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[摘要] 声乐课程是普通高等学校音乐学(音乐教育)及高等职业院校表演艺术专业根据培养方向和社会需求而设置的专业必修课程,是培养学生从事小学音乐教育,文艺团体,文化馆,企事业单位文艺部门等工作的一门主干课程。本课程融实践性、知识性、技能性、艺术性、实用性为一体,那么构建适应本院校本专业的声乐教学模式是非常重要的,对发展学生音乐才能,提高学生对音乐的综合素质具有重要的作用,目前,我国的声乐教学有两种教学模式,一种是“普及式”的音乐教学模式,一种是“院校式”的专业化教学模式。鉴于我系学生的特殊性,介于两者之间,我们推出:“以教师为主导,以学生为主体,以训练为主线”,采取一对一、一对二的课堂教学构建六环节教学模式,及目标定位,精讲点拨,强化训练,反馈矫正,总结讲评,布置作业。
[关键词] 教学模式 声乐 教学目标 教学方法 教学内容
早在遠古时期就有了歌曲,并得到了初步的发展,传说伏羲时有“网罟之歌” ,神农时有“扶犁之歌”,反映古代人民劳动生活,《论语》中记载了孔子听了《韶》乐之后,三月不知肉味,可见歌曲在古代时就具有相当的感染力了。歌唱艺术的发展同声乐教育的发展是紧密相关的,一个国家或一个民族的歌唱艺术水平往往反映声乐教育水平的高低,这对现在声乐教学,特别是对现在高等职业院校声乐教学是一个大的挑战。
1、课程概况
1.1课程的地位
声乐教学主要是培养学生通过正确的发声训练,运用科学的发声方法和技巧,表达人们喜、怒、哀、乐的思想感情。但是,声乐教学不单纯是发生技巧训练的教学,它是与乐理、视唱练耳、音乐史学等其它课程紧密联系,密不可分的。只有掌握了这些基础学科,才能使学生更好的理解音乐作品,准确的表达作品的思想感情。没有这些学科的铺垫,声乐教学就无法实现。相反,声乐教学也有利于其它学科的教学,因此,声乐在整个音乐学科中占有很高的主干地位。
1.2课程的目标
(1)知识目标:歌唱姿势,呼吸方法,咬字吐字,统一腔体,富有感情。
(2)能力目标:掌握一定的发声技巧和方法,培养学生的演唱能力,对作品的表达能力和适应社会的能力。
(3)情感目标:了解东、西方声乐史,学习适用于本专业学生的中外歌曲,提高学生的综合素质与艺术修养。使学生树立正确的人生观,对声乐艺术的不断追求和探究,传承民族音乐文化,发扬民族精神,培养学生的爱国主义情怀。
2、根据本院系学生的特点,目前我们声乐教学中现存的问题
2.1过于追求专业化
我系音乐专业的学生,进校时大都底子较薄,音乐基础差,在声乐学习过程中,盲目性较大,应从学生实际出发,以提高学生学习声乐的兴趣着手,循序渐进的进行声乐理论和声乐方法技巧的学习
2.2 教学方法单一
目前,在声乐教学中,我们主要采取讲授法、示范法,这些方法固然有自己自身的特点,但是也有一定的局限性,特别是在讲解时,不要“专业术语化”
不能生搬硬套把自己的感受强加于学生,艺术的最高境界就是简单,这也是我一贯的思想,把教学语言简单化,找清要解决的问题的切入点,这个“点”很重要,让学生找准切入点,启发学生展开想象,通过实践,慢慢体会和领悟。一定要善于总结和挖掘属于自己的,有利于学生学习的,实用性较强的教学方法和手段。
2.3 教学内容程式化
