历史上名工造物能够传至后世的，大体上需要具备两个重要条件，一是为当时和后代人所宝爱，二是幸运地躲避过各种厄运。紫砂器是易碎品，使用中稍有闪失便难得完整，更何况那些穿越了数百年时光留存至今的老紫砂器，想想这漫长时间里的天灾人祸、颠沛辗转，就让人对其心生敬意。
　　紫砂史上名工众多，如群星闪耀，每个紫砂爱好者都能如数家珍地报出一长串名字，然而说起冯彩霞，许多人会觉得陌生。封建社会重男轻女，手艺人有老规矩：传男不传女，所以历史上名工多为男性。不过，女子要么不做，要做也会做得出类拔萃，比如古时的杨凤年、冯彩霞，现当代的蒋蓉、汪寅仙等。新中国成立后提倡男女平等，现代社会女性地位日益提高，现今宜兴紫砂陶业的女性从艺者已比比皆是。
　　关于冯彩霞，民国年间出版的《阳羡砂壶图考》（作者李景康、张虹）中有所提及，将其列于别传之中：“彩霞道光时人，或云姓冯，宜兴名匠。南海伍氏制万松园壶，延之至粤。书法欧阳询，所镌款字精谨有致，亦间用草书。所制壶有衔制捏制之别，捏制壶则指纹腠理隐现，尤为夺目。盖以方印为识，有‘彩霞监制’四字阳文篆书。”《图考》中还列举了冯彩霞的3件传器，除一件底钤篆书方印外，其他皆为刻款，联系相关资料中有关彩霞传器的记载可知，彩霞制壶多圆形，壶底刻字多于印款。
　　本文图中所示为冯彩霞制莲子壶。莲子造型清初即有制作，其外形简洁圆润似一颗莲子，给人清新雅致之感。此造型受人喜爱，遂成宜兴紫砂壶传统样式。莲子壶与掇球壶、掇只壶外形较为接近，时常有人将其混淆。三者的主要区别在于身、盖、钮三部分的比例、形状不同：莲子壶稍扁，盖与身几乎在同一圆中；掇球壶比莲子壶更为浑圆，身、盖、钮分别是3个圆相叠；掇只壶的壶身则比前两者都粗硕，壶盖也扁平一些。图中莲子壶通高11.4厘米，泥色栗紫，壶腹气韵饱满，把、嘴、钮圆润，盖线与口线匀称紧密，严丝合缝，做工流畅，不着雕饰，清秀挺拔，端庄大气，气度不凡。壶身因长年使用而包浆光润，有紫玉之相。冯彩霞制作的莲子壶既清简、大方，又将女性艺人特有的灵秀、细腻融入其中，尤其把梢和流口，细部处理得极为精心，俏丽而含蓄。
　　冯彩霞不仅擅长制壶，还善陶刻。其书法娴雅中见规矩，有欧阳询之风。此壶底部篆书铭文12字：“凡事当留余地，得意不可再往”，属警句格言款，有劝戒规箴之意。此类警句多出于理学典籍，诫人欲念，规人行为。此句出自朱柏庐（1627-1698年）的《治家格言》，又称《朱子家训》，想来此壶应为定制器，定制之人是严于律己之士，又或者是为了规劝某个轻狂不羁的人而有意为之。
　　铭文后有一行署款：“姑苏彩霞制”。历来紫砂名家多出宜兴，亦有外来者而成就斐然，如明万历、天启年间之陈仲美，清末民初的俞国良等。冯彩霞系姑苏人，因钟爱紫砂至宜兴制陶，所做茗壶精巧备至。当时的广东首富伍元华不惜重金延请她到广州，在其园中练泥造窑制壶，可见冯彩霞在当时已颇有名声。可惜旧时手艺人地位不高，这样一位杰出的陶艺家竟连生卒也无记载，更不能知其身世。
　　20世纪90年代中期，中国工艺美术大师汪寅仙女士在为《中国明清紫砂精萃》图典作序时，就曾专门对此壶做过点评：“壶体饱满，珠圆玉润，嘴把比例恰当得体，是一件见功底的名器。”2014年盛夏，宜兴丁蜀镇中国紫砂博物馆“回家之旅——沙志明先生明清紫砂收藏精品展”开幕，吸引了众多陶艺家、收藏家、专家学者前来参观。徐汉棠、汪寅仙、顾绍培、潘持平等工艺大师们纷纷到来。与沙老同龄已83岁高龄的徐汉棠大师在冯彩霞莲子壶前久久驻足，平常不多言辞的老人频频称赞此壶漂亮，陪同其参观的孙女徐曲亦从事陶艺创作，大师向孙女和身边的人评品此壶的精妙，分析其工艺手法，令人获益良多。
　　冯彩霞莲子壶，岁月流逝不损其质，时代变迁不减其美，堪称紫砂經典名壶。