摘要:写景散文是高中教材的一个非常重要的组成部分,也是教学中的难点。本文讲述了通过改写、扩写、想象等写作方法调动学生的写作潜能,让学生成为作者的朋友,在与文本的交流中,感知作者的深意,从而使写景散文的教学收到良好的效果。
　　关键词:散文 写景 教学法
　　
　　写景散文是高中教材的一个非常重要的组成部分,也是非常具有美学价值的一种文体。写景散文继承了古代的文学传统,追求一种人与自然的和谐,追求人的自然化、物态化。以物起情、随物宛转是写景散文的表现模式。作者悄悄的将自我的情感、自我的意识隐藏在景物之中,主体的人成为客观世界的一个有机成分,恢复到与山川草木、鸟兽虫鱼亲近平等的地位。作者放弃唯我独尊的心态,拒绝旁若无人的抒情,转为“体物”,转为捕捉外物对心灵的轻微感发。于是,作者仿佛另换了一副心灵,它无私忘我,化入一片清虚之中,通过对象的存在而获得自身的存在,物即我,我即物,物化于我心,我心化于物。
　　写景散文由于它上述的文体特点决定了它往往没有完整的故事情节,而是用一些片断和场景组成,因此鉴赏写景散文的重点在于体会意境,感悟作者在景致中所蕴涵的深情。老师常常根据散文在情物关系处理上主要的三种方式即托物抒情、融情入景、移物就情带领学生步入景物中体会的作者深邃而绵延的感情世界,进而从整体上把握散文的思想内容。这一方法的着力点在于阅读、在于赏析。由于没有能调动学生写作的潜能,总有雾里看花之感,感悟显得不够深刻,不够清晰。笔者通过教学实践发现:教学中如果能调动学生的写作潜能,让学生成为作者的朋友,在与文本的交流中,感知作者的深意就会收到事半功倍的效果。
　　一、利用改写,让学生体会作者所处特定的场景和饱含深情的语言
　　写景散文中作者涌动的情愫,流淌的情思,内心深处的感动是通过作者笔下特定的场景和饱含深情的语言表现出来的。为了让学生理解这种特定的景致和特殊的语言,教学中我们不妨让学生以一种与文章截然不同心境重新描绘课文中的景致。从而引导学生在写作时注重情、景、言的和谐统一。譬如:高一教材中的一篇传统篇目《荷塘月色》,朱自清先生用它细腻而柔美的笔调为我们描绘了一幅流露着淡淡忧伤的荷塘月夜美景,让读者禁不住为作者笔下那些零星的花、缕缕的香、微微的风、淡淡的月而拍案叫绝;让读者不自觉地被“这时候最热闹的,要数树上的蝉声与水中的蛙声,但热闹是他们的,我什么也没有”所承载的忧伤、无奈、孤独、寂寞、喟叹而怦然心动。学生在体会了作者那份智者的孤独后,教师引导学生假如朱自清先生当时的心情是刚刚完成了一篇作品,信步进入日日走过的荷塘,荷塘的景致又该是什么样的?请同学们写一篇《荷塘月色》。于是有同学这样写道:曲曲折折的荷塘上面,弥望的是田田的叶子,叶子出水很高,像亭亭舞女的裙,层层的叶子中间,绽放着些许白花(原句:零星地点缀着些白花),玲珑剔透的花瓣衬着纤细的花蕊,宛如一位凌风仙子,飘逸、高贵而淡雅(原句:有鸟娜地开着的);有羞涩地打着朵儿的;正如一粒粒的明珠,又如碧天里的星星,又如刚出浴的美人,清风过处,送来阵阵(原句:缕缕)清香,仿佛一曲静谧的小夜曲(原句:仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的)。这时候叶子和花也有一丝颤动,像闪电般,霎时传到荷塘的那边去了,叶子本是肩并肩密密挨着,这便宛然有了一道凝碧的波痕。以写景的方式促进学生对课文的更深层次的理解,也进一步使学生懂得了不同的心境会产生不同景致和语言,为自己作文时的景物描写奠定了良好的基础。
　　二、通过想象,让学生感悟写景散文中作者自我形象