教学内容的程式化也是目前存在的一个问题,声乐教学本身就是一门很抽象的学科,它是以人的身体为“乐器”,通过科学的发声方法和技巧来进行调整“器官”的一个活动,也叫“神秘学科”,教学内容的灵活化,也是我们目前要解决的一大难题,不能所有的学生都用同一个内容,同一种方法,因为每个歌唱者本身存在的问题不同,切入点也就不同,因此要灵活的改变教学内容,根据不同对象存在的不同问题“对症下药”“因材施教”。
2.4 忽视集体协作的培养
在声乐教学中,多数情况下,使用的是“一对一”的个别教学方法。这种教学方式的优点,是能够针对学生个人的自身情况进行有效的教学。但在另一方面,使学生失去了于其它同学合作交流的机会,不利于学生个性的成长,不利于学生健康人格的养成。也在某种程度上局限了学生的发挥空间,就拿我自己的学生来讲,有的学生唱的很好,技术方法过硬,但是在舞台上总缺乏一种内在的美,拘束,放不开不自信。在后来的教学中。我采取让学生多合作相互听课,多实践培养他们相互的协作能力,效果很好,学生们在短短的两年多时间里收获较大,屡获殊荣。
2.5 师资力量有待提高
学生要学好,教师的“教”很重要,为什么说以“教师为主导”,教师自身的专业技术和综合修养直接影响“学”的结果。那么这就要求教师以实践教学为基础,不断学习进取提高自身专业技能个人修养,提高自身的教学水平要认真备好每一节课爱岗敬业,本着对每一个学生负责的态度,才能有利于声乐教学的发展。
3、构建六环节教学模式
所谓六环节的教学模式:目标定位、精讲点拨、强化训练、反馈矫正、总结讲评、布置作业。那么,要采取这样的教学模式,必须要从以下几点着手
3.1 更新教学理念
在教学过程中,不要把自己的感受强加于学生,更不能完全借鉴别人的经验,因采取“以教师为指导,以学生为主体,以训练为主线”的教学理念。职业技术学院主要是为培养学生从事小学音乐教师,企、事业单位,文艺团体的工作。所以教学要有针对性实用性。
3.2 构建合理的课程体系
教学模式的顺利实施,要有一个合理的课程体系支撑,可分为四个模块
第一,音乐的基础理论模块
声乐是一门综合性很强的学科,没有音乐基础理论知识的支撑,声乐教学是无法进行的,这些基础课程包括乐理、视场、练耳、和声、曲式、钢琴的基本演奏等。有效合理的基础课程体系,是学好声乐的前提和保障。
第二,声乐技术理论模块
这个模块包括声乐理论知识和声乐技术方法知识两大点。在整个教学过程中,根据学生的情况找准目标,分析讲解,通过发声练习和学唱作品进行训练,不断矫正不时出现的问题,总结点评,布置相应的作业(练声曲和作品)。
第三,音乐文化课程模块
这个包括中国音乐史、外国音乐史、作品欣赏等课程,使学生们逐渐从音乐的表演形式,体裁、风格流派以及中外音乐的流变沿革的方面全面出发,继而深入的认识音乐艺术,以提高学生的声乐文化素质与综合审美能力。
艺术实践课程模块
让学生直接参与声乐演唱节目的实践活动中,可在教师辅助的基础之上让学生亲自参与节目的编排表演等。学习解决不同环境中所存在的问题,逐渐培养学生良好的心理素质和演唱表演能力。
对于学习声乐的学生来讲,真正站在舞台展示自己或者真正能把自己学到的知识传授给别人,这才是我们学习的最终目的。所以,在上课过程中要不断加强表演艺术的训练,要求学生熟练掌握的同时更加强自己对作品的领悟能力、感知能力、情感表现能力等,才能使声乐学习贯穿“声”“情”“字”“味”“表”“象”“意”的统一,并经常带领学生参加各种形式的演出,观摩交流及一些声乐比赛。增强学生学习声乐的兴趣和自信心。
