01 毛继鸿艺术基金会参与了“成都·蓬皮杜：‘全球都市’国际艺术双年展”，你怎么理解这次双年展的主题“延展智慧”？

　　智慧是有长度、有高度的，它可以被追溯。随着技术的发展，人的智慧在延展，社会的发展也在延展，因此我希望在作品里看到艺术家延续过去的时间与记忆，同时也在展望人类的未来。

02 哪些作品让你印象深刻？

　　是一位81岁的老太太的作品，她将自己对成都的记忆画了下来，看上去就像是一幅《清明上河图》，她和家人还利用搬家用的纸箱，做了一个名叫“家园”的装置，第一眼见到就很有视觉冲击力。

03 距离你开方所书店已经过去7年，你怎样定义这个场所？

　　其实9年前我就开始筹备了，那时实体书店被互联网挤压得几乎无法存活，我发现许多书店都是容易被复制的，于是思考这个场所究竟是为了解决什么问题。方所不是一家书店，而是一个文化空间，在里面人们可以找到与这座城市相关的书和文化艺术品，营造的是一种生活方式。

04 如今越来越多的书店走进了商业区，是阅读需求回归了吗？

　　人们对阅读的需求其实是在下降的，现在小孩子的一些作业都被要求用手机完成，这是非常危险的，我们有时候被技术控制住了，就像今天知识已经不重要了，因为你很容易从互联网上获得它，现在缺失的是个人器官对外界的感知，上帝给了你很多工具，有手、脚、眼睛和耳朵，但你只用了眼睛和耳朵。

05 这几年东方美学文化突然比之前更为流行了，为什么？

　　可能也是技术导致的。互联网让流行的东西越来越统一，人们获取信息和物品的速度都很快，这就导致品牌之间的差异性越来越小。当你不断复制国际流行趋势时，会发现真正被国际认同的，反而是东方美学的东西，尽管这种对差异的追求是表面的。

06 年轻人要如何建立审美？

　　最基本的是色彩学、比例和材料，特别是色彩学。如果你学过绘画，知道怎么调颜色，你也会知道如何在身上配色，美育其实没有我们想象的那么复杂。还有一点是要多尝试，模仿别人会让自己的認知受限，要回到最基础的逻辑上去—自己的实践。最懂你的还是你自己。

07 许多曾经不请形象代言人的服装品牌如今也开始请明星代言了，你怎么看？

　　我完全反对用形象代言人，我也从来没有用过代言人。花钱请别人代言，和别人花钱买你的衣服，一个是被动，一个是主动的。我认为衣服和人的关系是平等的，如果明星和品牌没有互动性，就像是抓了一张皮覆上去。

08 你从事过非常多的行业，现在年轻人也面临很多选择，不知应该着手做什么，你有什么建议给他们？

　　我们这代人经历过知识匮乏时期，认为获得它是很奢侈的，因此才会很求知若渴地去学习，所以人生需要一些这种痛苦的历练，这对一个人的认知很重要。另外，要权衡自己爱的和拥有的资源与能力，选择一个最适合的位置，开始往上走。所有领域的攀登都像金字塔那样，需要从最底层开始，而不是你在一个领域做到一定水平，换一个领域就能从同样的水平继续做起。

09 艺术基金不像服装和书店那样离人们更近，怎样做才能让更多年轻人参与到艺术活动中？

　　其实中国的公益基金因为郭美美的事下沉得很厉害，很多人不相信它了，所以我们会力求每一个项目的质量都是国际一流品质，并且资金用途可以被追溯到。我们不太适合做网红现象的产品，更多是在做研究性和实验性的东西，因为只有这个东西真的有价值，才能真正帮助到年轻人。

10 还有你想去尝试，但目前还没有做的事情吗？

　　我准备和法国自然科学博物馆合作孵化一个大熊猫的IP项目，也是与成都市合作，名字叫熊猫星球，自然科学博物馆是一个非常有未来性的场所，认识自然可以让我们进一步思考如何改造乡村，既有保存又要有发展，但是保存什么、发展什么，我们不能用简单的现代化去定义。