　　写景散文中的景致往往是“无我之景”,并没有作者的自我形象显现,但透过作者所描绘的画面,我们却总能隐隐的感觉到作者影子,其实这就是我们在前面所谈到的物态化的特点。为了让学生体会这一写景散文的特色,教学中我们可以启发学生,走进每一幅画面,大胆地想象作者在这样一个景致中会做什么?会想什么?然后把由作者参与的画面重新记录下来,在这种再创造中感受作者的情怀。譬如:高二教材中的名篇《故都的秋》郁达夫先生就以他凄冷的笔调为我们展现了故都的秋的清、静、悲凉,寄寓了眷恋故都自然风物的情愫和对美的执著追求,流露出一种沉静、寡淡的心境。他将主观感受和客观描写统一在秋晨图、落蕊图、秋蝉图、秋雨图、秋枣图等五幅图中,在这些画面中我们都依稀看到了作者身影。于是我们可以启发学生思考在这样的景致中作者会做什么?会想什么?并把你最喜欢的一幅图景记录下来。学生们在一番感悟之后这样写道:
　　清晨,空气清新而略带寒意。一夜秋风,槐树的落蕊铺满了街道两旁。郁达夫穿着长衫静静地走在修长而窄小的街上,脚踏在落蕊上,没有任何声响,只有极微极柔软的感觉。扫街的人轻轻拂去满地落蕊,灰土上留下一条条扫帚的细纹,细腻且长。一片槐叶从树顶缓缓落下,几许清冷,几许忧伤。郁达夫不禁理解了古人所说的梧桐一叶而天下知秋的遥想。在这幅落蕊图中我看到了一个寂寥、孤独、落寞的郁达夫在徘徊,那“寂静无人,斯人独徘徊”的感伤不言而喻。
　　当这段文字写出来后,学生已经完全理解了郁达夫,理解了他的潦倒与悲伤,理解了他秋的性格。学生说:“郁达夫就是一幅秋景,就是一首秋歌,他让人断肠,他让人感伤。”写景散文的“无我之境”被学生自己诠释了出来,教师的讲授显得苍白无力,加入了学生写作的感受的体会犹显真切自然。当然,这样写作经历也为学生自己写景物做了极好的铺垫。
　　三、通过扩写,让学生把握住作者思想的脉络和语言的风格
　　在写景散文中作者描写的景致总是有一定规律可循的。它们如一曲曲流淌的歌,按照节奏、旋律的变化不断的变化。把握了这种变化也就把握了作者思想的脉动。扩写的方法是帮助学生理解文章脉络的有效方法。比如:高一教材中的美文《我的空中楼阁》李乐薇就以她清丽脱俗、温婉含蓄的笔调为我们展现了一幅幅小屋的全景、夜景、远景、近景、特写景等图景。让小屋成为远离人间、烟雾迷离、虚幻缥缈的空中楼阁,成了“雾失楼台”的仙境。这时我们不妨启发学生思考:除了作者笔下的景致以外,你还能从哪些角度来扩写小屋。学生思维会立刻活跃起来。他们有的说还可以写晨曦景,有的说可以写夕阳景,有的说可以写室内景……。老师进一步引导,请你用李乐薇的笔调把你心中的图景再现出来。于是同学们纷纷动笔,写出了这样的图景:这是一间孤独的小屋,却异常的温馨与舒适。小屋里没有华丽的家具,一张木制的小床铺着带有太阳气味的床单,书桌上一瓶野花随意的缩放,清新而自然。晨曦的阳光悄悄射入窗棂落在那淡淡的野花上,散在那洁净的小床上。书架上整整齐齐放满了书,让人有太多的憧憬与遐想。一片白云悠悠地从床前飘过,禁不住窥视了一眼清风吹拂的小屋。小屋像一首飘逸渺茫的歌,使人浮想不断。
　　当这段文字呈现在我的书桌上,我实在很感叹。学生读懂了小屋真正的内涵——“斯是陋室,唯吾德馨”。小屋的简陋、洁净与充实的精神生活就是作者心中的向往。扩写的方法让学生对文章的主旨有了更深层次的把握,同时也能更加准确的抓住作者的行文思路。为了要延续作者的语言特色,学生甚至还会自己去研究作者的语言风格和语言魅力。这样的扩写大大提高了教学效果;使教学达到了“此时无声胜有声”的境界。
　　教学是一门不完美的艺术,每一个教育工作者都在探索。把课堂还给学生,想尽办法调动学生学习的积极性和主动性已成为新课程改革的要求,成为每位教师教学中追求的最高境界。本文所探讨的写景散文的教学方法也是为实践新课标而作出的一次积极的尝试,相信这种以写带研读,以读促写的方法一定会引领学生向更广阔的空间探寻。