总之,我认为声乐教学不能呆板的教,要不断摸索好的教学方法,要不能照搬照抄把自己的意志强加于别人,强调"简单化"。学生在学习的过程中,也要认真学习理论知识,掌握综合音乐文化课程,坚持不懈的练习方法技巧和作品,才能不断的进步,才能发展声乐艺术。
参考文献:
[1] 《民族声乐发声法》沈时松
[2] 《语言与歌唱》徐讲真
[3] 《中国古代歌曲选》第3卷
[4] 《沈湘歌唱学体系研究》邹本初著
[关键词] 教学模式 声乐 教学目标 教学方法 教学内容
早在遠古时期就有了歌曲,并得到了初步的发展,传说伏羲时有“网罟之歌” ,神农时有“扶犁之歌”,反映古代人民劳动生活,《论语》中记载了孔子听了《韶》乐之后,三月不知肉味,可见歌曲在古代时就具有相当的感染力了。歌唱艺术的发展同声乐教育的发展是紧密相关的,一个国家或一个民族的歌唱艺术水平往往反映声乐教育水平的高低,这对现在声乐教学,特别是对现在高等职业院校声乐教学是一个大的挑战。
1、课程概况
1.1课程的地位
声乐教学主要是培养学生通过正确的发声训练,运用科学的发声方法和技巧,表达人们喜、怒、哀、乐的思想感情。但是,声乐教学不单纯是发生技巧训练的教学,它是与乐理、视唱练耳、音乐史学等其它课程紧密联系,密不可分的。只有掌握了这些基础学科,才能使学生更好的理解音乐作品,准确的表达作品的思想感情。没有这些学科的铺垫,声乐教学就无法实现。相反,声乐教学也有利于其它学科的教学,因此,声乐在整个音乐学科中占有很高的主干地位。
1.2课程的目标
(1)知识目标:歌唱姿势,呼吸方法,咬字吐字,统一腔体,富有感情。
(2)能力目标:掌握一定的发声技巧和方法,培养学生的演唱能力,对作品的表达能力和适应社会的能力。
(3)情感目标:了解东、西方声乐史,学习适用于本专业学生的中外歌曲,提高学生的综合素质与艺术修养。使学生树立正确的人生观,对声乐艺术的不断追求和探究,传承民族音乐文化,发扬民族精神,培养学生的爱国主义情怀。
2、根据本院系学生的特点,目前我们声乐教学中现存的问题
2.1过于追求专业化
我系音乐专业的学生,进校时大都底子较薄,音乐基础差,在声乐学习过程中,盲目性较大,应从学生实际出发,以提高学生学习声乐的兴趣着手,循序渐进的进行声乐理论和声乐方法技巧的学习
2.2 教学方法单一
目前,在声乐教学中,我们主要采取讲授法、示范法,这些方法固然有自己自身的特点,但是也有一定的局限性,特别是在讲解时,不要“专业术语化”
不能生搬硬套把自己的感受强加于学生,艺术的最高境界就是简单,这也是我一贯的思想,把教学语言简单化,找清要解决的问题的切入点,这个“点”很重要,让学生找准切入点,启发学生展开想象,通过实践,慢慢体会和领悟。一定要善于总结和挖掘属于自己的,有利于学生学习的,实用性较强的教学方法和手段。
2.3 教学内容程式化
教学内容的程式化也是目前存在的一个问题,声乐教学本身就是一门很抽象的学科,它是以人的身体为“乐器”,通过科学的发声方法和技巧来进行调整“器官”的一个活动,也叫“神秘学科”,教学内容的灵活化,也是我们目前要解决的一大难题,不能所有的学生都用同一个内容,同一种方法,因为每个歌唱者本身存在的问题不同,切入点也就不同,因此要灵活的改变教学内容,根据不同对象存在的不同问题“对症下药”“因材施教”。
2.4 忽视集体协作的培养
