。
　　3 宗教理论的颠覆——抽象主义
　　学习艺术史的我们都应该知道，中世纪时期，基督教扮演着重要的角色，艺术也不可避免的带有浓重的宗教色彩。因此我们常把中世纪美术称为宗教美术。集中体现中世纪宗教艺术的是建筑艺术，不论是高耸入云的哥特式建筑，还是巨石建构的罗马教堂，此时期的建筑处处体现着基督教神性的光辉。
　　同样，现代艺术的发展也离不开宗教的因素。在某些方面甚至可以说，它的发展是对传统宗教理论的一种颠覆。因此，我们不得不提到“神智论”，神智论对西方艺术的影响很大，许多现代流派、文学艺术都受其影响。神智论给当时的基督教神学带来极大地冲击，使得当时的人们觉得要么就成为一个无神论的科学家，要么就成为一个非理性的信徒。蒙德里安就是当时神智论的信仰者，蒙德里安认为，我们所见到的一切事物的实质是一样的。不管是风景、建筑还是生物等等，虽然外貌不相同，但他们都有内在的本质，这也成为蒙德里安抽象艺术的起点。
　　结语
　　现代派艺术出现的原因林林总总，其艺术形式、艺术表现手法也形形色色，在各个领域也产生了不同程度上的影响。现代派艺术的发展与传统审美价值理论背道而驰的背后，是新的社会时代条件下催生出来的新的文化观念和价值判断理论体系。我们很难用一两句话来评判这种新的价值观念的对错，也很难用一两个例子来表达谁是谁非。毕竟时代在发展，传统与现代的传承与冲突也在所难免。
　　艺术作品在某种程度上是社会需要、时代进步的一种反映，是艺术家们内心感悟的一种呈现，不管它是传统的还是现代的，那些具有时代精神风貌和真正反映人们精神内涵的作品才会更加具有生命力。
　　参考文献
　　[1]陈正俊.《艺术心理学》.上海交通大学出版社，2013.
　　[2]雅克.德比奇.《西方艺术史》.海南大学出版社，2014年.