在声乐教学中,多数情况下,使用的是“一对一”的个别教学方法。这种教学方式的优点,是能够针对学生个人的自身情况进行有效的教学。但在另一方面,使学生失去了于其它同学合作交流的机会,不利于学生个性的成长,不利于学生健康人格的养成。也在某种程度上局限了学生的发挥空间,就拿我自己的学生来讲,有的学生唱的很好,技术方法过硬,但是在舞台上总缺乏一种内在的美,拘束,放不开不自信。在后来的教学中。我采取让学生多合作相互听课,多实践培养他们相互的协作能力,效果很好,学生们在短短的两年多时间里收获较大,屡获殊荣。
2.5 师资力量有待提高
学生要学好,教师的“教”很重要,为什么说以“教师为主导”,教师自身的专业技术和综合修养直接影响“学”的结果。那么这就要求教师以实践教学为基础,不断学习进取提高自身专业技能个人修养,提高自身的教学水平要认真备好每一节课爱岗敬业,本着对每一个学生负责的态度,才能有利于声乐教学的发展。
3、构建六环节教学模式
所谓六环节的教学模式:目标定位、精讲点拨、强化训练、反馈矫正、总结讲评、布置作业。那么,要采取这样的教学模式,必须要从以下几点着手
3.1 更新教学理念
在教学过程中,不要把自己的感受强加于学生,更不能完全借鉴别人的经验,因采取“以教师为指导,以学生为主体,以训练为主线”的教学理念。职业技术学院主要是为培养学生从事小学音乐教师,企、事业单位,文艺团体的工作。所以教学要有针对性实用性。
3.2 构建合理的课程体系
教学模式的顺利实施,要有一个合理的课程体系支撑,可分为四个模块
第一,音乐的基础理论模块
声乐是一门综合性很强的学科,没有音乐基础理论知识的支撑,声乐教学是无法进行的,这些基础课程包括乐理、视场、练耳、和声、曲式、钢琴的基本演奏等。有效合理的基础课程体系,是学好声乐的前提和保障。
第二,声乐技术理论模块
这个模块包括声乐理论知识和声乐技术方法知识两大点。在整个教学过程中,根据学生的情况找准目标,分析讲解,通过发声练习和学唱作品进行训练,不断矫正不时出现的问题,总结点评,布置相应的作业(练声曲和作品)。
第三,音乐文化课程模块
这个包括中国音乐史、外国音乐史、作品欣赏等课程,使学生们逐渐从音乐的表演形式,体裁、风格流派以及中外音乐的流变沿革的方面全面出发,继而深入的认识音乐艺术,以提高学生的声乐文化素质与综合审美能力。
艺术实践课程模块
让学生直接参与声乐演唱节目的实践活动中,可在教师辅助的基础之上让学生亲自参与节目的编排表演等。学习解决不同环境中所存在的问题,逐渐培养学生良好的心理素质和演唱表演能力。
对于学习声乐的学生来讲,真正站在舞台展示自己或者真正能把自己学到的知识传授给别人,这才是我们学习的最终目的。所以,在上课过程中要不断加强表演艺术的训练,要求学生熟练掌握的同时更加强自己对作品的领悟能力、感知能力、情感表现能力等,才能使声乐学习贯穿“声”“情”“字”“味”“表”“象”“意”的统一,并经常带领学生参加各种形式的演出,观摩交流及一些声乐比赛。增强学生学习声乐的兴趣和自信心。
总之,我认为声乐教学不能呆板的教,要不断摸索好的教学方法,要不能照搬照抄把自己的意志强加于别人,强调"简单化"。学生在学习的过程中,也要认真学习理论知识,掌握综合音乐文化课程,坚持不懈的练习方法技巧和作品,才能不断的进步,才能发展声乐艺术。
参考文献:
[1] 《民族声乐发声法》沈时松
[2] 《语言与歌唱》徐讲真
[3] 《中国古代歌曲选》第3卷
[4] 《沈湘歌唱学体系研究》邹本初著